Dans les années 50 et 60, les Jamaïcains ont émigré au Royaume-Uni à la recherche d’une vie meilleure, apportant avec eux leur riche culture et leurs célèbres soirées avec de grandes enceintes, connues sous le nom de « Sound System ». Ce mouvement a marqué la ville de Londres et a contribué à diffuser le son jamaïcain dans toute l’Europe, influençant différents genres musicaux à travers le monde.
Tout droit venu d’Allemagne, Moritz Von Korff est un nom important de cette scène musicale. Bassiste du célèbre groupe de reggae français Dub Inc. et fondateur du label Oneness Records, il a été un catalyseur du rapprochement d’artistes de différents continents. Preuve en est la collection « Unidad Riddim », qui rassemble diverses influences issues de la musique latine.
Korff a réuni des artistes de pays comme le Brésil, l’Argentine, le Chili, la Colombie, le Mexique, la France, l’Espagne et l’Allemagne pour collaborer sur ce projet. La production de l’instrumental, inspiré de l’accordéon caractéristique de certains pays d’Amérique du Sud et d’Amérique centrale, a été réalisée par lui en partenariat avec le claviériste français Frédéric Peyron. L’invitation à participer a été soigneusement envoyée aux artistes qu’il suivait ou recherchait déjà.
Parmi les participants figurent les Miss brésiliennes. Paola et Jhayam, qui ont collaboré sur le morceau « Antes Que Seja Tarde ». Le mixage et le mastering de la collection ont été réalisés par Umberto Echo, garantissant la qualité et la cohésion de l’œuvre finale.
Comment est née l’idée de la collection « Unidad Riddim » et qu’espérez-vous réaliser avec ce projet ?
Eh bien, je voulais faire quelque chose d’international en Amérique latine – je ne sais pas si quelqu’un a déjà fait quelque chose comme ça sous la forme d’une compilation Riddim. J’ai pensé qu’il serait intéressant de réaliser quelque chose de fédérateur avec un représentant de chaque pays. Et un Riddim qui serait idéalement joué dans tous les pays, car les gens d’Amérique du Sud et d’Amérique centrale sont de grands passionnés de musique.
J’ai aussi remarqué que dans la scène reggae, il n’y a pas beaucoup de producteurs et de petits labels indépendants – il y a plus de groupes. Cela pourrait donc être quelque chose d’un peu différent et l’instrumental semblait également très adapté à ce projet.
Quel a été le plus grand défi de produire et de collaborer avec des artistes de différents pays et cultures ?
Sans aucun doute, la distance. J’ai réalisé à quel point il est difficile de contacter des artistes uniquement par e-mail et WhatsApp. Cela aurait été beaucoup plus facile si j’avais été là en personne, même si j’ai déjà eu quelques contacts lors de tournées ces dernières années pour Dub Inc, dont je suis le bassiste.
Comment a été l’expérience d’enregistrement à distance pendant la pandémie ? Y a-t-il eu des changements significatifs dans le processus créatif à cause de cela ?
Pour être honnête, cela n’a pas beaucoup changé ma façon de travailler. Je suis très habitué à organiser des enregistrements à distance. De manière générale, j’ai même remarqué que les chanteurs sont davantage en studio pour enregistrer, car ils n’ont pas pu tourner autant à cause de l’épidémie de COVID-19.
Quelle a été la réaction du public jusqu’à présent à la sortie de la compilation et, plus particulièrement, au morceau « Antes Que Sei Tarde » ?
Jusqu’à présent, les retours ont été très bons, même si je m’attendais à en recevoir davantage, mais je pense qu’ici aussi, la distance joue un rôle important. Je suis moins connecté au Brésil et en Amérique du Sud et je mets un certain temps à recevoir les numéros. Tant qu’il y aura des gens qui apprécieront la musique, je le ferai. J’aurais aimé avoir plus de retours sur « Antes Que Sei Tarde », car c’est une très bonne chanson, mais c’est peut-être aussi une question de distance. Le plus drôle, c’est que Jhayam a fait cette chanson en 10 jours : il avait déjà eu une autre chanson avec cet instrumental, mais avec le temps, le thème n’était plus mis à jour et il a simplement fait Antes Que Sei Tarde spontanément. J’ai vraiment adoré : gros câlin Jhayam sur cet endroit.
Quelle est l’importance des collaborations internationales dans la musique d’aujourd’hui et comment influencent-elles votre carrière ?
Ils sont très importants. 95 % de tout mon travail avec Oneness se fait en interne – c’est ainsi depuis le début avec Oneness. 75% de tous mes artistes enregistrés sont jamaïcains. C’est souvent ainsi que les gens/systèmes de sonorisation et DJ jouent nos productions partout dans le monde sans même savoir qu’il s’agit d’une petite équipe de production allemande. Mais même nos musiciens sont très internationaux. Dans le cas d’Unidad Riddim, ils viennent d’Allemagne, de France et de Jamaïque. Je pourrais donc dire que ma carrière et celle de Oneness-Records sont absolument basées sur des collaborations internationales.
Suivez Moritz von Korff sur Instagram