Après avoir sorti des morceaux tels que « Melhor Assim » et « Dores no Varal », la compositrice et multi-instrumentiste PAPISA présente son deuxième album studio, « Amor Delírio ». L’album, sorti le 12 avril, marque une nouvelle étape dans la carrière de l’artiste, apportant une tonalité plus sentimentale par rapport à ses œuvres précédentes. La production est signée Felipe Puperi et l’album sortira sur le label espagnol Costa Futuro, qui compte des artistes tels que Los Sibérienos (Argentine), Queralt Lahoz (Espagne) et El Culto Casero (Paraguay).
« Amor Delirio » présente une perspective plus émotionnelle, explorant des thèmes tels que la séduction, le désir et les hauts et les bas des relations amoureuses. Ce changement d’approche reflète une évolution dans la carrière de PAPISA, dont le son est décrit comme un dream -indie-pop aux influences psychédéliques. Les enregistrements ont eu lieu au cours d’une immersion de deux semaines à São Francisco Xavier, avec la contribution d’autres musiciens et d’une équipe de production expérimentée. L’album a également été masterisé par Brian Lucey , connu pour avoir travaillé avec The Black Keys, Lizzo et Cage the Elephant.
Rita Oliva, l’artiste derrière le projet PAPISA, possède une vaste expérience musicale, ayant fait partie de groupes tels que Cabana Café et Parati avant de poursuivre une carrière solo. Elle s’est produite dans des festivals nationaux tels que Bananada (GO), Picnik (DF) et Path (SP), ainsi que dans des festivals internationaux tels que SXSW (Austin, États-Unis) et New Colossus Festival (New York, États-Unis). Le nouvel album est une invitation à un voyage à travers le monde des sentiments, explorant la profondeur des émotions et le dynamisme des relations.
Le nouvel album « Amor Delírio » marque un changement thématique par rapport à ses œuvres précédentes. Comment avez-vous exploré le thème de l’amour dans vos compositions ?
Parler d’amour n’est pas entièrement nouveau pour moi. Même si mon premier album solo parlait de mort et d’impermanence, la vie émotionnelle a toujours inspiré mes compositions dans mes œuvres précédentes (avant de me lancer sous le nom de Papisa). J’aime utiliser la curiosité comme carburant dans la création, et quand j’ai pensé à faire un nouvel album, je pense que j’essayais d’une manière ou d’une autre de faire la paix avec l’amour romantique mdr. Mais j’avais une question que je considère importante, par rapport au poids des conventions sociales, du lieu commun qui nous pousse à rechercher quelque chose d’idéalisé, qui conduit à tant d’illusions et de désillusions. Au final, l’album a fini par prendre une dimension très personnelle et intimiste, basée sur des expériences (les miennes ou celles des autres). J’ai l’impression que cela décrit des dynamiques communes à ceux qui sont en couple ou essaient d’être en couple.
Vous mentionnez que l’album aborde différentes phases des relations amoureuses, de la séduction à la déception. Comment traduisez-vous ces différentes émotions dans votre musique ?
Normalement, les débuts portent une excitation, un ton d’aventure, et je sens que cela apparaît dans la forme plus énergique de certains arrangements, avec une batterie, une basse et des guitares plus évidentes, des rythmes expansifs, vers le haut. Mais il y a aussi la mélancolie et le mystère que l’amour éveille, et musicalement ils apparaissent dans des mélodies et des harmonies en mineur, des arrangements avec piano électrique, synthétiseur et des ambiances qui créent la sensation d’un espace plus large. Les paroles décrivent des expériences affectives et un récit principalement à la deuxième personne, comme s’il s’agissait d’une conversation. En pensant au morceau instrumental Vento, j’ai voulu laisser un moment de respiration et d’imagination, nécessaire à la fois pour tomber amoureux et pour guérir les déceptions.
« Amor Delírio » est son deuxième album studio. Comment voyez-vous l’évolution de votre musique depuis votre premier album jusqu’à ce dernier opus ?
Mon premier album a été réalisé entièrement à la main et seul, enregistré et produit par moi à la maison. J’ai arrangé l’intégralité de l’album et me suis aventuré dans l’ingénierie du son, quelque chose que je n’avais jamais fait moi-même auparavant. Cela reflète le moment d’introspection que je vivais et était le résultat de la maturation de certaines chansons jouées depuis longtemps en spectacle. Dans Amor Delírio, le processus a été très différent. Toutes les chansons ont été créées spécialement pour l’album, sélectionnées parmi plusieurs autres que j’ai composées, et ont pris forme avec l’aide de plusieurs esprits créatifs. J’ai appelé Felipe Puperi pour produire et toutes les bases ont été arrangées, réalisées et enregistrées en immersion en montagne avec une équipe que nous avions choisie. La production a gagné un corps différent à cause de cela, et les morceaux sont pour la plupart des chansons, s’éloignant du caractère mantrique de l’autre album.
L’album a été réalisé lors d’une immersion de deux semaines à São Francisco Xavier. Comment cet environnement a-t-il influencé la création des chansons ?
Je voulais un album plus solaire et moins introspectif que le précédent, et cette saison que nous avons passée à travailler intensément sur les chansons y a beaucoup contribué. Nous étions entre amis, dans un lieu en pleine nature, et cette légèreté ajoutée à l’intense échange et interaction que nous y vivons a fini par se refléter d’une manière ou d’une autre dans les chansons et les arrangements.
Vous avez été décrit comme une « sorte de Cat Power psychédélique ». Comment décririez-vous votre son et quelles influences musicales apportez-vous à votre travail ?
Mon son est proche du rock indie et de la dream pop, avec quelques éléments psychédéliques. J’ai écouté beaucoup de musique brésilienne toute ma vie, Caetano, Chico, Gal, Tom Jobim, Clube da Esquina, Secos e Molhados, et j’aime beaucoup la langue portugaise pour composer, pour son son, son rythme et ses possibilités mélodiques, donc si vous pensez aux chansons, d’une certaine manière, tous ces artistes m’ont influencé, notamment les œuvres créées dans les années 70 et 80, que j’écoutais dès mon plus jeune âge. Je peux également citer Joni Mitchell et Carole King, deux compositeurs que j’ai toujours admirés, ainsi que Stereolab, PJ Harvey, Air, Suzanne Vega, Radiohead pour leur son.
En plus de votre carrière musicale, vous êtes astrologue et avez même développé un oracle en complément de votre précédent album, « Fenda ». Y a-t-il aussi des éléments d’astrologie dans « Amor Delirio » ?
Pas directement. Je peux identifier des modèles dans la musique et en particulier dans mon processus créatif, car je vois l’astrologie comme un langage symbolique qui aide à démêler le comportement humain, à traduire les cycles de vie et à traiter les expériences au fil du temps. Je mentionne le soleil et la lune dans les paroles, qui sont pour moi des symboles forts et des éléments astrologiques importants, mais ils apparaissent dans un contexte plus universel et sans rapport avec ce langage spécifique.
Vous avez une riche histoire de performances dans des festivals et spectacles internationaux. Comment ces expériences ont-elles influencé votre musique au fil du temps ?
Je crois que l’environnement et la façon dont la musique est présentée ont un impact sur les choix des artistes, même lorsque cela se produit inconsciemment. David Byrne en parle dans le livre « How Music Works » et je trouve cette vision très intéressante. Cette fois, dans Amor Delírio, je voulais faire quelque chose qui remonterait le moral des gens, qui les bercerait avec une pression sonore sans perdre l’instrumentation immersive et éthérée que j’aime utiliser. Le spectacle est le moyen le plus direct de ressentir la réaction des gens, et jouer en dehors du Brésil devant un public qui ne comprend pas nécessairement la langue, mais qui se connecte directement à travers la musique, apporte une perception riche en ce sens. Se produire dans des festivals, c’est aussi l’opportunité d’assister à des spectacles d’autres artistes, notamment au Brésil, qui est assez vaste, ce qui élargit mes références et m’inspire beaucoup.
Quels ont été les plus grands défis que vous avez rencontrés lors du processus de création et d’enregistrement de « Amor Delírio » ?
Quand j’ai commencé à écrire les chansons, je n’étais pas vraiment à un très bon moment de ma vie. La pandémie et l’isolement étaient encore récents et je n’étais pas très inspiré pour écrire. C’était un défi parce que je savais que j’avais besoin d’un disque sur lequel travailler et pourtant les compositions n’étaient pas là. J’ai fini par m’asseoir pour faire ça de manière très systématique, je me suis fixé des délais et ça m’a aidé à arriver à l’album. En production, comme j’avais prévu de le faire en équipe, j’ai aussi dû m’adapter aux horaires et à la disponibilité des autres, ce qui a fini par allonger le processus d’une manière qui n’est pas très courante pour moi. C’était un travail qui a demandé beaucoup de dévouement et de patience jusqu’à ce qu’il soit terminé.
Vous avez mentionné avoir commencé à vous interroger sur l’amour romantique en écrivant cet album. Quelles ont été les principales réflexions qui ont émergé au cours de ce processus ?
La réflexion principale était la suivante : l’amour romantique existe-t-il réellement ou est-ce une convention sociale ? Aujourd’hui, je constate que j’étais un peu incrédule aux rencontres significatives. Je pense que c’est rare et spécial quand deux personnes se rencontrent, s’aiment et veulent être ensemble en même temps, avec la même intensité, de la même manière. Nous vivons à une époque d’ hyperconnexion , avec une communication rapide et facile et un système qui vante l’individualisme, qui contribue à la superficialité des relations. C’est peut-être la raison pour laquelle de plus en plus de personnes aspirent à de véritables relations et ont du mal à approfondir leurs relations. Mais cela n’est pas nécessairement dissuasif. L’immédiateté nous a fait oublier que des liens plus profonds mettent du temps à se créer. Je crois en l’amour quand il y a de l’intérêt, de la disponibilité et un choix clair. C’est un travail continu, plus qu’une euphorie momentanée, et il peut être magique et transformateur.
Comment espérez-vous que les auditeurs se connecteront aux chansons de « Amor Delírio » ? Y a-t-il un message spécifique que vous aimeriez faire passer à travers cet album ?
Je voulais exalter la capacité de guérison de l’Amour et des relations, saines bien sûr. Et transmettre le message que l’amour existe et est un antidote à la solitude, aux cœurs brisés, surtout lorsque nous trouvons cet amour en nous-mêmes avant de le chercher auprès de quelqu’un d’autre. Je ne sais pas si l’album traduit tout cela, mais c’est une chose à laquelle j’aime réfléchir.
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