L’auteure-compositrice-interprète Sylvestra Bianchi a sorti le single « Vibrações do Alto » (Vibrations d’en haut) le 3 mars, franchissant une nouvelle étape dans la construction de son identité artistique au sein du concept de rock cosmique. Avec une sonorité légère et envoûtante, la chanson délivre un message qui unit spiritualité, bien-être et pleine conscience au quotidien, invitant l’auditeur à ralentir et à se reconnecter à lui-même. Inspirée par un cheminement spirituel personnel, la chanson a été conçue comme un mantra accessible, renforçant la quête d’équilibre émotionnel et de présence dans un rythme de vie effréné.
« Vibrações do Alto » se présente comme une invitation à la présence et à la légèreté au cœur du rythme effréné du quotidien. À quel moment de votre vie avez-vous ressenti le besoin de transformer ce sentiment en musique ?
« Vibrations d’en haut » est né à un moment où j’ai ressenti le besoin de ralentir et de me reconnecter à moi-même.
Au milieu de la routine et du flot incessant de pensées, j’ai réalisé à quel point il est facile de se déconnecter de sa propre énergie et de fonctionner en pilote automatique.
C’est dans cet espace de pause et de connexion que la musique est apparue, presque comme un appel intérieur.
C’est devenu un mantra, une façon de me rappeler, ainsi qu’à tous ceux qui m’écoutent, que nous pouvons choisir de vivre avec plus de légèreté, de présence et de conscience, même au cœur du quotidien.
Transformer ce sentiment en musique a été très naturel, car c’est ainsi que je peux exprimer et partager ce que je vis.
Vous décrivez le morceau comme un « mantra chanté et joyeux ». Quel a été le processus de création d’une chanson qui puisse fonctionner à la fois comme musique et comme expérience méditative ?
« Vibrations d’en haut » est apparu de façon très intuitive, comme un mantra. L’intention a toujours été de procurer une sensation de bien-être et d’énergie élevée.
Les paroles ne sont pas répétitives ; elles véhiculent des messages tout au long du morceau, mais l’instrumentation crée une atmosphère quasi-mantrale. Le tambour atabaque, la guitare et la basse rythment la musique de façon continue et fluide, contribuant à instaurer un état de présence et de sérénité.
C’est une musique qu’on peut écouter tous les jours, mais elle crée aussi une expérience plus méditative grâce à son ambiance et à son atmosphère sonore.
Le concept de rock cosmique semble être l’un des piliers de votre travail artistique. Comment est née cette idée d’unir musique, spiritualité et bien-être au sein d’un même univers sonore ?
J’ai créé le style musical Cosmic Rock pour préserver ma liberté créative. Mes compositions nécessitent une variété de rythmes et de styles afin de pouvoir exprimer l’état émotionnel que les paroles représentent.
C’est le rock qui m’a motivé à lancer ce projet en 2016. Au début, c’était le style dominant, mais aujourd’hui, les chansons sont un peu plus douces, car il était nécessaire d’adapter les thèmes spirituels. Aujourd’hui, le rock en est la représentation : force, expression et identité. Et il s’unit à des sonorités plus douces pour créer un espace propice à la spiritualité, au bien-être et à la connexion intérieure.
Le rock cosmique naît précisément de cette union, entre intensité et légèreté, entre l’humain et le spirituel, créant une expérience qui va au-delà de la musique, mais touche aussi les sens et la connaissance de soi.
La musique intègre des éléments organiques comme les percussions, la guitare et la basse, créant une atmosphère chaleureuse. Comment avez-vous abordé ces arrangements pour transmettre cette impression de fluidité et de connexion ?
Les arrangements musicaux sont l’œuvre de Leomaristi, dont la sensibilité correspond parfaitement à ce que je cherche à exprimer dans mes compositions. Il saisit l’intention de la musique et la traduit dans l’atmosphère instrumentale.
Nous ne nous cantonnons pas à un style fixe ; nous ressentons ce que la musique demande et laissons la liberté créative guider le processus.
Puisque « Vibrações do Alto » (Vibrations d’en haut) est né d’un mantra joyeux, l’arrangement instrumental se devait de refléter cet état. Le choix des percussions, de la guitare et de la basse visait précisément à créer cette sensation de fluidité, de chaleur et de connexion, guidant l’auditeur vers un état de légèreté et de présence accrue.
La chanson est née d’un moment de connexion spirituelle vécu en 2023. Pourriez-vous nous en dire un peu plus sur la façon dont cette expérience a influencé les paroles et l’énergie de la musique ?
En 2023, j’ai suspendu la sortie de nouveaux titres pour me consacrer à la composition d’une nouvelle série de chansons. J’ai alors ressenti le besoin d’apaiser mon quotidien et mon état intérieur, de me reconnecter plus profondément à mon intuition et à ma spiritualité.
La plupart de ces chansons ont émergé à l’aube. Je me réveillais souvent avec les paroles et les mélodies déjà présentes, comme un appel à écrire. Cet état de connexion survient généralement durant les moments les plus calmes et les plus paisibles de la journée.
Certaines chansons sont nées d’un processus de canalisation, d’autres de manière plus intuitive, comme en psychographie. Mais toutes sont nées d’une même intention : transmettre des messages favorisant le bien-être, la conscience et la connaissance de soi.
Votre travail propose une spiritualité intégrée au quotidien, sans pour autant être nécessairement liée à des rituels formels. Comment pensez-vous que la musique puisse aider les gens à se reconnecter à eux-mêmes dans leur vie de tous les jours ?
Je crois en une spiritualité libre et universaliste, non liée à une forme ou une religion unique. Chacun trouve son propre chemin d’évolution.
Aujourd’hui, ce dont beaucoup ont le plus besoin, c’est précisément d’un moment pour s’arrêter et se recentrer. La routine finit par nous éloigner de cet espace d’écoute intérieure.
La musique sert de pont vers ces retrouvailles. Elle a le pouvoir de toucher directement les sens, d’apaiser l’esprit et d’aider la personne à se reconnecter à elle-même, sans qu’il soit nécessaire de recourir à un rituel formel.
Souvent, c’est dans la simplicité, comme écouter de la musique, respirer, se laisser aller à ses sensations, que les réponses commencent à apparaître.
Votre parcours est intéressant car vous avez une formation en génie civil et en administration des affaires avant de vous consacrer à la musique. Comment avez-vous vécu cette vocation artistique et spirituelle et cette transformation de votre vie ?
La spiritualité a toujours été présente dans ma vie, mais lorsque j’ai dû choisir une voie académique, je ne voyais pas encore de profession qui corresponde à mes dons et à mes talents.
J’ai d’abord obtenu un diplôme en administration des affaires, utile dans tous les domaines. Plus tard, j’ai obtenu un diplôme d’ingénieur civil, un choix plus en phase avec le parcours professionnel de ma famille.
En 2015, j’ai ressenti un appel spirituel très clair. Différents thérapeutes et spiritualistes, chacun dans son domaine, m’ont confirmé que je devais renouer avec mes dons artistiques d’enfance : je chante depuis toute petite.
Durant cette même période, la musique faisait déjà partie de ma vie comme activité de loisir, principalement à travers le rock, en assistant à des concerts à travers le Brésil et le monde entier.
Me lancer dans ce projet artistique a impliqué de sortir complètement de ma zone de confort. Habituée à une routine bien établie, j’ai dû tout apprendre à partir de zéro : production musicale, enregistrement, sorties de disques, techniques vocales.
La spiritualité n’a pas été un chemin facile pour moi, mais elle m’a donné une direction. Ce fut un processus d’apprentissage intense, qui a contribué à mon évolution, non seulement en tant qu’artiste, mais aussi en tant que personne.
Lorsqu’une personne écoute « Vibrations from Above » pour la première fois — peut-être pendant une période difficile ou au milieu du chaos de la vie quotidienne — quel sentiment ou message espérez-vous qu’elle en retirera ?
J’espère que cette personne se sentira accueillie, comme une bouffée d’air frais au milieu du chaos. Puisse la musique apaiser son esprit et apporter plus de légèreté à ce moment.
L’objectif est de nous rappeler qu’il est possible de transformer notre état intérieur, même lorsque le monde extérieur est difficile. Qu’il existe un chemin vers une plus grande paix intérieure, et que ce chemin commence en chacun de nous.
Si « Vibrations from Above » parvient à vous offrir ce retour, ce moment de présence et de connexion intérieure, alors il a déjà rempli son objectif.
Car parfois, tout ce dont nous avons besoin, c’est d’un moment pour nous tourner vers l’intérieur et nous rappeler que la paix a toujours été là.
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