A 16 ans, l’artiste talentueux et polyvalent Dani Sterenberg a déjà conquis une place importante sur les scènes et les écrans du Brésil. Avec un héritage culturel juif et des bases solides à Rio de Janeiro et à São Paulo, Dani est une actrice, chanteuse et doubleuse déterminée à laisser sa marque dans le monde de l’art.
Dani se démarque par son expérience en cinéma, théâtre musical et audiovisuel, ajoutant un répertoire impressionnant qui la distingue parmi les jeunes talents. De plus, votre maîtrise de l’anglais et vos connaissances de base en hébreu élargissent vos possibilités d’agir et de collaborer sur des projets internationaux.
Dans le domaine du théâtre, Dani a brillé dans plusieurs productions, démontrant sa polyvalence et ses talents d’interprète. Elle a joué dans « Ariel – The Musical », écrit la pièce en partenariat avec le metteur en scène Grazi Luz. Son interprétation de « Gorila XuXu » dans « Tarzan – The Jungle Man » promet de ravir le public à partir d’octobre.
En plus du théâtre, Dani a une forte présence sur grand écran, faisant partie du casting d’un long métrage national très attendu, dont les détails sont encore secrets, réalisé par Cris D’Amato. Sa carrière cinématographique a commencé avec « Testing Cast – the film », dans le rôle de « Lara », réalisé par Washington Carvalho.
Dans la mode, Dani a défilé dans le « Desfile Inverno Carioca – Juin 2023 », montrant sa polyvalence en tant qu’artiste. Elle enchante également les petits comme « Anna d’Arendel et Raiponce » lors des fêtes d’enfants, répandant magie et joie.
Dans le monde numérique, Dani a été le chanteur du groupe dans la websérie « Hit a Trilha Perfeita », une création d’auteur qui a conquis le public sur YouTube. De plus, sa présence dans le rôle de « Maria » dans « Vida de Atriz – parte 1 e 2 », une production dramatique de Prime, promet de captiver une fois de plus les téléspectateurs.
Dani, passionné d’art, est constamment à la recherche de nouveaux défis et d’apprentissage. Sa trajectoire est déjà le reflet de sa détermination et de sa passion pour le théâtre. Elle continue de participer à des ateliers dans tout le Brésil, avide de nouvelles expériences et projets en matière de télévision, de théâtre, de théâtre musical, de cinéma et de publicité.
Dani, avec une carrière artistique aux multiples facettes, qu’est-ce qui vous a inspiré à suivre la voie du théâtre et de la musique dès votre plus jeune âge ?
Depuis que je suis petite, j’ai toujours été très communicative. J’ai appris à parler très tôt et j’ai aimé fredonner dès mon plus jeune âge. Ma famille a toujours encouragé la culture et l’art quand j’étais enfant, allant toujours au théâtre, aux musées, aux comédies musicales, au cinéma et en lisant des livres (qui étaient des récompenses pour toute réussite), ainsi qu’en ayant un contact très étroit avec la fantaisie et toutes sortes d’histoires. Mais ce qui m’a vraiment motivé et inspiré, ce sont les feuilletons pour enfants, qui ont suscité mon intérêt et m’ont donné envie d’être de l’autre côté de l’écran, ou comme je l’ai dit, « à l’intérieur de la télé ». À l’âge de 8 ans, j’ai découvert le Projeto Passarela (actuellement MGT) de Marcelo Germano, chargé de découvrir aujourd’hui plusieurs artistes de renom. Je voulais vraiment participer, mais ma mère, craignant d’être exposée, ne m’a autorisé à participer que lorsque j’avais 10 ans. C’est à ce moment-là que tout a commencé.
Vous avez de l’expérience dans le théâtre, le cinéma et la musique. Comment équilibrez-vous ces différentes formes d’expression artistique dans votre vie ?
Je crois que ces différentes formes d’art sont très interconnectées dans ma vie quotidienne. Le théâtre est quelque chose auquel je participe constamment, quotidiennement. Pratiquement tout ce que je fais implique des gens de théâtre, là où se trouvent mes meilleurs amis et mes moments les plus heureux. C’est là que j’ai commencé, ce qui m’a donné davantage de bases pour arriver là où je suis aujourd’hui. Le cinéma a été une grande découverte dans ma vie, car c’est à ce moment-là que j’ai commencé à avoir une plus grande expérience avec les caméras, les coulisses et avec quelque chose qui n’est pas en direct, où l’on peut s’arrêter, répéter, enregistrer à nouveau. C’était une expérience très différente ! Dans les films que j’ai tournés, j’ai eu l’occasion de vivre quelque chose que je n’avais pas dans le théâtre musical. C’est une direction complètement différente.
La musique est présente 24 heures sur 24, car je trouve toujours une façon de chanter. Quant à la danse, que je fais depuis que je suis bébé, elle implique aussi d’une certaine manière la musique, car il ne s’agit pas seulement du chant en lui-même ; la musique est présente dès que je monte dans la voiture, même lorsque je fais du ballet, des claquettes, de la danse contemporaine ou juive. L’expérience va du théâtre musical, un cours de chant, un enregistrement ou simplement la bande originale d’un film, tous les jours ! C’est donc quelque chose de très organique, de naturel. J’équilibre ces différentes formes d’expression artistique dans ma vie car je respire toujours l’art, je vis constamment autour de l’art. Je pense que cela la rend si importante dans ma vie.
Sa participation à « Ariel – The Musical » et « Tarzan – The Jungle Man » montre sa polyvalence au théâtre. Quelle a été la plus grande leçon que vous avez apprise en jouant dans des comédies musicales ?
Je crois que chaque spectacle de théâtre musical que je présente m’apporte une expérience nouvelle et complètement différente du précédent. Je dis cela parce que je fais ce métier depuis 2018 et il y a eu beaucoup de pièces ! Et chaque pièce était totalement unique, depuis l’apprentissage du comportement sur scène, avec chaque lumière, chaque théâtre, chaque ingénierie du son, dans les coulisses, jusqu’à la gestion de situations inattendues lors d’un spectacle en direct sans pauses, coupures et répétitions. Il faut donc faire demi-tour, refaire la scène et faire de notre mieux.
Je crois que, surtout dans Ariel, parce que c’était mon premier protagoniste, j’ai dû apprendre à mûrir à différents moments. J’ai dû apprendre ce qu’est la maturité, surtout dans cette nouvelle saison, car je suis le plus jeune du casting. Ainsi, à différentes époques, j’ai vécu et agi avec des personnes plus âgées que moi, ayant une autre responsabilité en coulisses, une autre orientation et une autre perspective.
À Tarzan, mon plus gros défi était le travail corporel. Je pense que c’est ce que j’ai le plus appris durant cette saison, car nous avons eu beaucoup de préparation axée sur le cirque, et je n’avais jamais fait de cirque de ma vie ! Donc je pense que tout ce travail corporel pour jouer Xuxu, mon personnage qui est un singe, était complètement différent. Je suis sorti de mes connaissances et de mon domaine. Par exemple, Ariel est une princesse Disney classique, n’est-ce pas ? Et maintenant, ce serait un gorille au milieu de l’Afrique. Pour composer, j’ai dû apprendre à faire quelques acrobaties et à me comporter en concentrant tout le travail corporel sur un animal. C’était très différent !
Mais chaque représentation de théâtre musical m’apporte une toute nouvelle expérience ! Un autre exemple était lorsque j’ai joué Le Roi Lion pour la première fois. C’est alors que j’ai commencé à avoir mon premier contact avec la comédie. Dans King of Show en 2022, je devais incarner un enfant amoureux et légèrement enchanté de rencontrer quelqu’un avec autant de rêves. Et dans le même spectacle, peu de temps après, j’incarnais un autre personnage qui était la fille de ce couple, où je devais montrer la douceur d’un autre enfant et, en même temps, une agitation sur scène très différente de la mienne d’enfant. .
Ce sont donc toujours des expériences très différentes ! Je dis toujours que chaque rôle est unique, chaque personnage est complètement différent, même s’il s’agit de la même pièce, car chaque casting est unique. Et cela me fait grandir, mûrir, acquérir plus d’expériences, car aucune d’entre elles n’est la même que la précédente. Et c’est pour ça que j’aime tellement continuer dans les shows ! Je ne peux pas m’arrêter, car je finis toujours par apprendre plus de choses ! Ce sont toujours des choses complètement différentes et de nouvelles leçons, non seulement dans mes relations avec les gens, mais en général. Nous apprenons aussi beaucoup sur nous-mêmes : nous voyons quelles sont nos limites et qu’en fait, nous n’avons pas de limites. Nous pouvons surmonter, vaincre et surmonter les défis. Ainsi, chaque représentation est unique, chaque personnage est unique et j’apprends toujours beaucoup dans le domaine du théâtre musical.
Pouvez-vous nous parler un peu du film national sur lequel vous travaillez actuellement ? Que peuvent attendre les fans de ce projet ?
Eh bien, pour des raisons contractuelles, je ne peux toujours pas dire grand-chose sur ce film, surtout sur le nom. Cependant, je peux dire que ce fut une expérience professionnelle incroyable, quelque peu surréaliste. La production était immense, un projet d’envergure qui, j’en suis sûr, vous ravira tous. Il y a un casting solide et une production merveilleuse. Toutes les personnes impliquées dans ce projet sont tout simplement charmantes. En plus d’être un film merveilleux, ce que j’ai le plus aimé et ce que je pense que les fans vont adorer, et voici un petit spoiler, c’est le contact avec un peu de culture juive ! Évidemment, j’étais très heureux de représenter un peu de ma culture dans ce film et de parler d’une expérience que j’ai personnellement vécue dans ma vie, qui est la bat mitsva. J’ai adoré participer et montrer un peu plus ce « monde » que peu de gens connaissent, contribuer à cette partie importante de la vie juive et apporter ce contenu sous forme d’art à tous. Je pense que vous allez adorer ! Ce projet est devenu très spécial pour moi car c’était passionnant de le revivre. Et je crois que le projet vous plaira beaucoup : il est beau, amusant, vivant, drôle, mais il touchera votre cœur. Malheureusement, je ne peux pas encore en dire grand-chose, mais c’était quelque chose de spécial que je n’oublierai certainement jamais de ma vie.
En plus de vos talents artistiques, vous défilez et participez également à des fêtes d’enfants en tant que personnages de contes de fées. À quoi ressemble cette expérience d’introduire la magie dans la vie des enfants ?
J’ai toujours beaucoup aimé cette partie des princesses Disney, des personnages Disney. En fait, l’un de mes rêves futurs, l’un de mes projets futurs, est de travailler dans ce domaine chez Disney. J’ai toujours beaucoup aimé voir d’autres acteurs travailler lors de fêtes d’enfants, apportant cette magie dans leur vie. Quand j’ai eu ma première opportunité, c’était de jouer la princesse Anna de La Reine des Neiges, et j’étais très heureuse !
Le processus de préparation implique une étude. Je prends chaque personnage, je regarde les films, je regarde des vidéos sur la façon dont ils se comportent dans les parcs Disney, comment ils font chaque câlin, chaque pose, quel mouvement ils font lorsqu’ils réfléchissent et quelles sont les réponses typiques qu’ils donnent aux questions qui leur sont posées. sont normalement demandés. . Autrement dit, je me prépare beaucoup pour donner vie à chaque personnage, à chaque princesse. Je me sens responsable de transmettre cette magie dans la vie des enfants, de les marquer et de rendre leur journée encore plus spéciale ! C’est donc très important et spécial pour moi de participer à ces fêtes d’enfants. Chaque fête est unique, chaque princesse est unique, chaque personnage est unique !
Je pense que toute la préparation, du maquillage à la perruque, est incroyable. Je fais tout en pensant à rester le plus fidèle possible aux princesses du parc. Cela nécessite beaucoup d’étude et de concentration. Je dois toujours me rappeler quelle princesse je joue, entrer « dans son corps » et prêter mon corps à cette princesse. Tous les maniérismes sont très bien pensés, la voix est pensée, toute l’interprétation, le mouvement, les mains, les looks, le maquillage, bref tout ! Je crois que c’est ce qui fait toute la différence et rend cette magie si réelle, si présente. C’est donc une expérience magique et unique, une journée magique pour l’enfant. Ce doit être parfait.
Sa présence numérique dans la websérie « Hit a Trilha Perfeita » lui a valu de nombreux fans sur YouTube. Comment était-ce de travailler sur ce projet et de s’impliquer dans le monde numérique ?
Eh bien, « Hit » n’était pas ma première websérie ; J’avais déjà vécu d’autres expériences, plus précisément 3 expériences. Cependant, « Hit » était unique dans le sens où il incluait une partie chantée, quelque chose que nous n’avions jamais connu auparavant. Il y a eu la formation d’un groupe, et cela a nécessité une préparation très différenciée et ciblée pour chaque personnage. Chaque personnage avait sa propre chanson dans la série, son style, sa personnalité, sa palette de couleurs et sa façon de s’habiller. Jouer un personnage comme Bruna était très amusant, car elle était très stylée, vivante et avait son propre style, vous savez ? Elle était leader d’un groupe, donc elle savait se positionner, elle était audacieuse et, en même temps, accueillante. J’espère que, peut-être, dans les saisons à venir, ce personnage continuera à être beaucoup travaillé,
Un autre point important a été l’incroyable expérience de pouvoir aller en studio et enregistrer des chansons, ainsi que des vidéos avec de grands acteurs adolescents et de grands amis. Dans ce projet, le plus cool, ce sont les chansons, toutes de Teka Baluthy, qui déchire vraiment ! Ce sont des chansons aux significations incroyables, positives et magiques, qui apportent de grandes réflexions. Ce sont des chansons qu’on a envie d’écouter toute la journée parce qu’elles sont si belles. C’était certainement l’un des meilleurs projets que j’ai réalisé l’année dernière, l’un des plus mémorables et celui qui m’a donné d’incroyables nouvelles expériences, en tant que chanteur, dans quelque chose qui n’a rien à voir avec le théâtre musical.
Le public vous a vu comme « Maria » dans « Vida de Actress – parties 1 et 2 ». Comment c’était de jouer ce rôle dramatique et comment vous y êtes-vous préparé ?
Eh bien, en ce qui concerne la préparation, lorsque j’ai reçu le scénario, Washington Carvalho, réalisateur de ces 2 films – « Vida de Actress 1 et 2 » -, m’a beaucoup parlé de l’importance de Maria en tant que deuxième protagoniste, l’héroïne de ce film. Elle a toute la fragilité et, en même temps, la force pour conquérir et atteindre ses objectifs, pour réaliser ses rêves. Tout au long du film, c’est un personnage très dramatique, sensible et fort. Elle porte des vêtements aux couleurs pastel pour montrer qu’elle a de la douceur, de la délicatesse, mais en même temps, c’est un personnage très souffrant, car elle est incapable de réaliser ses rêves à cause d’Eva, sa patronne, qui l’empêche d’être plus. que « juste » une secrétaire.
C’était un personnage très fort et j’avais besoin de beaucoup de concentration, beaucoup de préparation. Dans toutes les scènes que je devais faire, je devais beaucoup respirer et beaucoup me concentrer, car même les scènes de lumière avaient, d’une certaine manière, un poids pour Maria. Donc tout a été très bien pensé, très bien construit. Je pense que Maria est un personnage très complexe. Bien que le drame soit plus facile pour moi – j’ai plus de facilité avec le drame qu’avec la comédie – jouer un personnage aussi controversé (doux et fort, souffrant et déterminé, humilié mais loyal) était un grand défi, car nous ne savions jamais à quoi nous attendre dans le scènes. Parfois, il y avait des choses qui n’étaient pas dans le texte et qui s’ajoutaient par réaction, par regard, et il fallait que je réfléchisse à tous les détails, plus que dans certains autres projets de films. En fait, parce que c’était un film, c’était très différent, parce que les émotions étaient plus dans les regards, tout dans les ressentis, le cadrage était différent, sans beaucoup d’expression corporelle, tout était dans les détails, dans le visage, et Maria avait beaucoup de détails. C’était un beau défi et je suis sûr que le public appréciera vraiment de voir ce personnage. Je crois que c’est un personnage qui m’a beaucoup fait mûrir et qui m’a montré une autre facette de moi en tant qu’actrice, qui n’avait pas encore été étudiée ni montrée, en bref.
Vous avez évoqué votre recherche de nouveaux défis. Quels sont vos projets et objectifs futurs dans le monde de l’art ?
Je suis toujours à la recherche de nouveaux défis pour m’aventurer plus loin dans le chemin de l’art. Actuellement, mes nouveaux objectifs incluent de me lancer dans un feuilleton pour vivre une expérience à la télévision que je n’ai pas encore vécue. Je rêve toujours de décrocher de grands rôles, comme Ariel par exemple, et de relever de grands défis, comme travailler sur une comédie musicale chez Charles Muller.
À l’avenir, j’ai des projets personnels, comme des chansons originales et des livres originaux, qui démarrent petit à petit. A l’avenir, j’ai l’intention, qui sait – c’est un rêve lointain – de jouer à Broadway et, évidemment, dans des films internationaux. De plus, travailler chez Disney en tant que princesse – ce que je fais maintenant, c’est comme un essai routier, toute la question du travail dans les fêtes d’enfants.
Quels conseils donneriez-vous à d’autres jeunes talents qui poursuivent une carrière d’acteur et de musique ?
Eh bien, comme conseil aux autres jeunes talents qui recherchent une carrière dans le théâtre et la musique, je leur recommande d’abord de suivre un cours de théâtre. Je recommande fortement le théâtre musical, car je crois que le théâtre nous libère, est large et nous fait comprendre beaucoup de choses sur la musique, la danse, le jeu d’acteur, la façon de traiter avec les autres, la façon de se comporter, la concentration et la discipline. Donc, je pense que la première chose que vous devriez faire si vous voulez devenir acteur ou actrice est de trouver un cours de théâtre.
Après cela, je pense qu’ils devraient commencer à investir dans des ateliers, après tout, « on ne se souvient pas de ceux qu’on ne voit pas ». Faites-vous un nom, poursuivez-le, formez-vous, écoutez les retours et améliorez-vous ; voyez où vous vous trompez et revenez-y !
Étude! Étudier est très important : étudier des langues, des textes, regarder des séries et des films en gardant un œil sur l’interprétation de chaque acteur, en se demandant s’il pourrait le faire de cette façon, comment il ferait cette scène. Regardez des scènes de réflexion sur ces situations ; lire beaucoup, cela aide à la diction, à la compréhension, à la facilité de parler, de s’exprimer, d’imaginer, d’avoir du vocabulaire. La lecture est donc extrêmement importante !
Si vous avez des difficultés à mémoriser des répliques, enregistrez beaucoup de monologues, car de cette façon vous pratiquerez non seulement le jeu d’acteur, notamment pour la télévision et le cinéma, mais vous apprendrez également à mémoriser et à mémoriser facilement des textes.
Concernant la musique, suivez des cours de musique, étudiez le chant, écoutez le timbre des artistes, les notes qu’ils atteignent et comment ils feraient cela. Si vous n’avez pas encore la capacité, foncez ! Le monde de l’art est très axé sur les études : si l’on veut évoluer dans ce domaine, il faut étudier dur, car il faut toujours se démarquer ! L’étude est donc constante ! Tout le monde est capable, il suffit d’avoir de la volonté. Si vous voulez vraiment entrer dans ce domaine, étudiez et consacrez-vous autant que possible, car c’est possible !
Commencez par observer d’autres artistes, puis suivez des cours de théâtre, des cours de théâtre à la télévision, des ateliers, et améliorez-vous et façonnez-vous, en construisant votre carrière de la meilleure façon possible ! C’est comme un athlète : plus ils en font, plus ils s’améliorent ; C’est un exercice constant que l’on ne peut cesser d’améliorer.
Enfin, comment trouvez-vous l’équilibre entre votre vie personnelle et votre carrière artistique, compte tenu de votre jeune âge et de votre agenda chargé de projets ?
Tout d’abord, il est essentiel d’avoir un agenda très organisé, car il y a de nombreuses activités en peu de temps. Je dis que 24 heures, c’est très peu, que ma journée devrait compter au moins 48 heures, car je fais beaucoup d’activités. J’aime passer une semaine intense, avec beaucoup d’art, beaucoup de vie. Bien sûr, je dois aussi prendre soin de moi, m’occuper de mon travail scolaire, et c’est pourquoi je prends toujours du temps dans ma semaine, avec beaucoup d’organisation, pour étudier et me consacrer aux études scolaires.
Sans le soutien familial dont je dispose à la maison et surtout spirituel, je ne pourrais pas autant m’occuper de mon parcours artistique et de mon emploi du temps. J’ai des amis formidables qui m’aident chaque fois que j’en ai besoin. Je prends soin de ma santé, avec une alimentation saine et régulée, en fonction de ce que je fais tout au long de la semaine, car tout influence ma santé physique, vocale, ma mémoire et mentale. Il est donc très important d’avoir de la discipline, de la concentration et un équilibre entre l’esprit, le corps et l’âme pour mener une bonne carrière artistique. Cela ne sert à rien de faire plusieurs activités au hasard ; Vous devez avoir un calendrier pour tout.
Sans ma famille et tout le côté spirituel qui me soutenait, m’aidait, me conseillait, je ne serais pas capable de gérer ma carrière. Enfin, les fans sont également très importants, ils sont ma source d’inspiration, d’aide et de soutien continu. S’ils ne suivaient pas mon travail, mes « vies » et ne restaient pas avec moi plus d’1h30 en ligne par exemple, je n’aurais pas de motivation. Ce sont des piliers très importants : l’organisation, la famille, la spiritualité, les amis et les fans.
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