L’actrice et chanteuse Giovanna Vilarinho, connue pour ses rôles dans le théâtre musical et à la télévision, a partagé les détails de sa carrière artistique, ses influences et ses projets futurs dans une interview exclusive. Avec une carrière débutée à l’âge de 7 ans dans la comédie musicale « Les Misérables », Giovanna rappelle comment cette expérience a façonné sa passion pour les arts du spectacle et l’a aidée à définir son parcours professionnel.
Résidant actuellement à Madrid, Giovanna a expliqué comment son déménagement en Europe a influencé son développement en tant qu’artiste. « J’ai enregistré avec plusieurs réalisateurs de Netflix et j’ai appris de nouvelles façons, techniques et perspectives d’agir. C’est la plus grande différence et l’apprentissage que j’ai acquis à Madrid par rapport au Brésil », a-t-il expliqué. L’actrice a travaillé avec des réalisateurs de renom tels que Carlos Sedes et Andres Cuenca, élargissant ainsi ses connaissances et ses techniques d’acteur.
En plus de sa carrière d’actrice, Giovanna est une chanteuse lyrique accomplie et a sorti son premier album en 2016. Ses compositions sont profondément personnelles et reflètent ses expériences de vie. Giovanna a également commenté sa participation en tant que juge à l’émission « Canta Comigo » de Rede Record, soulignant l’importance de la résilience et de l’empathie lors de l’évaluation de nouveaux talents musicaux.
Avec des projets futurs prometteurs, Giovanna Vilarinho continue d’explorer de nouvelles opportunités tant dans la musique que dans le théâtre. « Je ne peux pas encore dévoiler mes projets, mais je vous garantis que dans les mois à venir il y aura plein de nouveautés à l’écran ! » a-t-elle annoncé, laissant les fans enthousiasmés par ses prochains efforts. Giovanna Vilarinho, avec sa passion et son dévouement, continue de ravir le public et de conquérir sa place sur la scène artistique, promettant de nombreuses surprises et succès futurs.
Vous avez débuté votre carrière dans le théâtre musical à 7 ans avec Les Misérables. Comment cette expérience a-t-elle façonné votre passion pour les arts du spectacle ?
J’ai débuté ma carrière artistique professionnellement alors que j’avais à peine 7 ans dans la comédie musicale Les Misérables à Broadway. Dans la comédie musicale, j’ai joué le rôle de l’enfant protagoniste, « Petite Cosette », où j’ai pu combiner mes deux passions : jouer et chanter en même temps. Depuis, j’ai défini : « C’est vraiment ce que je veux faire pour le reste de ma vie. »
Dans mes jours de « repos » dans la comédie musicale, j’ai aussi joué « Petite Éponine », qui avait un énorme contraste de personnalité par rapport à « Petite Cosette ». Il y avait deux pôles extrêmes, Cosette étant un personnage très pauvre, orpheline et maltraitée par sa famille adoptive, à la vie très douloureuse, tandis qu’Éponine était une jeune femme riche, gâtée et arrogante qui maltraitait même Cosette dans la comédie musicale. Jouer deux personnages très différents dans la même comédie musicale a éveillé en moi un profond amour pour les arts du spectacle. Depuis, jouer est naturellement devenu ma passion éternelle.
En plus d’agir, vous êtes également un chanteur lyrique talentueux. Comment conciliez-vous ces deux passions artistiques dans votre carrière ?
Chanter et jouer sont mes passions et ils vont de pair. De nombreux rôles que j’ai joués nécessitaient des ressources musicales, comme le piano, pour interpréter le personnage. Un exemple serait le personnage de Vanessa dans le feuilleton SBT Marisol. Être comédienne me permet d’évoluer entre ces deux mondes, et c’est incroyable.
Vivant actuellement à Madrid, comment votre expérience en Europe a-t-elle influencé votre développement en tant qu’artiste par rapport au Brésil ?
Vivant à Madrid, mon amour pour le théâtre s’est multiplié par mille ! J’ai enregistré avec plusieurs réalisateurs de Netflix tels que Carlos Sedes (réalisateur de Jaguar, Alto Mar, The Telephonists), Andres Cuenca (directeur de casting), Juanma Lopez et Menna Fitte (réalisatrices de la série à succès mondial Elite).
Chaque réalisateur a sa propre façon de travailler et de réaliser des enregistrements, et c’est incroyable parce que chacun apprend de nouvelles façons, techniques et perspectives pour agir et faire du bon travail. C’est la plus grande différence et l’apprentissage que j’ai acquis à Madrid par rapport au Brésil. Le Brésil suit un format et des techniques de réalisation standard dans les films, séries et feuilletons. Cela fonctionne très bien, mais élargir mes connaissances était merveilleux.
Son premier album en 2016 a été très bien accueilli. Quels sont les thèmes et les inspirations derrière vos chansons ?
Derrière toutes mes compositions, il y a une histoire réelle que j’ai vécue à un moment donné de ma vie, et c’est ce qui permet aux gens de se connecter et de s’identifier à l’œuvre. De nombreuses situations de ma vie amoureuse sont le reflet de ce que des milliers de personnes ont également vécu, créant un lien d’accueil.
Vous avez participé en tant que juge à l’émission « Canta Comigo » de Rede Record. Comment s’est passée l’expérience d’évaluation de nouveaux talents musicaux ?
Être juge sur Canta Comigo a été une expérience incroyable et émouvante. Comme elle est également chanteuse, il était important d’avoir la résilience nécessaire pour se mettre à la place de la candidate. Souvent, les premières secondes des présentations sont cruciales pour gagner la confiance des juges et du public, mais en même temps, il faut comprendre qu’il n’est pas facile d’affronter un jury de 100 juges. Il faut tenir compte de la nervosité de chaque participant. De plus, j’ai découvert que le choix du répertoire est essentiel et influence à 100% la performance du candidat tout au long du programme.
Quels sont les défis et les récompenses de travailler sur des productions Netflix en Espagne ? Y a-t-il un projet particulier que vous souligneriez comme étant important pour votre carrière ?
Travailler avec des réalisateurs chez Netflix est un défi, car ce sont de grands noms et cela s’accompagne d’une certaine pression de responsabilité. En même temps, les résultats et tous les efforts valent le dévouement total au travail. Concernant les nouveaux projets, je ne peux pas encore le dévoiler, mais vous pouvez être sûr que de très belles choses s’annoncent pour ce second semestre 2024.
Comment voyez-vous le rôle des médias sociaux, notamment Instagram, dans la connexion avec les fans et la promotion de votre travail artistique ?
Les réseaux sociaux constituent aujourd’hui le moyen le plus pratique et informel permettant aux artistes de communiquer avec leurs fans. On peut y répondre directement ou à travers des lives, permettant au fan de se connecter avec l’artiste en apprenant à mieux le connaître et à s’identifier à lui. Que cela nous plaise ou non, nous avons un grand pouvoir d’influence sur de nombreuses personnes, et je crois que cela devrait être utilisé pour créer un monde meilleur.
Quels sont vos projets futurs en matière de musique et d’acteur ? Y a-t-il un projet à venir qui vous passionne particulièrement ?
Je ne peux pas encore dévoiler mes projets, mais je vous garantis qu’il y aura plein de nouveautés à l’écran dans les mois à venir !
Vous avez parlé sur vos réseaux sociaux de voyager et de passer du temps avec votre famille. Comment ces expériences personnelles influencent-elles votre art ?
Ma mère a toujours été à mes côtés à chaque instant de ma carrière. Je crois que ce soutien familial est une base extrêmement importante. Avoir le soutien de ma mère pour moi, c’est tout ! Ma mère est tout pour moi ! Elle est ma force, ma paix, mon ange gardien, ma meilleure amie… tout simplement tout !
Que diriez-vous aux jeunes artistes qui débutent leur carrière, notamment à ceux qui souhaitent explorer à la fois le théâtre et la musique ?
Je dirais : « Crois que ça arrive ! » La première chose la plus importante est l’amour pour la musique et/ou le théâtre. Lorsque nous faisons quelque chose que nous aimons vraiment, nous faisons de notre mieux parce que c’est quelque chose qui apporte de la joie à notre âme.
Même si j’ai commencé très tôt, toujours sans études dans les deux métiers, je crois que les études et la formation professionnelle sont extrêmement importantes pour consolider le travail d’acteur. Nous ne pouvons jamais arrêter d’étudier ; Tant dans la musique que dans la performance, de nouvelles techniques et formes sont constamment découvertes. Pour mener à bien notre travail, nous devons être à jour. Pour les chanteurs, l’un des précieux conseils que je donne est de toujours faire appel à un orthophoniste pour surveiller la santé de vos cordes vocales.
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