Caio Recke , une trajectoire de diversité et de talent depuis l’enfance, se lance dans de nouveaux défis d’interprétation à la télévision. Il enregistre actuellement la 11ème saison de la série biblique « Kings » de Record, où il donne vie à Menashe , un Lévite marqué par l’amertume et les traditions familiales.
Parallèlement, Recke se démarque dans « Até Onde Ela Vai », de Seriella Productions, une série basée sur des faits réels , où il incarne « Marcelo », figure de soutien et d’équilibre lors des troubles familiaux. Avec une carrière précoce et multiforme, qui va de la littérature jeunesse à l’entrepreneuriat technologique, Caio continue d’élargir son répertoire artistique, réaffirmant son engagement envers la polyvalence et l’art.
En jouant Menashe dans la saison 11 de « Kings », vous avez découvert l’univers biblique de manière approfondie. Comment vous êtes-vous préparé à vous lancer dans ce rôle si complexe et chargé de significations spirituelles ?
C’était quelque chose de très différent dans ma carrière et, pour cette raison, j’étais intrigué ! C’est une époque, un contexte complètement différent d’aujourd’hui, et donc l’étude des scènes doit être très constante et précise. La façon de parler, la posture, les intentions… tout est différent.
Vous avez mentionné à quel point l’enregistrement de « Kings » a été étonnamment léger et amusant. Pourriez-vous partager des moments ou des histoires en coulisses qui illustrent cette expérience ?
A chaque fois qu’on est dans le vestiaire, il y a beaucoup de musique, de blagues et, évidemment, on commence aussi à raconter beaucoup de bêtises ! Jean et moi, par exemple, on plaisante et on s’amuse toujours, on danse dans la loge… c’est une scène pas comme les autres !
Dans « Até Onde Ela Vai », vous donnez vie à Marcelo, une figure de soutien importante de Cecilia. Comment s’est déroulé le processus de construction de cette relation particulière dans la série, compte tenu des défis auxquels ils sont confrontés ?
Depuis que j’ai eu l’opportunité de jouer Marcelo et de lire sa participation à l’histoire, j’ai réalisé qu’il aurait un rôle très important dans le cours de l’histoire.
Sa carrière est très variée, incluant le théâtre, le doublage, la voix off et même l’entrepreneuriat. Comment ces différentes facettes se complètent-elles dans votre quotidien professionnel ?
J’aime toujours dire qu’on ne peut jamais trop apprendre, et toutes ces compétences le reflètent. Il y a de nombreux aspects du jeu et de l’interprétation qui m’aident beaucoup en entrepreneuriat par exemple. Tout comme le doublage et la voix off m’aident également lors de l’enregistrement.
Dès votre plus jeune âge, vous avez participé à des projets impressionnants, comme être ambassadeur d’une école technologique et écrire un livre pour enfants. Comment ces expériences ont-elles influencé votre vision du monde et votre carrière artistique ?
Je pense que cette expérience à elle seule a déjà beaucoup changé ma vision du monde. Toujours en mouvement, essayant d’en apprendre davantage, être un exemple pour les gens, les influencer de manière positive… tous ces « enseignements » que j’ai tirés de ces expériences ont non seulement aidé ma perception du monde, mais ont également façonné mon caractère et ma personnalité. , d’une manière ou d’une autre.
Le passage de doubleur et présentateur à acteur dans des séries et des films implique de nombreux changements, notamment dans la façon dont vous vous exprimez. Quelles compétences avez-vous apportées de la voix off et du doublage à votre performance devant la caméra ?
Je pense que la principale compétence que j’ai apportée du doublage et de la voix off est de prêter attention aux mots et de contrôler les tonalités des voix. Il y a des scènes où il faut parler plus doucement, plus sérieusement, à cause de l’intensité et de la charge de la scène. En revanche, dans les scènes plus euphoriques, le ton de la voix est généralement plus fort, la voix est plus imposée… tout ce contrôle sur mon ton de voix et comment l’utiliser à mon avantage est venu du doublage et de la voix off.
Participer à des projets aussi divers, du théâtre aux séries bibliques en passant par les drames contemporains, devrait offrir une riche gamme d’expériences. Lequel de ces projets vous a le plus défié en tant qu’acteur et pourquoi ?
Je crois que « Reis », que j’enregistre actuellement, est sans aucun doute le projet le plus différent et le plus stimulant pour moi. Je n’avais jamais rien fait de pareil et tout est différent. De par le contexte de l’époque et l’entourage de mon personnage, la posture, le ton de la voix, le vocabulaire… tout est très différent de ce à quoi je suis habitué et peut être un peu méthodique. Posture droite, cheveux bien coiffés, vocabulaire beaucoup plus formel.
Avec le recul, depuis le début de votre carrière jusqu’à aujourd’hui, quels conseils donneriez-vous à Caio, 12 ans, au début de son parcours artistique ?
Soyez patient, car votre heure viendra. Et continuez à étudier, toujours. Ne pensez jamais que vous en savez trop et recherchez toujours de nouvelles connaissances, quelles qu’elles soient.
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