L’auteur-compositeur-interprète Tiago Dezordi présente le single « Um Canto de Natureza » (Un chant de la nature), un titre qui marque le début d’une nouvelle phase dans sa carrière. Pour la première fois, il y propose un répertoire original en portugais, profondément ancré dans ses racines brésiliennes. Mêlant sonorités traditionnelles et contemporaines, la chanson invite à ralentir le rythme et à renouer avec la simplicité, en reflétant le contraste entre l’agitation urbaine et la sérénité de la nature. Dans une interview, l’artiste évoque le processus créatif de la chanson, la redécouverte de son identité musicale et la période de transition qu’il traverse actuellement.
Le single « Um Canto de Natureza » marque votre première sortie originale en portugais après plusieurs chansons en anglais. Qu’est-ce qui a suscité en vous ce désir de vous exprimer musicalement dans votre propre langue ?
En fait, j’ai toujours composé dans les deux langues. Quand la mélodie commence à émerger, je choisis la langue de façon assez naturelle : si le rythme est dans le style du rock classique, je commence automatiquement à concevoir des paroles en anglais, et quand le rythme penche vers une sonorité plus brésilienne, j’explore des paroles dans notre langue maternelle. Ça a toujours été comme ça.
La musique apparaît comme une invitation à ralentir et à redécouvrir la simplicité de la nature. À quel moment avez-vous réalisé que vous deviez transformer ce sentiment en chanson ?
Cette agitation me dérange un peu et est plus fréquente dans mon quotidien que je ne le souhaiterais. Elle me perturbe. Suivre le rythme effréné de la vie urbaine nous maintient presque constamment en état d’alerte, souvent pressés, et le temps file sans même que nous nous en rendions compte. Nous vivons à un rythme accéléré, et cette accélération nous fait perdre la subtilité des instants. C’est de ce sentiment et de mon désir de changer cet état de fait, même temporairement, que j’ai commencé à écrire à ce sujet.
Vous mentionnez que la composition est née d’une promenade au milieu de la verdure. Comment ces moments de silence et de contemplation influencent-ils votre processus créatif ?
Marcher dans un endroit calme et paisible me permet de me reconnecter à moi-même. Sans précipitation ni objectif précis, si ce n’est celui de faire de l’exercice, mon esprit peut se connecter à mes sentiments et à mes rêves. C’est de cette base que naissent mes chansons.
Le morceau mêle des éléments traditionnels de la musique brésilienne à des nuances contemporaines. Comment s’est passée la création de cette fusion entre les racines de la musique brésilienne et la production actuelle ?
Une mélodie inspirée par la nature est née à la guitare, et peu à peu, des idées d’instruments et d’arrangements ont émergé. Jusque-là, c’est un processus très personnel. Puis, en préproduction, j’ai demandé à Guilherme Gê, le coproducteur, d’intégrer des samples et des éléments plus contemporains. D’abord, parce que j’aime ce mélange de sonorités, et ensuite, pour ancrer la musique dans l’actualité. La création des effets est ensuite venue de Gê. Ce sont des effets subtils (car la musique l’est aussi). J’ai beaucoup aimé le résultat.
Ses influences vont d’artistes internationaux comme Pink Floyd et Neil Young à des figures incontournables de la musique brésilienne telles que Luiz Gonzaga et Belchior. Comment ces références si différentes coexistent-elles au sein de son identité musicale ?
Pour moi, c’était naturel. Le rock venait de mon frère aîné, la musique brésilienne de ma sœur, et au milieu de tout ça, là, dans l’intérieur du Rio Grande do Sul, où je vivais, j’avais aussi une mère pianiste et un père originaire d’Alagoas. Le mélange était inévitable (rires). C’est bien que ça se soit passé comme ça, ça a élargi mes horizons.
Le clip a été tourné en pleine nature, à l’intérieur du Minas Gerais. Comment cet environnement a-t-il contribué à traduire visuellement le message de la chanson ?
La chanson symbolise mes virées à moto dans les montagnes de Rio de Janeiro, que je fais fréquemment ; il était donc naturel que le clip reflète cela. Il ne s’agissait pas de reproduire la réalité, ni d’utiliser les paroles comme un scénario. C’était une idée née de la chanson, mais qui a, dans une certaine mesure, pris son propre essor.
Durant la pandémie, vous avez traversé une période d’introspection qui a donné naissance à de nouvelles compositions. Comment cette pause a-t-elle modifié votre rapport à la musique et à la vie elle-même ?
Avoir du temps pour soi est fondamental pour composer. Il faut s’arrêter, ralentir, ressentir, ne pas avoir d’urgence. Et la pandémie a apporté cela. Plus aucun déplacement, tout se faisait à la maison. Et puis, le temps est apparu. De plus, ce moment était empreint d’une grande sensibilité. Toutes ces morts, ces souffrances, et en même temps, l’espoir d’en sortir plus forts, m’ont profondément touché. J’en ai profité pour me reconnecter à moi-même, affiner mes idées et concevoir mes mélodies. C’était une graine semée durant ces jours difficiles, qui a germé et continue de porter ses fruits.
« Um Canto de Natureza » marque une nouvelle étape dans votre carrière. Quelles pistes sonores et thématiques envisagez-vous d’explorer dans vos prochains albums ?
D’autres chansons dans la même veine brésilienne et régionale suivront. La reprise de « Um canto de natureza » intègre un accordéon pour symboliser ce retour aux sonorités brésiliennes, plus profondément ancrées dans la musique du Brésil intérieur. Les prochains titres conserveront cette même ambiance et proposeront des reprises avec d’autres instruments représentatifs de cette nouvelle orientation. Certaines chansons sont déjà prêtes et sortiront prochainement, tandis que d’autres sont en cours d’enregistrement. J’apprécie beaucoup cette évolution.
Suivez Tiago Dezordi sur Instagram