La célèbre chanteuse, compositrice et productrice de musique Vivi Rocha tisse un récit musical riche en réflexions sur les aspects surprenants et imprévisibles de la vie dans son deuxième album, intitulé « Impermanente ». Après avoir captivé le public avec une série de singles, l’artiste élargit les thèmes de ses compositions, invitant les auditeurs à s’aventurer dans un voyage sonore qui aborde des thèmes tels que la nécessité de redéfinir les trajectoires, l’authenticité, l’amour, les rencontres et l’espoir.
La création de « Impermanente » est le résultat d’une collaboration de longue date entre Vivi Rocha et son ami et producteur Habacuque Lima. Le processus de production de l’album a été marqué par une approche commune, les chansons étant affinées au fil des discussions et façonnées ensemble. Beaucoup d’entre eux ont été testés auprès du public via l’Instagram de l’artiste, offrant ainsi un processus collaboratif enrichissant.
L’album comprend un total de 11 titres originaux, dont une collaboration signée avec Habacuque Lima. Les chansons couvrent une variété de thèmes, de la recherche d’identité personnelle, comme en témoigne « Um recado pra mim », à l’exploration des complexités de l’amour, présentes dans des morceaux tels que « Com Você » et « Dube d’água de oculaires Abertos ». « . L’album comprend également des chansons qui reflètent les rencontres de la vie, comme « Vagalume » et « Numa canto », ainsi que des messages d’espoir, comme dans « Ajante o sol » et « A vida volta a caso ».
« Impermanente » apporte une perspective réfléchie sur l’agitation et l’éphémère dans le parcours artistique de Vivi Rocha. La recherche d’authenticité imprègne à la fois la musicalité et les paroles, guidant tout le processus créatif.
Ce nouvel album contribue à une trajectoire musicale déjà établie sur la scène brésilienne. Vivi Rocha, basée à São Paulo, est reconnue pour son authenticité et sa capacité à se connecter avec le public à travers des paroles profondes et émotionnelles. Après avoir sorti son premier album, « Entreatos », en 2018, et exploré différentes directions musicales, l’artiste révèle de nouvelles nuances et textures avec la sortie de « Impermanente ».
Pour mener à bien ce projet, Vivi a lancé une campagne récurrente de financement participatif, permettant à ses supporters de participer activement au processus de création, de la sélection des chansons au suivi de la production et de l’enregistrement. Désormais, avec les chansons accessibles au public, « Impermanente » fait écho au message selon lequel la vie est éphémère, mais l’art est éternel.
« Impermanent » semble explorer les thèmes de l’authenticité et de la nature éphémère de la vie. Pouvez-vous nous en dire plus sur l’inspiration derrière cet album et comment ces thèmes se reflètent dans votre musique ?
Impermanente est un album qui a été écrit, en grande partie, pendant une période de pandémie. La première chanson date de février 2021 et la dernière de février 2022. Je pense qu’il y a un peu un sentiment d’incertitude quant à la vie dans de nombreuses chansons. De plus, c’est une période au cours de laquelle j’ai beaucoup changé et j’ai appris à mieux vivre avec les changements et les incertitudes, en comprenant que nous n’avons vraiment pas de contrôle sur les choses et que ce n’est pas grave. Alors, en regardant maintenant, je me rends compte qu’il y a une grande partie de ce voyage individuel pour me retrouver et apporter les changements dont j’avais besoin dans ma vie, ainsi que des changements dans le monde que nous ne comprenons pas toujours.
Vous avez mentionné que de nombreux morceaux de cet album avaient été présentés en avant-première au public sur votre Instagram. Comment cette interaction avec vos fans a-t-elle influencé le processus créatif ?
Le fait que je fasse des lives hebdomadaires sur mon Instagram depuis 2 ans a été très important pour ce projet. Je ne pense pas que l’interaction avec les followers m’ait directement influencé dans l’écriture des chansons, mais cela m’a permis de choisir avec plus de certitude celles qui seraient incluses dans l’album. Semaine après semaine, je voyais quelles chansons étaient les plus demandées, lesquelles les gens aimaient le plus. Quand est venu le temps de clôturer les chansons de l’album, les favoris ont dû être inclus. L’une des chansons, Novos Nortes, est le résultat d’une émission en direct dans laquelle j’ai demandé à mes abonnés des histoires. J’ai dessiné l’une des histoires et écrit cette chanson en me basant sur l’histoire que j’ai reçue. D’une certaine manière, les Nouveaux Nords n’existent que grâce à cette interaction via les lives Instagram.
L’album présente une collaboration avec Habacuque Lima. Comment s’est passée votre collaboration avec lui et comment votre partenariat a-t-il contribué au son et à la narration de l’album?
Habakuque a produit l’album et le résultat est ce qu’il est grâce à son travail. En plus d’être producteur, Haba est un de mes amis et tout le processus de réalisation de cet album a nécessité de nombreuses conversations, échanges et de nombreuses suggestions de sa part. Je suis convaincu qu’il s’agit d’un effort totalement conjoint. J’aime beaucoup la production musicale parce que celui qui produit (s’il le fait de manière sensible, respectueuse et intelligente) a la capacité d’emmener les chansons ailleurs et d’amplifier le message du compositeur. J’ai l’impression qu’Haba y est parvenu dans ce travail. Dans le cas d’un corner, le partenariat qui a fait son apparition sur l’album, il était déjà prêt quand Haba m’a proposé d’écrire un refrain. J’ai testé plusieurs choses, mais j’ai le plus aimé les phrases qu’il m’a suggérées. Ainsi, le partenariat est né.
L’un des morceaux s’appelle « Un message pour moi ». Que représente pour vous cette chanson et comment s’inscrit-elle dans l’histoire globale de « Impermanente » ?
Un message pour moi est une chanson qui m’emmène dans un endroit très nostalgique. Il raconte comment je me suis lancé dans la musique. L’histoire se déroule dans la maison de ma grand-mère à Rio de Janeiro et toute la production était très légère et amusante. Je pense que cela finit par représenter le moment où l’impermanence est apparue pour la première fois dans ma vie, le premier changement de direction significatif qui s’est produit (à partir de là, il y en aura beaucoup).
La recherche de l’authenticité est un guide important pour cet album. Pouvez-vous nous dire comment vous traduisez cette authenticité dans vos choix musicaux et lyriques ?
J’ai déjà voyagé dans plusieurs univers (le monde de l’opéra et du chant lyrique, la musique brésilienne, le jazz) et j’essaie de tout écouter car j’aime les nouveautés ! Tout au long de ma carrière de compositeur, j’essaie toujours d’incorporer de nouvelles choses que j’ai entendues, mais je reste fidèle à ce que je veux dire. Les chansons sortent à peine si elles ne résonnent pas en moi d’une manière ou d’une autre. En tant que personne qui a toujours cherché sa place dans le monde et n’a jamais trouvé d’endroit précis, je plaisante en disant que je construis ma place et qu’elle peut même changer. Je pense que mes chansons reflètent cela. Dans cet album, je combine mon expérience chorale (avec les nombreux arrangements vocaux) et j’inclus quelques voix lyriques en arrière-plan d’une chanson ou d’une autre. Cela représente beaucoup ma trajectoire de chanteuse. J’aime adapter ma façon de chanter au message de chaque chanson et explorer ce que la voix est capable de communiquer. Ma voix ne sera pas toujours la même. Et en cela, je pense qu’Habakkuk était également très heureux dans la production, réussissant à mélanger les langues et à créer des atmosphères différentes pour chaque chanson. L’ensemble du message (vocal, musical, production) est impermanence et authenticité.
Les paroles de ses chansons explorent souvent des émotions profondes. Pensez-vous que la musique est un moyen efficace d’exprimer ses sentiments et de se connecter avec le public ?
Je suis sûr! L’aspect principal de la musique pour moi est peut-être le lien émotionnel, l’expression des humeurs et même la possibilité de changer d’ambiance avec elle. La musique m’accompagne dans tous les moments, heureux, tristes, de fête, d’introspection. Il y a toujours une musique qui convient au moment. Et je pense que, dans une société qui donne autant d’importance à ce qui est fonctionnel, écouter de la musique, aller à un spectacle ou à une fête finit par être un moment de permission pour gérer ses sentiments. Pour moi, c’est quelque chose d’extrêmement nécessaire.
Quel morceau de l’album vous a le plus ému ou qui, selon vous, contient un message particulièrement puissant que vous souhaitez partager ?
Une question très difficile ! Celui qui m’émeut le plus est peut-être New Norths. Comme je l’ai dit, c’était une chanson inspirée de l’histoire d’un adepte. Pourtant, cela me touche beaucoup. C’est comme si c’était aussi mon histoire. J’ai beaucoup déménagé et le refrain en dit long sur ma propre vie : « où est caché le secret qui transforme la peur en guidance ? De temps en temps est-il possible de transformer une maison en chance ? ». De plus, l’arrangement de la chanson m’a fait beaucoup pleurer la première fois que je l’ai entendue. Nous avons envoyé le morceau à Danilo Andrade pour qu’il fasse les arrangements des cordes et je n’ai pas pu m’empêcher de pleurer quand je l’ai entendu pour la première fois. J’ai toujours l’impression de chanter avec émotion lors des spectacles. En plus de cela, j’ai une affection particulière pour Impermanente, car cela me concerne beaucoup. Et je pense qu’il est trop facile de faire passer un message qui doit être entendu.
Comment décririez-vous le voyage que cet album propose aux auditeurs ? Quelles émotions ou réflexions espérez-vous qu’ils éprouvent en écoutant « Impermanente » ?
J’aime laisser les gens libres de ressentir et de comprendre ce qu’ils veulent. Je pense que c’est la beauté de l’art. Une fois qu’une œuvre part, elle n’est plus la mienne. J’espère que les gens pourront voyager où ils veulent, tout en gardant espoir et en voulant être eux-mêmes.
En plus de la musique, vous êtes également professeur de chant. Comment votre expérience d’enseignement influence-t-elle votre approche créative de la musique ?
J’apprends beaucoup en enseignant. Beaucoup plus sur les gens et comment accéder aux chemins d’apprentissage en eux. Je finis aussi par apprendre à connaître plus de chansons grâce aux élèves et je me permets d’apprendre et d’écouter d’autres façons de chanter et de faire de la musique sans préjugés. Je pense que la diversité enseigne beaucoup.
Enfin, le financement participatif a joué un rôle clé dans la réalisation de ce projet. Quelle a été l’expérience d’impliquer les supporters dans le processus créatif et la production de cet album?
C’était merveilleux! Avoir des gens à proximité qui suivaient chaque étape était extrêmement important pour que l’album soit tel qu’il l’a fait. Entendre les opinions des gens et découvrir leurs chansons préférées était très intéressant et très différent du processus de mon premier travail. Quand j’ai enregistré Entreatos (mon premier album), je ne savais pas si quelqu’un aimerait ces chansons. Il s’agissait de me lancer et ensuite de découvrir si ce que je voulais tant dire trouverait un écho auprès de quelqu’un. Dans le cas d’Impermanente, j’en avais déjà un petit échantillon, je savais déjà qu’il y avait là des messages forts. C’est formidable de savoir qu’il y a des gens qui attendent déjà votre musique.
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