La trajectoire musicale d’Agatha est sur le point de gagner de nouvelles couleurs et tonalités, donnant vie à son projet solo tant attendu. Après la fin du groupe MTK l’année dernière, l’artiste a vu une occasion unique de sauver un vieux rêve : sa carrière d’auteur. Avec un talent non seulement pour la musique, mais aussi pour la composition et l’instrumentation, Agatha a plongé tête baissée dans 2022, une année qui s’est avérée être une intense création et expression de soi.
Le désir initial de sortir un ensemble de chansons qui s’entremêlaient, guidé par des histoires similaires, s’est rapidement étendu à quelque chose de plus grand: la construction d’un album complet, donnant naissance à « Passatempo », son premier-né musical. Ce premier album, prévu pour le 20 octobre, apporte non seulement des chansons, mais un récit visuel immersif.
Il n’y a pas qu’en musique qu’Agatha excelle ; sa passion pour l’audiovisuel est également présente dans le projet. En plus des morceaux, « Passatempo » est accompagné de sept clips vidéo qui composent un court métrage, formant un décor où chaque chanson s’inscrit dans une histoire plus large. L’intention est d’emmener l’expérience de l’auditeur au-delà des sons, lui permettant de plonger dans les émotions tissées par ce récit cinématographique.
« Passatempo » se présente comme un miroir d’Agatha, dépeignant les différentes nuances de son année 2022. Des hauts aux bas, des joies à la tristesse, des réflexions aux apprentissages, chaque morceau est une page de son journal intime, un voyage à travers ses expériences et les sentiments.
Le son, méticuleusement produit en collaboration avec son ami et producteur de musique Mati, fusionne leurs influences et références musicales. L’album apporte des touches d’indie pop et de folk, avec la guitare en acier qui résonne dans tous les morceaux. Ce projet, qui peut s’inscrire dans le genre émergent de la « pop de chambre », recherche la simplicité, l’authenticité et la connexion avec l’auditeur. Et plus qu’un simple album, « Passatempo » est une étape importante dans le parcours créatif d’Agatha, le reflet de son authenticité et la preuve que, pour elle, la musique n’est pas qu’un métier, mais une véritable forme d’expression.
Vous avez mentionné que l’album « Passatempo » est une réalisation personnelle et raconte l’histoire de votre année 2022. Pouvez-vous partager plus sur les expériences et les événements qui ont inspiré la création des chansons ?
L’année 2022 a été pour moi une année complexe… J’ai un peu mal pris les années pandémiques, je n’arrivais pas à garder la tête froide. J’ai donc vu en 2022 l’opportunité de bouleverser certaines choses – dans le bon sens. Et je me suis retourné, j’ai secoué la poussière interne et j’ai trouvé un tas de vieux rêves que j’ai toujours voulu réaliser et un tas de versions de moi-même que j’ai toujours voulu être. Et quand vous n’avez plus rien à perdre, c’est le meilleur moment pour jouer et tout risquer. Et dans ce contexte de changement, de devenir, de se redécouvrir, l’album a commencé à apparaître. J’ai toujours souffert de mon anxiété et j’intériorise constamment mes pensées. Quand j’ai commencé à écrire les premiers mots, j’ai réalisé que c’étaient des chansons qui parlaient d’amour pour les expériences que j’ai vécues pendant ces mois, mais elles étaient aussi comme des conseils d’Agatha à elle-même. De cette idée est née la prémisse principale de l’album : les paroles sont subjectives. Ils peuvent signifier tout ce que vous voulez qu’ils signifient et cela rend les chansons universelles.
La décision de créer un album visuel et d’incorporer des clips vidéo est très intéressante. Comment pensez-vous que cette approche visuelle ajoute à la narration de l’album ?
Quand j’ai obtenu mon diplôme universitaire, mon dernier article était sur un album visuel Florence + The Machine qui était exactement ce format et j’ai été époustouflé pendant mes études. J’aimais déjà l’album de musique. Lorsque l’élément visuel est venu, les chansons ont acquis une nouvelle couche d’interprétation et même certains doutes ont été résolus. Avec « passe-temps », j’ai voulu exprimer exactement cette subjectivité des paroles dont j’ai parlé et ce dialogue intérieur que j’ai avec moi-même. Le film raconte un peu mon année 2022 résumée en hauts et en bas qui se produirait en une semaine de la vie de n’importe quel être humain : insécurités, euphorie, regret, espoir, mélancolie. L’audio apporte une version de l’histoire qui est expliquée avec la vidéo et le choix de faire un film, avec des scènes entre les clips vidéo, était d’apporter encore plus d’éléments aux téléspectateurs.
Vous avez mentionné que l’album est divisé en deux parties. Y a-t-il une raison spécifique à cette scission et comment les deux parties se connectent-elles ?
J’ai l’impression que le « hobby » pour moi est comme une saison de la série de ma vie. J’ai décidé de le diviser en deux parties car je sentais que mes compositions pour ce moment de ma vie étaient complètes, j’avais déjà réussi à dire ce que je voulais dire sur ces sentiments, c’était naturel. Mais je sentais que l’histoire n’était pas finie… Comme un film ou une série, il y a des spin-offs, il y a des retours de personnages, il y a des rebondissements… Comme je faisais l’album presque en même temps que ce qui se passait dans le ma vie, j’ai décidé d’attendre que cette phase se concrétise et de commencer cette deuxième partie comme une nouvelle saison, à tel point que la partie 2 du « hobby » se construit déjà avec les sentiments que je ressens en ce moment, à cet instant précis. Et j’aime ce sentiment, il est impossible de ne pas être vrai.
La « pop de chambre » est un genre qui a beaucoup grandi. Comment décririez-vous le son de votre album dans ce style ? Quels éléments musicaux les auditeurs peuvent-ils s’attendre à trouver ?
La « pop de chambre » n’est rien de plus que de la pop « de chambre » et mon album a été écrit et produit à 100 % dans une chambre ! J’écrivais tout moi-même, ma guitare me guidant ou cherchant des rythmes qui parlaient à mon empreinte musicale du moment pour servir de base à la création. Et quand nous sommes entrés en production, tout criait « pop de chambre »: j’ai enregistré toutes les guitares acoustiques sur les morceaux avec mon producteur tenant le micro dans sa main pour obtenir le meilleur son, en utilisant des éléments de la maison même dans laquelle nous étions pour devenir des éléments dans la chanson comme des fourchettes et des couteaux, la qualité sonore ne vient pas de grands studios mais l’intention est précisément de sonner comme quelque chose d’un seul environnement, mais jamais unilatéral, au contraire, c’est un album à multiples facettes. Tout cela, je l’ai découvert dans le processus et j’ai compris que c’était ma place dans la musique en ce moment.
Vous avez apporté vos références personnelles, notamment l’indie pop et le folk, à l’album. Comment avez-vous combiné ces influences musicales de manière unique ?
La guitare en acier est l’un de mes principaux instruments et vous l’entendrez sur chaque morceau. D’emblée, il apporte déjà la texture folk à l’album. J’ai beaucoup entendu Noah Kahan et Lizzy McAlpine ces mois-ci et ils étaient d’excellentes références sonores. J’ai toujours consommé de l’indie, qu’il soit national ou international, j’ai donc enrichi certains morceaux avec ce timbre classique de guitare et de synthétiseur indie, comme vous l’entendez dans les chansons de The 1975, Terno Rei ou The Neighbourhood. Et ce que je pense fait ressortir l’élément d’authenticité, ce sont les paroles. J’ai beaucoup entendu dire que la façon dont j’exprime des sentiments dans les paroles est quelque chose d’unique, car elle passe à travers le filtre de mes expériences. J’utilise beaucoup d’analogies et de métaphores dans mes paroles et j’aime essayer de laisser des sentiments complexes que parfois nous ne pouvons pas décrire en quelque chose de plus simple,
La collaboration avec le producteur de musique Mati semble avoir été très significative. Comment était-ce de travailler ensemble et comment avez-vous réussi à combiner vos visions musicales ?
Mati est un artiste complet : il écrit, joue, produit, mixe, masterise et a une source de références et de bon goût absurde en musique. Je pense que le fait denotre amitié étant quelque chose de léger a permis à ce processus d’être de la même manière. Il a embrassé l’essence des chansons, ne voulant pas les modifier pour s’adapter à un motif x ou y. Il a apporté son expérience de la production et cela a permis aux bases de toutes les chansons d’être prêtes en 7 jours, dans une immersion que nous avons faite en février de cette année, à Porto Alegre. Tout ce qu’il a apporté à son avis était d’ajouter et d’élever ce que le projet avait déjà de bon et c’était pour moi l’essentiel, pouvoir amener les chansons au monde avec la plus grande fidélité de sentiments possible.
Concernant ton parcours musical, comment vois-tu le passage de ton expérience dans le groupe MTK à ta carrière solo ? Quelles sont les principales différences et défis ?
MTK a été une merveilleuse aventure. Je n’arrête pas de penser à ce que ça aurait été de prendre un risque dans une carrière solo sans que MTK se soit produit et je pense que j’aurais été vraiment foutu hahahaha. MTK a été une période de plaisir et un laboratoire pour tout ce qui concerne le monde de la musique, du type de musique que vous faites aux négociations qui existent sur le marché. Ce fut une transition facile car c’était avec amour et gratitude pour tout ce que j’ai vécu au cours de ces 4 années dans le groupe. Je pense que la principale différence est le fait que je suis seul. Vous avez la liberté de tout décider par vous-même, mais vous n’avez plus d’épaule pour partager le fardeau lorsque les choses deviennent difficiles – parce qu’elles finissent par le faire. Mais je vois tout comme une chronologie, quelque chose que j’avais besoin de vivre pour vivre ce que je vis aujourd’hui. J’ai accumulé des outils, créé des coquilles, augmenté mes références musicales, partagé des milliers d’expériences, J’ai fait beaucoup d’erreurs que je vérifie moi-même aujourd’hui pour ne plus refaire d’erreurs. Je ne pourrais pas être plus prêt à partir en solo que je ne le suis en ce moment et j’espère que les gars apprécieront cette transition autant que moi.
com Olàing imminent du PrimeirLe pellertC’est delàboom dans 10/20,avecComment espérez-vous que les auditeurs se connectent aux chansons et à l’histoire que vous racontez ?
Les chansons de l’album parlent de sentiments que tout le monde ressent. J’ai dit que l’album n’était pas fait pour toucher TOUT LE MONDE en ce moment. Il frappera celui qu’il doit frapper. Peut-être en frapper quelques-uns dans quelques années. Car de même que je me suis identifié à lui à un moment donné de ma vie, les gens peuvent aussi s’identifier à lui à un moment donné de leur vie. Il parle du temps qui passe et avec le temps, les choses changent, les gens changent. La douleur guérit, de nouveaux amours surgissent, les gens partent et le ciel peut s’éclaircir et s’assombrir en quelques secondes. Toute cette perspective du temps fait partie de l’album. L’entendre cette année signifiera une chose et l’entendre l’année prochaine pourrait en signifier une autre et j’espère que les gens lui donneront cette chance, pour qu’il agisse comme le temps le fait.
En plus de la musique, vous êtes également cinéaste et travaillez avec l’audiovisuel. Comment ces deux domaines s’influencent-ils mutuellement dans votre processus créatif ?
Je vis ma vie avec une bande son donc ça explique déjà pas mal de choses. Et le contraire aussi ! Quand j’écris une chanson, j’ai souvent déjà une scène toute faite dans la tête. Quand j’ai écrit la première chanson, je savais que je voulais une scène de moi fuyant quelque chose – ou vers quelque chose – et c’était la première scène que j’ai écrite à partir du scénario du film fourni avec l’album. Cela finit par être naturel parce que cela fait partie de mon processus mental de vivre la vie et de la regarder avec cet œil cinématographique.
Cet album étant une réussite personnelle, quelles sont vos aspirations pour l’avenir de votre carrière musicale ? Y a-t-il quelque chose que vous souhaitez réaliser ou explorer à travers votre musique ?
J’ai l’impression d’avoir réalisé beaucoup de choses dont tout artiste rêve ces dernières années, mais j’ai aussi ressenti la douleur et la réalité d’être un artiste et de devenir un produit du marché. Dans cette nouvelle phase musicale, j’ai décidé de dissocier la pression du nombre et de la gamme car sinon j’en serais à nouveau l’otage. Et une fois que j’ai pris cette décision – et je m’en souviens tous les jours – j’ai recommencé à regarder ma musique, mon processus et moi-même avec gentillesse et attention. Et c’est ce dont l’art a besoin, être traité avec amour, être arrosé de vérité, s’épanouir. Mon plus grand rêve aujourd’hui n’est pas quelque chose que je veux réaliser car il m’a éloigné du « moment présent », en pensant toujours à l’avenir. Mais je pense que j’aimerais que ma musique fasse du bien à l’auditeur, comme elle l’a fait pour moi lorsque je les ai sortis de ma tête et de mon cœur. Puissent-ils servir de conseil, d’épaule amicale, d’encouragement. Puissent-ils donner des raisons et des inspirations pour franchir le pas, pour le concrétiser, pour prendre des risques. Puissent-ils également vous guider à travers vos pires et meilleurs moments, puissent-ils être les mots que vous aviez besoin d’entendre à ce moment-là. L’avenir reste incertain, je change de plans comme je change de vêtements, je suis Gémeaux hahaha ! Mais la musique fait partie de ma mission ici et j’utiliserai toujours cet outil pour faire passer ce message. Vous pouvez vous attendre à un « hobby » partie 2 bientôt et ce qui vient ensuite, la vie elle-même dictera – et c’est la meilleure partie lol. laissez-les être les mots que vous aviez besoin d’entendre à ce moment-là. L’avenir reste incertain, je change de plans comme je change de vêtements, je suis Gémeaux hahaha ! Mais la musique fait partie de ma mission ici et j’utiliserai toujours cet outil pour faire passer ce message. Vous pouvez vous attendre à un « passe-temps » partie 2 bientôt et ce qui vient ensuite, la vie elle-même dictera – et c’est la meilleure partie lol. laissez-les être les mots que vous aviez besoin d’entendre à ce moment-là. L’avenir reste incertain, je change de plans comme je change de vêtements, je suis Gémeaux hahaha ! Mais la musique fait partie de ma mission ici et j’utiliserai toujours cet outil pour faire passer ce message. Vous pouvez vous attendre à un « hobby » partie 2 bientôt et ce qui vient ensuite, la vie elle-même dictera – et c’est la meilleure partie lol.
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