Yann Dufau, figure remarquable de la scène artistique en tant que chanteur et acteur, a tracé une trajectoire captivante en musique et sur scène. Ses débuts dans la musique se sont alignés sur sa quête d’authenticité et de passion, alors qu’il montait sur scène lors d’événements importants à Rio de Janeiro, étant un pilier du célèbre groupe hommage aux Red Hot Chili Peppers, « Pepper Spray ». Mais le chemin vers cette grandeur n’a pas été linéaire, il a commencé à gagner du public au célèbre Eclético – Gastronomia e Música, où il a présenté un répertoire éclectique et des performances vibrantes.
L’influence de sa famille, ancrée dans le talent et l’appréciation de la musique, a été une force motrice dans son parcours. Avec un début courageux, Yann s’est aventuré sur la scène solo, guitare à la main, créant un spectacle unique au Colégio Celio Rodrigues Band Festival. Cet esprit audacieux et l’héritage musical de sa famille ont constitué la base solide de sa carrière.
Même face à l’adversité, Yann n’a jamais baissé les bras. Pendant la pandémie, alors qu’il envisageait de quitter sa carrière artistique, une invitation inattendue le ramenait sur le devant de la scène, montrant que sa passion était indéniablement inextinguible. Son engagement l’a conduit à la reconnaissance, recevant le prix du meilleur acteur dans un second rôle pour son rôle dans la comédie musicale « Cazas de Cazuza ».
La passion et le talent ont été les fils conducteurs de son parcours, le guidant à travers les incertitudes et les défis. Son amour de la musique et du jeu d’acteur lui a permis de surmonter les obstacles tout en gardant sa détermination indemne. Pour Yann, passion et talent s’entremêlent, le poussant à relever des défis et à s’améliorer constamment.
Avec ses passions musicales et théâtrales, Yann concilie avec grâce les deux mondes. Le théâtre enrichit sa musique et vice versa. Il est la preuve vivante que l’engagement, la passion et la créativité sont les ingrédients essentiels pour surmonter l’adversité et réussir une carrière artistique, inspirant tous ceux qui empruntent ce chemin. Son dernier conseil est simple mais puissant : continuez à nager, quelles que soient les circonstances.
Yann, vous êtes chanteur et acteur. En musique, comment s’est passé votre début de carrière ? Qu’est-ce qui vous a amené à vous consacrer à cette passion et à devenir l’un des grands représentants des principaux groupes d’événements à Rio de Janeiro et à faire partie du principal hommage aux Red Hot Chili Peppers au Brésil (le groupe « Pepper Spray » ) ?
Merci beaucoup de le voir ainsi. A propos du début de ma carrière dans la musique, je vais utiliser comme point de départ le moment où j’ai commencé à gagner de l’argent après avoir chanté pour des gens (autre que les membres de ma famille lors d’un barbecue alcoolisé et l’argent n’était pas quelques des sous sortant affectueusement de la poche de mon grand-père). Cela s’est passé en 2012, lorsque j’ai été sélectionné par Thiago Garcia, un directeur musical exceptionnel, pour rejoindre le groupe de chanteurs (les fameux « Serveurs-Chanteurs ») au très regretté et très regretté Eclectic – Gastronomie et Musique, à Barra de Tijuca. Un spectacle thématique qui a attiré et diverti les foules pendant de nombreuses années, et qui contenait un répertoire plein de grands succès de toutes les décennies, accompagné de performances très bien préparées et répétées (ambiance Broadway), et comprenant également des mood boards, magie et beaucoup d’interaction avec le public. C’était une super école, et ça m’a apporté beaucoup de « cancha » pour le marché qui m’attendait. Amoureux de ce type de répertoire « old school » depuis mon enfance, j’ai pu combiner ce que je connaissais déjà avec tout ce que je ne connaissais pas. Et alliées à l’expérience toujours plus raffinée de les jouer en direct, en interagissant beaucoup avec le public, les invitations ultérieures (à partir de 2014) à chanter dans les grands groupes de la scène événementielle de Rio se sont avérées être un processus très naturel, tout en faisant également des tournées. en mode « unplugged » (voix et guitare) à travers les bars et pubs rock de la vie nocturne de Rio. Au milieu de cette incursion, j’ai été remarqué et cité pour reprendre le chant du groupe Pepper Spray, en 2017. Qui rime avec « match ». Et c’est exactement ce qui s’est passé. Avec eux, mes chers frères Rafael Glaychman (batterie et production exécutive),
Dès votre plus jeune âge, vous avez démontré des capacités artistiques et un intérêt pour la musique. Comment ces influences familiales et ces talents personnels ont-ils façonné votre parcours artistique jusqu’à présent ?
Ils ont façonné de manière essentielle pour que tout mon parcours artistique puisse être projeté. D’abord, pour le rêve d’enfant. Ensuite, terrassé par l’appétit de l’adolescent Yann. Qui, par exemple, peu de temps après avoir reçu sa première guitare à l’âge de 14 ans (8ème à l’époque), est devenu fou et est allé se produire au Festival de Bandas (!) au Colégio Celio Rodrigues, jouant et chantant seul (!) car il n’y avait pas de groupe. C’était ça ou rien. Devant une foule d’étudiants et d’étudiantes de toutes les années (y compris des filles que j’aimerais impressionner, mais qui pourraient aussi être le plus gros embarras devant « à la télévision nationale », et le plus ancien du lycée à l’époque , salivant pour pratiquer l’intimidation due avec ce morveux trop audacieux pour rester impuni). De l’audace est venue plus d’audace, car après des années à être pavé mentalement, ce chemin peut enfin être parcouru par l’adulte Yann, avec un bagage musical extrait d’une vie d’écoute de tout ce qu’écoutaient mon père et mon frère aîné. D’eux, facilement, vient environ 70% de ma « formation musicale », pour ainsi dire. Et toujours à la recherche de plus en plus. Styles, références. Alors on continue. Sans arrêt.
Pendant une période difficile de la pandémie, vous avez pensé à abandonner votre carrière artistique. Qu’est-ce qui vous a fait reconsidérer cette décision et continuer à suivre votre passion pour la musique et le théâtre ?
Un appel, mi-2021, du réalisateur Rodrigo Pitta, m’invitant à rejoindre enfin le casting et à reprendre la comédie musicale « Cazas de Cazuza » (qui avait commencé le processus de répétition 10 jours avant le déclenchement de #StayEmCasaMood, et était malheureusement « disparido à forceps » en mars 2020). Au moment de l’appel, je venais de terminer un MBA, axé sur une transition de carrière vers le domaine commercial, et je participais à un processus de sélection dans une grande entreprise, qui comptait initialement un total de 18 000 candidats de tout le Brésil, et j’étais arrivé à l’avant-dernière des 5 marches. Mais il n’y avait aucun moyen. Demande acceptée, répétitions réservées, et me voilà de retour sur scène (oui !)
Recevoir le prix du meilleur acteur dans un second rôle pour son travail dans la comédie musicale « Cazas de Cazuza » a été un moment important de sa carrière. Comment décririez-vous cette expérience et l’impact qu’elle a eu sur votre détermination ?
Le premier prix, en réalité, que j’ai reçu lorsque j’ai été choisi pour faire partie du casting de « Cazas de Cazuza », après que ma conseillère, grande actrice, productrice et toujours visionnaire Aline Peres (la meilleure du Brésil) m’ait suffisamment pillé pour m’inscrire à les auditions, parce que je sentais que c’était « pour moi ». Par conséquent, pouvoir travailler avec les acteurs avec lesquels j’ai travaillé, et en particulier avec Rodrigo Pitta, Fernando Prata, Horácio Brandão et mon génie Big Bro Jay Vaquer (tous ensemble, vestiges de la genèse de ce projet qui était si important et influent à l’époque 2000), était un immense honneur. Et, à la fin, l’expérience de recevoir le prix « Musical.Rio » était, bien sûr, merveilleuse. Parce que c’est un couronnement, un câlin dans l’âme après beaucoup de temps consacré et beaucoup d’efforts investis dans tout le processus, par moi et tous mes acteurs et coéquipiers. Et bien sûr, cela a une saveur absurdement spéciale de pouvoir recevoir l’engagement de tous ceux qui ont voté pour nous et l’affection qui en découle après la consolidation du résultat. Mais en ce qui concerne la détermination, je peux dire en toute sécurité que cela n’a pas eu et ne pouvait pas avoir d’impact, car c’est quelque chose qui, pour moi, ne dépend d’aucune circonstance ou possibilité d’être nominé ou non pour un prix. C’est quelque chose qui précède tout intérêt autre que celui de livrer une performance digne, bien ficelée, véridique, intense, viscérale et aussi méticuleuse et profonde que possible. Mon engagement est avec le travail, avec le personnage, avec la mise en scène et avec le public. Voilà comment il est censé être. Si je mets le prix devant tous ces éléments, j’ai déjà mal commencé. La détermination vient en premier. Visant à livrer le maximum. La gloire vient en conséquence. C’est comme ça que je travaille. Mais en ce qui concerne la détermination, je peux dire en toute sécurité que cela n’a pas eu et ne pouvait pas avoir d’impact, car c’est quelque chose qui, pour moi, ne dépend d’aucune circonstance ou possibilité d’être nominé ou non pour un prix. C’est quelque chose qui précède tout intérêt autre que celui de livrer une performance digne, bien ficelée, véridique, intense, viscérale et aussi méticuleuse et profonde que possible. Mon engagement est avec le travail, avec le personnage, avec la mise en scène et avec le public. Voilà comment il est censé être. Si je mets le prix devant tous ces éléments, j’ai déjà mal commencé. La détermination vient en premier. Visant à livrer le maximum. La gloire vient en conséquence. C’est comme ça que je travaille. Mais en ce qui concerne la détermination, je peux dire en toute sécurité que cela n’a pas eu et ne pouvait pas avoir d’impact, car c’est quelque chose qui, pour moi, ne dépend d’aucune circonstance ou possibilité d’être nominé ou non pour un prix. C’est quelque chose qui précède tout intérêt autre que celui de livrer une performance digne, bien ficelée, véridique, intense, viscérale et aussi méticuleuse et profonde que possible. Mon engagement est avec le travail, avec le personnage, avec la mise en scène et avec le public. Voilà comment il est censé être. Si je mets le prix devant tous ces éléments, j’ai déjà mal commencé. La détermination vient en premier. Visant à livrer le maximum. La gloire vient en conséquence. C’est comme ça que je travaille. quelles que soient les circonstances ou la possibilité d’être nominé ou non pour un prix. C’est quelque chose qui précède tout intérêt autre que celui de livrer une performance digne, bien ficelée, véridique, intense, viscérale et aussi méticuleuse et profonde que possible. Mon engagement est avec le travail, avec le personnage, avec la mise en scène et avec le public. Voilà comment il est censé être. Si je mets le prix devant tous ces éléments, j’ai déjà mal commencé. La détermination vient en premier. Visant à livrer le maximum. La gloire vient en conséquence. C’est comme ça que je travaille. quelles que soient les circonstances ou la possibilité d’être nominé ou non pour un prix. C’est quelque chose qui précède tout intérêt autre que celui de livrer une performance digne, bien ficelée, véridique, intense, viscérale et aussi méticuleuse et profonde que possible. Mon engagement est avec le travail, avec le personnage, avec la mise en scène et avec le public. Voilà comment il est censé être. Si je mets le prix devant tous ces éléments, j’ai déjà mal commencé. La détermination vient en premier. Visant à livrer le maximum. La gloire vient en conséquence. C’est comme ça que je travaille. Si je mets le prix devant tous ces éléments, j’ai déjà mal commencé. La détermination vient en premier. Visant à livrer le maximum. La gloire vient en conséquence. C’est comme ça que je travaille. Si je mets le prix devant tous ces éléments, j’ai déjà mal commencé. La détermination vient en premier. Visant à livrer le maximum. La gloire vient en conséquence. C’est comme ça que je travaille.
Au cours de votre parcours artistique, quels ont été les principaux défis auxquels vous avez été confrontés et comment les avez-vous surmontés ?
Ce qui ne manque pas à ceux qui vivent le « parcours artistique », ce sont les défis. Alors, fatalement, comme tous mes collègues professionnels, je collectionne quelques épisodes (lol). De devoir, à un moment donné, concilier des activités artistiques avec d’autres activités rémunérées, qui permettent de clôturer son compte à la fin du mois, mais qui sacrifient son temps de repos et de récupération pour faire 100% des deux (mais comme le patron , ni le client ni le public ne sont là si vous avez pu dormir la nuit dernière ou pas, si vous avez pu bien manger ou pas ou si vous balancez mille plats…). Traverser, à l’époque du théâtre amateur, devoir vendre des billets dans la rue, aux feux rouges, aller de voiture en voiture, car Cia Teatral est arrivé sur le lieu de la pièce le jour de la représentation et la société de production locale a tout simplement pas fait son travail. Zéro divulgation. Par conséquent, aucun billet n’a été vendu. Au moment de la présentation. Soit on passait toute la journée à essayer de vendre des billets comme une tombola dans la rue, voire à approcher les chiens, soit on rentrait à la maison avec une pièce de théâtre en poche, répétée depuis des mois. Et nous avons réussi à réunir 60 personnes dans le public. Le sentiment ce jour-là des applaudissements à la fin était comme s’il avait marqué un but dans un classique à Maracanã. J’ai la chair de poule rien que de m’en souvenir. Et plus récemment, une grave blessure que j’ai subie au milieu de la saison « Cazas de Cazuza » au Teatro Claro Rio et il m’a été difficile de marcher à l’intérieur. Encore moins exécuter ce que Deco, mon personnage, m’a demandé. Tous ceux qui l’ont regardé savent de quoi je parle. Mais un mauvais vase ne se casse pas, allez ! Hahaha s’approchant même des chiens, sinon nous rentrions avec un morceau en poche, répété pendant des mois. Et nous avons réussi à réunir 60 personnes dans le public. Le sentiment ce jour-là des applaudissements à la fin était comme s’il avait marqué un but dans un classique à Maracanã. J’ai la chair de poule rien que de m’en souvenir. Et plus récemment, une grave blessure que j’ai subie au milieu de la saison « Cazas de Cazuza » au Teatro Claro Rio et il m’a été difficile de marcher à l’intérieur. Encore moins exécuter ce que Deco, mon personnage, m’a demandé. Tous ceux qui l’ont regardé savent de quoi je parle. Mais un mauvais vase ne se casse pas, allez ! Hahaha s’approchant même des chiens, sinon nous rentrions avec un morceau en poche, répété pendant des mois. Et nous avons réussi à réunir 60 personnes dans le public. Le sentiment ce jour-là des applaudissements à la fin était comme s’il avait marqué un but dans un classique à Maracanã. J’ai la chair de poule rien que de m’en souvenir. Et plus récemment, une grave blessure que j’ai subie au milieu de la saison « Cazas de Cazuza » au Teatro Claro Rio et il m’a été difficile de marcher à l’intérieur. Encore moins exécuter ce que Deco, mon personnage, m’a demandé. Tous ceux qui l’ont regardé savent de quoi je parle. Mais un mauvais vase ne se casse pas, allez ! Hahaha une grave blessure que j’ai subie au milieu de la saison de « Cazas de Cazuza » au Teatro Claro Rio et il m’était même difficile de marcher à l’intérieur. Encore moins exécuter ce que Deco, mon personnage, m’a demandé. Tous ceux qui l’ont regardé savent de quoi je parle. Mais un mauvais vase ne se casse pas, allez ! Hahaha une grave blessure que j’ai subie au milieu de la saison de « Cazas de Cazuza » au Teatro Claro Rio et il m’était même difficile de marcher à l’intérieur. Encore moins exécuter ce que Deco, mon personnage, m’a demandé. Tous ceux qui l’ont regardé savent de quoi je parle. Mais un mauvais vase ne se casse pas, allez ! Hahaha
Comment voyez-vous le pouvoir de la passion et du talent pour surmonter l’adversité, en vous basant sur votre propre expérience ?
Ils vont de pair. S’il n’y a pas de passion, il n’y a pas de motivation. Et la question de la détermination et de l’engagement vient de là. Et quand il y en a, il faut du talent pour surmonter l’adversité. Ou du moins la détermination (toujours elle !) à faire preuve d’esprit, de présence d’esprit. Savoir qu’il y aura toujours un adversaire (l’adversité) essayant de voler mon ballon me motive à m’entraîner et à augmenter mon répertoire de dribbles.
Comme dit précédemment, en plus du côté musical, vous êtes également acteur. Comment conciliez-vous ces deux passions et comment l’une influence-t-elle l’autre dans votre carrière ?
C’est vraiment difficile de concilier cela. Répétitions et présentations théâtrales, par exemple, avec un programme de concerts. Mais Dieu merci, je compte sur le partenariat, la gentillesse et la compréhension de mes partenaires de production des deux côtés, qui me donnent des échappatoires pour que je puisse réconcilier les deux et ne jamais me maudire personnellement (juste pour réfléchir. Magnifique). Et la musique et l’interprétation sont insérées dans les deux contextes. Si je suis dans une pièce qui n’est pas une comédie musicale, ou dans une scène audiovisuelle, il y a de la musique au milieu du « traitement des pensées et des sous-textes pendant la scène ». Si je suis dans un spectacle de théâtre musical, je n’ai même pas besoin de le dire. Et si je suis à un concert, avec un groupe, je suis l’interprète des chansons. Alors tout est là dans ce combo coquin croustillant.
Quels conseils donneriez-vous à d’autres artistes qui traversent des moments difficiles et cherchent à réussir dans leur carrière artistique ?
Continuez à nager, enfoiré ! #Paix et amour
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