L’auteure-compositrice-interprète et actrice Júlia Sanchez a présenté, le 18 août, la version acoustique de « Meu Ascendente é Escorpião » (Mon ascendant est Scorpion), un titre qui marque son arrivée chez Marã Música et qui restitue l’essence même d’une composition inspirée d’une relation vécue par l’artiste. Dans un arrangement brut pour voix et guitare, accompagné par Guri Assis Brasil, la chanson gagne en vulnérabilité et en intimité, renforçant l’idée que la simplicité peut aussi être synonyme de connexion profonde. Dans une interview, Júlia revient sur l’histoire de la chanson, la rencontre qui a donné naissance à l’enregistrement et la nouvelle étape artistique qui se concrétise également dans le spectacle « No Pé do Ouvido » (Au pied de l’oreille), présenté ce jeudi 20 août à São Paulo.

« My Ascendant Is Scorpio » est née tout naturellement d’une expérience personnelle avec une autre femme. À quel moment avez-vous réalisé que cette expérience devait être immortalisée en chanson ?

Tout s’est déroulé de façon très organique et naturelle. Je voulais composer un morceau de blues avec les paroles que j’avais écrites sur cette histoire, alors que je la vivais encore. J’ai donc envoyé une ébauche de moi chantant a cappella sur un rythme bluesy au producteur du morceau, André Papi, qui a adoré l’idée et a immédiatement transformé la chanson en une ambiance de passion et de sensualité qui capture parfaitement l’essence de ce moment. J’aime immortaliser des moments dans mes chansons ; cela leur donne une véritable authenticité, car elles puisent leur inspiration dans le vécu.

La nouvelle version acoustique renoue avec les racines les plus intimes de la chanson, avec seulement la voix et la guitare, après une approche plus bluesy sur l’EP « METAMORFOSE ». Que révèle cette forme plus brute sur la chanson ?

C’est la version préférée de beaucoup de mes amis, de mes proches et de mes abonnés qui connaissaient déjà « My Ascendant is Scorpio » sous cette forme après que j’aie publié une vidéo avec seulement ma voix et ma guitare sur les réseaux sociaux. Je suis toujours attentive à la façon dont les chansons résonnent en chacun, à ce qui les rend si touchantes ; pour moi, elles ne prennent tout leur sens qu’à travers cet échange avec l’auditeur. Je crois que cette interprétation plus brute révèle toute l’humanité qui s’y trouve, et cela est particulièrement significatif dans le monde d’aujourd’hui, notamment avec la standardisation de l’IA, par exemple, où tout finit par se ressembler. Peut-être que cette imperfection, ici et là, révèle cette dimension humaine, chaleureuse, intime et sentimentale à laquelle la chanson fait référence.

Vous affirmez que « moins, c’est plus » peut être la clé pour trouver l’essentiel et créer un lien avec l’auditeur. Quel type d’intimité souhaitiez-vous instaurer avec le public lors de cet enregistrement ?

J’écoute beaucoup de musique au casque en déplacement, et je pense que d’autres personnes partagent cette habitude. C’était essentiel pour comprendre et créer cette intimité entre ma voix et ma guitare, comme si j’étais proche de l’auditeur, en quelque sorte à la première personne. De plus, ce minimalisme révèle davantage mon identité artistique, sans recourir à de nombreux artifices, ce qui me rappelle mes débuts dans la comédie musicale, où nous chantions en direct sur scène six fois par semaine, développant une technique vocale qui permet ce rythme intense et authentique. Je pense que cela permet également au public de mieux comprendre mon parcours et mes aspirations artistiques.

Ce morceau semble placer l’auditeur presque dans la position de confident d’un souvenir précieux. Comment transforme-t-on quelque chose d’aussi personnel en une expérience que d’autres peuvent partager ?

Avec le temps, les choses ont mûri. Depuis l’écriture des paroles jusqu’au premier enregistrement de l’EP METAMORFOSE, et maintenant dans sa version acoustique, la musique se transforme véritablement en une expérience partagée, créée consciemment, pour que d’autres femmes qui aiment les femmes puissent se remémorer leurs amours et leurs passions. Je suis très intentionnelle dans tout ce que je fais ; je le vois comme un fait, et non comme un défaut ou une qualité. Mais dès les sessions en studio, j’étais consciente que cette chanson plairait à beaucoup.

L’enregistrement au studio Miserychord est né d’une série de rencontres entre vous, Gabriel Manso, et Guri Assis Brasil. Comment cette synchronicité a-t-elle influencé l’atmosphère de l’enregistrement ?

Les rencontres façonnent l’artiste. Je vis en relation avec le monde, avec les autres, et cela me transforme inévitablement. La transformation elle-même est inévitable. Cette synchronicité est liée à ma vision globale et à mon rapport aux différentes langues. Gabriel Manso est réalisateur audiovisuel et un ami de longue date. Alors que j’étais en tournée à Aracaju, il cherchait un lieu précis pour réaliser cet enregistrement intimiste de « Meu Ascendente é Escorpião » (Mon ascendant est Scorpion), un morceau que je désirais tant. Mon emploi du temps ne me laissait qu’une journée pour enregistrer avant de devoir reprendre la route. Gabriel a contacté Hanna Moura, également issue du monde de l’audiovisuel et amie de Guri Assis Brasil, qui a fait le lien. Guri, propriétaire de Miserychord, a écouté le morceau, l’a beaucoup apprécié et a accepté de jouer sur la version acoustique. De cette rencontre est née cette version, ainsi qu’une collaboration entre nous en studio et lors de mes concerts et prestations à des remises de prix. Quiconque écoute et ressent l’atmosphère intime du morceau s’insère également dans cet environnement, parmi les amis que nous sommes, que nous avons formé grâce à lui.

Guri Assis Brasil a adhéré au projet d’unir la MPB (musique populaire brésilienne), le groove, le blues et la pop, en assurant les parties de guitare pour l’enregistrement. Qu’a apporté cette collaboration à l’identité de la version acoustique ?

Guri est un musicien très créatif, doté d’une grande expérience de la guitare brésilienne, du rock et des rythmes latino-américains. Ses collaborations avec Otto, Pupillo, Gal Costa et le groupe Pública en témoignent. Sa polyvalence me touche profondément, et c’est pourquoi je pense que ce morceau, interprété par deux artistes à la forte personnalité, offre une expérience vocale et guitare unique et originale.

Ce single sert également de carte de visite pour le spectacle « No Pé do Ouvido », qui promet de transformer la scène en une sorte de salon. Quelle expérience souhaitez-vous offrir au public lors de cet événement ?

J’adore les concerts intimistes d’artistes que j’admire, comme le MTV Unplugged de Lauryn Hill, les premières performances de l’album « Los Angeles » de Rosalía, et toute la magie que Djavan crée avec sa voix et sa guitare.

Je ressors de toutes ces expériences transformée, avec le sentiment d’avoir vécu quelque chose d’unique et d’authentique. Je souhaite que mon public ressente la même chose, ici et maintenant. À l’opposé du défilement incessant qui me happe souvent, c’est l’occasion de vivre pleinement l’instant présent, de découvrir de la musique et de partager cette expérience avec le public. Le répertoire a d’ailleurs été conçu dans cet esprit, avec des titres de mon EP METAMORFOSE, de nombreuses compositions inédites, ainsi que des chansons d’artistes féminines qui m’inspirent.

Pendant le spectacle, vous composerez en direct une chanson originale à partir de mots et de thèmes suggérés par le public. Qu’est-ce qui vous attire dans cette idée de dévoiler le processus créatif en temps réel devant un public ?

Grâce à ma formation théâtrale, j’ai acquis une solide expérience en improvisation et une grande réactivité scénique. Cette approche se traduit par l’idée de composer à partir des mots qui me parlent, grâce à un cadre que j’ai créé sur les réseaux sociaux, et de créer ainsi de la musique. Dans ce spectacle, je souhaite concrétiser ce formidable échange avec le public en ligne et sur les réseaux sociaux.

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