Empreint de positivité et marqué par une atmosphère mêlant pagode, jazz, pop et R&B, l’auteur-compositeur-interprète Vandin sort le single « Tô de Boa » le 12 décembre, disponible sur toutes les plateformes de streaming musical via Marã Música. Ce titre arrive comme une bouffée d’air frais bienvenue face aux pressions du quotidien, transformant en chanson le parcours de persévérance de l’artiste et sa vision : le bonheur et le succès ne doivent pas naître de la pression, mais de la légèreté et de la gratitude. Créée lors d’un tournant personnel, la chanson exprime la redécouverte par Vandin de sa propre force et sa décision de croire en ses rêves sans se perdre – un manifeste moderne et fluide, empreint d’identité, reflétant à la fois son histoire et le nouveau chapitre qu’il inaugure dans sa carrière.
« Tô de Boa » (Je me sens bien) est né comme un manifeste de légèreté dans un monde sous haute pression. À quel moment de votre vie avez-vous réalisé que vous deviez transformer ce sentiment en musique ?
Dès l’instant où j’ai réussi à percer cette bulle de pression, j’ai eu le sentiment d’avoir pour mission de montrer que, peu importe d’où l’on vient, il faut croire que les choses finiront par s’arranger, il suffit d’être toujours reconnaissant et de continuer à y croire.
Ce morceau mêle pagode, jazz, pop et R&B, une combinaison peu courante sur la scène actuelle. En quoi ces styles sont-ils liés à votre identité et à l’histoire que vous souhaitez raconter en tant qu’artiste ?
Tous ces styles sont présents dans ma vie, ils me touchent tous différemment, et lorsque je les combine dans une chanson, j’obtiens un résultat parfait. Dans une société où l’on voit tant de choses similaires, cette polyvalence permettra toujours au public de voir en Vandin ce mélange de sensations et d’émotions qu’il insuffle dans une seule chanson.
Vous avez mentionné que ce single est né d’un moment important, lorsque vous avez retrouvé la force de croire en vos rêves. Quel a été ce tournant ?
Depuis mon plus jeune âge, j’ai toujours été très travailleuse et je me suis efforcée d’obtenir d’excellents résultats. Cependant, lorsque mes efforts ont semblé vains, j’ai commencé à me demander pourquoi les choses ne se déroulaient pas comme prévu. Je suis alors entrée dans un cercle vicieux de recherche de réponses. Le déclic s’est produit lorsque j’ai cessé de me préoccuper des raisons de mes échecs et que j’ai commencé à être reconnaissante pour tout ce que je vivais, en considérant chaque expérience comme un apprentissage. Rapidement, j’ai compris qu’avec foi et détermination, j’atteindrais tous mes objectifs.
Cette chanson parle de gratitude et de la reconnaissance des petites victoires. De quelles réalisations personnelles êtes-vous le plus reconnaissant lorsque vous repensez à votre parcours jusqu’à présent ?
Sans aucun doute, je suis très reconnaissante d’avoir reçu cette sagesse si jeune. Ce fut le point de départ de la réalisation de mes rêves. Aujourd’hui, je sais ce que je veux, où je veux aller et ce que je dois faire. Sur le plan matériel, cela a été de pouvoir offrir un logement à mes parents et de leur permettre de quitter la location.
Dans le visualiseur, enregistré à Praça Mauá, on retrouve cette idée de relier la musique à la vie urbaine et au rythme effréné du quotidien. Comment percevez-vous cette relation entre l’art, la ville et le mouvement ?
L’art, c’est la rue. C’est dans la rue que l’on apprend les leçons de la vie et que l’on s’adapte au quotidien. L’objectif est donc d’être plus proche de ceux qui ressentent véritablement cette pression et s’y reconnaissent.
Vous avez grandi dans un quartier modeste, et cela a façonné votre personnalité. De quelle manière vos origines continuent-elles d’influencer votre création artistique et votre vision du monde ?
Connaître mon passé et mes origines me motive à donner le meilleur de moi-même chaque jour. Aujourd’hui, je me sens résiliente grâce à mon vécu et à celui de mes proches. Ainsi, donner le meilleur de moi-même restera toujours un héritage de mes racines.
Ses influences internationales — comme Usher, Ne-Yo et Jason Derulo — transparaissent dans la sensibilité mélodique de sa musique. Qu’avez-vous appris de plus important en observant le parcours de ces artistes ?
Ce qui m’impressionne le plus chez ces artistes, c’est leur capacité à se réinventer sans cesse, au fil des décennies, tout en produisant un travail d’une qualité exceptionnelle. C’est précisément ce à quoi je aspire : offrir à mon public authenticité, qualité et performance.
« Tô de Boa » marque le début d’un nouveau chapitre. À quoi les fans peuvent-ils s’attendre après cette sortie ? Avez-vous déjà le sentiment d’entamer une nouvelle phase, en tant qu’artiste et en tant que personne ?
Cette sortie concrétise un rêve ; pour les prochaines, je souhaite offrir une connexion et une performance encore plus intenses. L’année prochaine, nous préparons déjà un EP riche en performances qui promet d’apporter un souffle nouveau à la scène nationale.
