Le duo Teorias do Chá, originaire de São Paulo, sortira l’EP « Live Session – A Casa do Groove » le 21 novembre sur toutes les plateformes de streaming musical via Marã Música. Ce projet revisite des titres familiers dans des versions live, intenses et d’une grande force émotionnelle. Composé de sept chansons, dont des morceaux de leurs débuts et de l’EP « Guarda-Chuva Invisível », cet EP présente une nouvelle approche qui met en lumière la phase actuelle du duo : plus mature, plus viscérale et plus proche de l’essence même de leurs compositions.
Enregistré intégralement en live, cet EP révèle l’énergie brute de Teorias do Chá, explorant un son à la croisée de l’indie, de la pop indie psychédélique et du rock indie, avec des arrangements qui allient délicatesse et puissance. Les reprises prennent une tournure plus rock’n’roll, notamment les titres de « Guarda-Chuva Invisível », comme « Aqui Não Me Mata », porteur d’un message de dépassement et d’intensité. Pour le duo, cet enregistrement est né du désir de montrer au public la vérité de la scène, « sans filtre », selon leur propre expression.
Enregistrée à Casa do Groove, cette session marque les retrouvailles du duo avec leur propre histoire. Outre l’EP, les artistes dévoilent le clip intégral de cette session live, disponible simultanément le 21 à minuit. D’une esthétique intimiste, la vidéo met en lumière chaque regard, chaque geste et chaque émotion capturés en studio. Pour Teorias do Chá, ce projet est une invitation à la réflexion et à un retour à l’essentiel : une œuvre qui réaffirme leur identité, célèbre le processus créatif et invite le public à ressentir la puissance du son live.
Cette session live fait revivre des morceaux qui font déjà partie de votre histoire. Quel effet cela vous a-t-il fait, émotionnellement, de revisiter les premières versions de Teorias do Chá, en considérant le groupe plus mature que vous êtes devenus aujourd’hui ?
Chaque chanson porte en elle une part de ce que nous étions autrefois – plus impulsifs, plus insouciants, plus innocents – et les réécouter aujourd’hui leur confère une nouvelle signification. C’est comme se remémorer le passé avec tendresse, en comprenant que ces versions de nous-mêmes nous ont aussi menés là où nous sommes aujourd’hui. Lors de cette session live, nous sommes parvenus à fusionner passé et présent en un seul souffle.
Vous avez dit vouloir montrer l’énergie authentique du duo, « sans filtres ». Dans un monde si retouché et saturé de superpositions numériques, que représente pour vous l’enregistrement d’une œuvre où chaque respiration, chaque silence, chaque erreur fait partie intégrante de l’œuvre ?
Cela signifie revenir à l’essentiel. Pour nous, la musique n’est pas seulement ce que l’on entend, c’est ce que l’on ressent. Et le ressenti exige la vérité. Enregistrer le souffle, le silence, et même les petites « erreurs », c’est reconnaître que l’art n’a pas besoin d’être parfait pour être profond. Cette session live est un enregistrement de qui nous sommes aujourd’hui, sans artifice, sans rien masquer. C’est presque comme ouvrir nos cœurs à l’auditeur et lui dire : « Voilà comment on vibre, tu vois ? »
Cet EP est né d’un désir de renouer avec l’essentiel. À quel moment de votre vie avez-vous réalisé que vous deviez ralentir et vous recentrer sur vous-même ?
La prise de conscience s’est faite progressivement, mais elle est devenue impossible à ignorer lorsque nous avons compris que nous vivions en pilote automatique, produisant, courant, résolvant des problèmes, sans vraiment ressentir.
Des expériences personnelles intenses, comme la perte d’êtres chers, nous ont amenés à reconsidérer nos priorités. Lorsque de telles situations bouleversent notre quotidien, l’art devient un espace de guérison. C’est alors que nous avons compris que nous avions besoin de respirer, de renouer des liens et de laisser la musique redevenir un lieu de rencontre, et non plus seulement d’abandon.
« Aqui Não Me Mata » porte un message de force et de dépassement de l’adversité. Y a-t-il un épisode personnel – ou impliquant un proche – qui résonne particulièrement avec l’esprit de cette chanson ?
Oui. Cette chanson est née des épreuves que nous avons traversées et de celles de nos proches. Elle parle de résister quand tout semble insurmontable, de trouver la force dans ce qui continue de vibrer même quand le monde s’écroule. Nous avons vécu des moments difficiles, été témoins d’une profonde souffrance, et cela a inévitablement imprégné la chanson. Finalement, elle est devenue un rappel que ce qui tente de nous abattre ne détermine ni notre avenir ni la façon dont nous vivrons nos vies.
Le communiqué de presse décrit un contraste entre délicatesse et puissance, comme si la musique oscillait entre un soupir et un cri. Artistiquement, vous sentez-vous plus proche de la vulnérabilité ou de l’impulsion à résister ? Ou pensez-vous que l’une ne peut exister sans l’autre ?
Nous croyons que l’un ne va pas sans l’autre. La vulnérabilité ouvre la porte à la sincérité, la résistance donne voix à ce qui doit être dit. Notre musique a toujours exploré cet équilibre, entre ceux qui ressentent profondément et ceux qui luttent avec intensité. Délicatesse et force coexistent en nous, souvent dans un même couplet, dans une même note.
Dans ce projet, Groove House n’est pas qu’un simple studio, c’est presque un personnage à part entière. L’emplacement a-t-il influencé le résultat final ? Y a-t-il quelque chose dans cet espace qui vous a particulièrement touché ?
Absolument. Casa do Groove dégage une énergie enveloppante. C’est un lieu où tout semble respirer la musique, notre chez-nous, où le son trouve l’espace pour s’épanouir. Y être nous a rendus plus à l’aise, plus présents et, surtout, plus spontanés. On sentait que l’environnement lui-même vibrait au rythme des murs, de la lumière, de l’atmosphère entre les personnes. Tout cela a contribué à faire ressortir l’authenticité que nous souhaitions saisir.
Quand vous pensez à qui écoutera l’EP, quel sentiment espérez-vous susciter en premier lieu : identification, courage, soulagement, camaraderie… ? Y a-t-il une émotion que vous aimeriez que quelqu’un exprime en disant : « Merci, j’ai ressenti ça » ?
Nous voulons que les gens se sentent accompagnés. Qu’ils se sentent moins seuls face à leur douleur, leurs doutes et leurs nouveaux départs. Si quelqu’un écrit « Merci, je me suis senti bienvenu » ou « Vous avez chanté quelque chose que je gardais pour moi », cela nous suffira. La musique n’a de sens que lorsqu’elle trouve quelqu’un – et cet EP a été créé dans ce but, pour embrasser à la fois la douleur et l’amour…
Que diriez-vous au groupe original de Teorias do Chá — celui qui a sorti les premiers morceaux et qui n’imaginait pas encore enregistrer cette session live, presque comme une synthèse de sa propre histoire ?
Nous leur dirions : « Calmez-vous. Continuez. Tout ce que vous vivez actuellement prendra sens. »
Nous dirions aussi qu’il ne faut pas avoir peur de changer, de mûrir et de prendre du recul lorsque c’est nécessaire. Tout cela fait partie du processus. Et un jour, avec le recul, vous comprendrez que chaque étape, même les plus incertaines, nous a menés précisément là où nous sommes aujourd’hui.
Suivez Teorias do Chá sur Instagram