Avec la sortie en salles de « Cansei de Ser Nerd » le 28 mai, l’actrice, réalisatrice et créatrice Ana Carolina Sauwen dévoile une nouvelle facette de sa carrière en incarnant Amanda, une méchante magnétique et étrange, empreinte de malaise. Connue pour transformer les contradictions du quotidien féminin en humour et en réflexion, Ana évoque le défi de susciter le rire par l’étrangeté, sa collaboration avec Fernando Caruso et ses projets personnels, comme son spectacle solo « Da Mama ao Caos » (Du sein au chaos). Dans une interview, elle revient sur la maternité, le syndrome de l’imposteur, le travail des femmes et le pouvoir de l’art qui naît précisément des zones d’ombre de l’existence.
Dans « Cansei de Ser Nerd » (J’en ai marre d’être un nerd), vous incarnez un personnage qui semble susciter plus de malaise que d’identification immédiate. Qu’est-ce qui vous a attirée dans ce côté plus dérangeant et moins évident d’Amanda ?
Je trouve passionnant de travailler avec des personnages complexes, des personnages dont on ne perçoit pas immédiatement la nature. J’apprécie cette approche qui laisse place au doute, qui ouvre de nouvelles perspectives et qui maintient le champ des possibles ouvert, plutôt que de proposer une interprétation trop immédiate. Cela enrichit considérablement mon travail d’actrice et peut également susciter un plus grand intérêt chez le public.
Amanda incarne parfaitement cela. Elle est très originale, possède un regard extrêmement pénétrant et, simultanément, parle comme si elle cherchait constamment à séduire. Mais on ne sait jamais vraiment s’il s’agit de séduction ou de menace. Et cette ambiguïté me semble très intrigante, tant pour l’actrice que pour le spectateur.
Vous mentionnez votre intérêt pour un rire qui naît du désordre, et non du confort. Comment cette idée influence-t-elle votre évolution en tant qu’actrice et votre vision de l’humour ?
Je m’intéresse bien plus à l’humour qui provoque qu’à celui qui se contente de réconforter. Je trouve intéressant que le rire modifie notre perspective, suscite de nouvelles interprétations et nous amène à voir les choses sous un angle moins évident.
Dans mon évolution en tant qu’actrice, cela transparaît aussi beaucoup. J’aime les personnages et les situations qui créent une forme de tension, d’étrangeté ou de contradiction, car je crois que c’est précisément là que réside la force. L’humour qui provoque plus qu’il n’apaise finit par ouvrir un espace de réflexion. Il ne livre pas des réponses toutes faites ; il éveille quelque chose. Et cela m’intéresse énormément artistiquement.
Amanda parle comme si elle cherchait constamment à séduire, mais d’une manière étrange, presque déplacée. Comment a-t-elle trouvé le juste équilibre pour cette présence aussi magnétique que troublante ?
Trouver le juste équilibre a été un travail d’équipe entre Marcello Bosschar, le coach d’acteurs, et moi-même. Et j’avoue que, jusqu’à ce que je voie le film terminé, j’étais incertain de la façon dont le personnage serait rendu à l’écran.
Je plaisante en disant que c’était le genre de construction qui pouvait mal tourner, qui pouvait facilement devenir excessive. C’était donc un processus assez délicat, que de trouver le juste équilibre entre séduction, étrangeté et menace sans transformer le personnage en caricature.
Je crois que nous avons atteint un terrain très riche, mais c’est précisément parce que nous avons travaillé avec le risque que la construction est devenue si intéressante. Amanda occupe une place très déconcertante, et c’est ce qui me plaît chez elle.
Tout au long de sa carrière, l’humour, la critique et l’expérience personnelle apparaissent profondément imbriqués. Qu’est-ce qui change lorsqu’on s’éloigne d’un humour quotidien plus familier pour explorer un territoire plus troublant, comme dans ce film ?
Je trouve très intéressant de pouvoir travailler dans différents territoires et langages artistiques. En stand-up, par exemple, je pars souvent de situations du quotidien, notamment celles liées à la maternité, ce qui crée un lien très immédiat avec les femmes et les mères qui regardent mes spectacles.
Mais pénétrer dans un univers comme celui de « Cansei de Ser Nerd » (J’en ai marre d’être un nerd), une comédie de science-fiction qui bascule dans l’absurde et le déstabilisant, me fascine tout autant. Ce qui change, c’est précisément le chemin par lequel l’humour se manifeste. Ici, il naît davantage de l’étrangeté, du désarroi, d’un territoire moins familier.
Et j’apprécie vraiment la possibilité d’explorer des voies si différentes. Je crois que le plus intéressant dans mon métier, c’est précisément de pouvoir passer d’une langue à l’autre, d’un ton à l’autre, d’un univers à l’autre – non seulement dans la comédie, mais aussi dans le théâtre et d’autres formes narratives.
Son discours sur la maternité est remarquable précisément parce qu’il évite l’idéalisation et affirme que la maternité va bien au-delà des simples soins prodigués. À quel moment cette perception est-elle devenue centrale dans sa création artistique et son discours public ?
Je pense que cela découle d’un processus de maturation dans ma relation à la maternité, grandement influencé par la lecture critique, l’étude et aussi l’analyse — je suis en analyse depuis de nombreuses années, donc je réfléchis constamment à mon propre parcours existentiel.
En devenant la voix de nombreuses mères, j’ai ressenti une grande responsabilité : celle de dire quelque chose de vraiment pertinent. Je suis très studieuse : lorsqu’un sujet m’intéresse, j’aime l’approfondir. J’ai donc beaucoup lu sur la maternité, le genre et les structures sociales, ce qui a aiguisé mon esprit critique.
Parallèlement, un changement très personnel s’est opéré. À un certain moment, j’ai réalisé que la maternité m’avait complètement absorbée et que j’étais lasse de n’exister que dans ce cadre. J’ai commencé à vouloir retrouver mes propres intérêts, désirs et rêves. Et lorsque j’ai commencé à en parler publiquement, j’ai réalisé à quel point ce sentiment était partagé par d’autres femmes.
J’ai aussi compris qu’il existe un intérêt social à cantonner les femmes aux seules tâches de soins. Je me suis donc dit : « Il y a quelque chose qui cloche. » Et j’ai délibérément entrepris de renouer avec moi-même et de partager cette démarche avec d’autres femmes.
Ce qui me touche profondément, c’est de constater que, souvent, mes créations artistiques, mes lectures et mes réflexions donnent une voix aux femmes qui ressentent tout cela, mais qui n’ont pas eu le temps, l’espace ou l’occasion d’aborder ces problématiques. Cela soulève également des questions cruciales de classe et d’origine ethnique. Nombre de femmes sont entièrement absorbées par leur survie et l’éducation de leurs enfants. Transformer ces expériences en une réflexion collective est donc aussi une façon d’enrichir le débat et de favoriser un sentiment d’appartenance.
Dans des œuvres comme « Du sein au chaos » et la conférence « Bien plus que des félicitations », vous transformez des expériences intimes en réflexion collective. Quel effet cela vous fait-il de constater que ce qui est né de votre propre expérience sert également de miroir et d’encouragement à tant de femmes ?
Je crois que c’est précisément ce qui me motive à approfondir ces sujets. Je m’intéresse beaucoup à comprendre l’origine de certains comportements féminins, leur part d’influence par la socialisation et comment les analyser d’un œil critique. Dans la conférence, par exemple, je souhaite vivement aider davantage de femmes à identifier certains schémas et, ainsi, à construire une vie plus épanouie.
Je suis très touchée par les témoignages que je reçois des femmes. Je reçois de nombreux messages en ligne et aussi après les spectacles, me disant à quel point mon travail a un impact positif sur leur vie. Et je pense que cela s’explique par le fait que la maternité est souvent marquée par la culpabilité. Les mères subissent toujours une forte pression, et nous-mêmes avons tendance à facilement sombrer dans ce sentiment de culpabilité maternelle.
Je pense donc que mon travail apporte aussi un certain soulagement. Il permet de comprendre qu’« il est normal de ressentir ce que je ressens », que d’autres femmes vivent la même chose. Et prendre conscience de cela peut être très libérateur.
Vous évoquez le syndrome de l’imposteur et la prise de conscience progressive de l’importance de votre propre voix. Comment ce processus d’affirmation de soi vous a-t-il transformée en tant qu’artiste et en tant que femme ?
Je crois que, en tant qu’artiste, ce processus m’a permis de surmonter une partie de ma peur d’explorer les choses en profondeur. J’ai compris que le risque d’être mal compris ou d’être trop audacieux ne saurait l’emporter sur le désir d’explorer ce qui me touche profondément. Aujourd’hui, je suis bien plus intéressé par la création à partir de la vérité, de la complexité, et même du malaise, que par le fait de me conformer aux attentes extérieures.
Et, en tant que femme, cela a aussi été une véritable transformation. Je pense que la société cherche constamment à faire en sorte que les femmes se rabaissent pour s’intégrer aux relations, aux emplois, aux dynamiques sociales. Il y a toujours une pression pour qu’elles prennent moins de place, qu’elles soient plus acceptables, plus agréables. Mais agréables à qui ?
Trouver ma voix, c’est avant tout être moi-même. Pouvoir m’exprimer comme je l’entends, sans chercher constamment à me conformer. Et c’est magnifique de constater que lorsque je le fais, d’autres femmes partagent ce sentiment. Je crois qu’une femme possède une force immense lorsqu’elle s’autorise à parler et, sans même s’en rendre compte, finit par inspirer les autres.
Aujourd’hui, vous passez avec une grande cohérence du cinéma au théâtre, en passant par les réseaux sociaux, l’écriture dramatique et la prise de parole en public. Quand vous repensez à ce parcours, qu’est-ce qui, selon vous, unit toutes ces facettes de la créatrice Ana Carolina ?
Je pense que ce qui unit tous ces aspects de ma création artistique, c’est avant tout le désir de produire une œuvre qui soit en accord avec les problématiques qui me touchent profondément et qui, selon moi, méritent d’être abordées.
Je cherche à être là où mon cœur perçoit une certaine urgence, une vérité importante à explorer. Et cette vérité n’est pas figée ; elle change, se transforme, suit les mouvements de la vie et ma propre vision du monde. Je pense qu’il est important de permettre cette transformation constante.
Ainsi, dans chacun de mes choix, que ce soit au cinéma, au théâtre, en comédie, en drame ou sur les réseaux sociaux, je m’efforce d’être profondément connectée à ce qui me touche véritablement à ce moment précis. Car je crois que lorsque nous créons à partir d’une expérience authentique, cela peut aussi avoir un impact puissant sur les autres.
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