A 23 ans, Nina Tomsic a déjà un parcours impressionnant de 15 ans sur scène et 5 ans dans le monde de l’audiovisuel. Elle étudie actuellement un baccalauréat en théâtre à l’UNIRIO. Ses réalisations notables incluent des performances dans la pièce « Paz Sem Rosto », récompensée internationalement par le centre artistique « Hellerau », à Dresde, en Allemagne, en 2016. De plus, elle est la fondatrice, actrice et directrice du « Grupo Chão », un groupe recherche théâtrale.
Dans le domaine audiovisuel, Nina Tomsic a participé au casting de la série « Filhas de Eva » (2021, Globoplay), du feuilleton de 19 heures « Quanto Mais Vida, Melhor! » (2022, Globoplay), et a récemment joué dans la série « A Vida Pela Frente » (2023, Globoplay). Actuellement, Nina brille sur scène avec la pièce « ENSAIO IR EMBORA », dans sa deuxième saison au siège de la Cia dos Atores, à Lapa, avec des représentations le samedi à 22h et le dimanche à 21h, jusqu’au 17 septembre.
À propos de son spectacle actuel, Nina décrit : « Ensaio Ir Bien est une pièce pour tout le monde. De ceux qui doivent mieux gérer l’établissement de limites à ceux qui ont perdu des êtres chers. C’est une pièce qui invite le public à se voir dans les difficultés du départ, des lieux, des situations, des relations, et du lâcher prise aussi ! C’est une pièce pour rire, pleurer et repartir léger !
De plus, Nina Tomsic est plongée dans de nouveaux projets, parmi lesquels le film « No Ritmo De Natal » de Globo Filmes et son rôle de protagoniste dans la série « Da Ponte Pra Lá » de HBO.
Fort de 15 années d’expérience en théâtre, vous avez eu l’occasion de jouer des rôles variés. Quel personnage ou quelle pièce de théâtre a été pour vous le plus stimulant et le plus gratifiant jusqu’à présent, et pourquoi ?
Je pense que tous mes personnages m’ont mis au défi quelque part jusqu’à ce jour, ce qui est merveilleux, mais le personnage que j’ai le plus aimé jouer était sans aucun doute Ingrid Terrare (Plus il y a de vie, mieux c’est !). C’était mon premier personnage à la télé, j’ai commencé à enregistrer en pleine pandémie, je suis arrivé face à Giovanna Antonelli et Jussara Freire, c’était un très gros défi, mais délicieux, et j’ai très bien réussi. J’ai eu beaucoup de plaisir à enregistrer.
« Paz Sem Rosto » a reçu un prix international du centre artistique « Hellerau » en Allemagne. Comment avez-vous vécu l’expérience de voir votre travail reconnu à l’échelle mondiale ?
Ce voyage ressemblait à un rêve. Aujourd’hui encore, j’ai du mal à croire que dans cette vie, je suis allé faire du théâtre avec mes meilleurs amis en Allemagne. Et tous âgés de 15 ans. C’était vraiment un moment surréaliste et merveilleux. Pas étonnant que je porte ces amis avec moi encore aujourd’hui. Je voulais vraiment que cette réalité soit possible pour beaucoup de gens qui font du théâtre au Brésil.
Vous avez participé à plusieurs productions audiovisuelles à succès, dont la série « Filhas de Eva » et le feuilleton « Quanto Mais Vida, Melhor! » Quelle a été la plus grande différence dans votre approche entre jouer au théâtre et à l’écran ?
Ce sont certainement des spectacles différents, mais j’ai l’habitude de dire qu’être quelqu’un qui a suivi une formation d’actrice au théâtre fait de moi une bien meilleure actrice de l’audiovisuel. Parce que le théâtre est collectif, on participe à chaque étape du processus, on apprend des choses ensemble, et dans l’audiovisuel les fonctions sont beaucoup plus claires et réparties pour chacun. C’est difficile pour moi de rejoindre une équipe de tournage et d’être simplement actrice, alors que je viens d’une expérience théâtrale d’actrice, mais aussi de réalisatrice et scénographe et d’écrire mes propres textes et de créer l’identité visuelle et de produire les projets. . mdr! Mais cela m’aide à être une comédienne qui sait se transformer sur scène, regarder les gens dans les yeux, écouter, donner des idées, créer ensemble, apporter des connaissances théâtrales à la caméra.
En tant que fondatrice, actrice et directrice du « Grupo Chão », quelle est la vision et l’objectif de ce groupe de recherche théâtrale, et quels projets envisagez-vous pour l’avenir ?
Nous sommes un groupe très intéressé par l’exploration de notre langage, c’est-à-dire du « comment » raconter des histoires. Nous avons eu beaucoup de chance de réunir quatre personnes aux opinions artistiques si complémentaires, qui s’admirent tellement et travaillent si bien ensemble. Au cours des 6 dernières années de notre entreprise, nous avons beaucoup approfondi le thème du deuil. Nos recherches vont de la perte de personnes, au deuil des cycles qui se terminent, ou aux petits moments de la vie où l’on perd quelque chose, et nous aimons toujours amener nos recherches vers ce qui est plus humain, que chacun comprendra et s’identifiera d’une manière ou d’une autre.
Vous avez une solide carrière dans le théâtre et êtes en train de conquérir votre espace dans l’audiovisuel. Pouvez-vous nous raconter un peu comment vous vous êtes impliqué dans ces deux domaines d’activité ?
J’ai toujours fait du théâtre, depuis que je suis toute petite. Je ne me souviens vraiment pas de ma vie avant le théâtre. J’ai commencé par des cours dans ma première école, puis j’ai suivi des cours gratuits jusqu’à ce que j’obtienne mon diplôme d’UNIRIO, où je suis actuellement diplômé. Comme j’ai toujours été obsédée par le théâtre, j’ai toujours voulu m’impliquer dans tous les projets possibles, ce qui m’a fait rencontrer plein de gens sympas et m’ouvrir beaucoup de portes. La première opportunité de faire du travail audiovisuel m’est venue grâce à un grand ami, Daniel Belmonte, que j’ai fait au théâtre O Tablado. Et à partir de là, j’ai commencé à être appelé pour des tests et à gagner plus d’espace, car je me suis toujours beaucoup consacré à chaque participation. Je pense que la meilleure chose dans cette profession est d’être intègre et de valoriser chaque opportunité qui nous est offerte de bien faire notre travail.
Récemment, vous avez joué dans la série « A Vida Pela Frente ». Qu’est-ce qui a le plus retenu votre attention dans le scénario et le personnage que vous incarnez ?
Je pense au fait que c’est une histoire inspirée d’événements réels. Et surtout de voir des amies comme Leandra Leal, Rita Toledo, Carol Benjamin et Maria Barreto être des amies d’enfance et élever aujourd’hui ensemble ce beau projet. La puissance et la sensibilité qu’ils ont apporté à cette mémoire sont impressionnantes.
Parlant de votre carrière théâtrale, vous jouez actuellement dans la pièce « ENSAIO IR EMBORA ». Pouvez-vous nous en dire plus sur cette production et quel message elle véhicule-t-elle au public ?
Oui! Nous sommes maintenant dans le dernier week-end de la deuxième saison (16 et 17 septembre) au siège de la Cia dos Atores. La pièce est une réflexion sur la fin des cycles, passant par la simple difficulté de dire « non » aux situations quotidiennes, parfois lorsque nous ne pouvons pas quitter les lieux où nous sommes, et se terminant par les façons de traiter avec les personnes qui ont quitté notre vie. . . C’est une grande discussion sur les adieux. Et tout cela réalisé avec beaucoup de légèreté et des rires garantis, sur une terrasse à ciel ouvert face aux étoiles. C’est une pièce délicieuse à regarder !
En plus d’être comédien, vous étudiez un baccalauréat en arts du spectacle à l’UNIRIO. Comment conciliez-vous vos études universitaires et votre carrière artistique ?
Écoute, c’est difficile. Mais j’aime vraiment le cours que je suis. Et cela me donne envie et me donne envie de continuer. Pour moi, UNIRIO est mon espace d’erreur, d’apprentissage, de test, de faire ce que je n’ai jamais fait, de me préparer au marché du travail, qui souvent ne vous laisse pas ce temps. Ainsi, chaque fois que je dois partir pour un certain temps pour travailler, je me fais un devoir de revenir la prochaine fois et, même si je ne prends que quelques matières à la fois, je suis là pour étudier.
Comment voyez-vous le rôle des arts du spectacle dans la société d’aujourd’hui ? Quelle est l’importance du théâtre et de l’audiovisuel dans notre culture ?
La vie n’a de sens que lorsque nous communiquons. Raconter des histoires est la forme d’évolution la plus ancienne et la plus efficace dont disposent les êtres humains. Le théâtre est un lieu de rencontre et d’écoute qui sont pour moi les choses les plus essentielles de nos jours. Je dirais qu’il est obligatoire pour tout être humain de passer par le théâtre. Regardez, faites. Et si le théâtre a le pouvoir d’une rencontre unique, qui ne se produit que ainsi à cette époque, l’audiovisuel a le caractère précieux d’être éternel. Pour garder le souvenir d’une époque. Si vous souhaitez étudier l’évolution d’une société, regardez ses films. Écoutez leur musique, voyez l’art qui est produit, tout sera là. Parce que l’art est le seul endroit où l’on parle de ce que l’on ressent. Et partager ses sentiments est la seule voie à suivre.
Quels sont vos futurs projets d’acteur ? Y a-t-il des projets ou des rôles auxquels vous aimeriez encore participer ?
Clair! J’ai des milliers de projets et d’attentes. J’ai un grand rêve de réaliser des projets internationaux, tout comme cette année j’ai réalisé un film argentin intitulé « A Busca De Martina ». Je rêve de faire plus de feuilletons, parce que je les aime tellement. J’aimerais beaucoup poursuivre ma carrière de réalisateur à l’avenir et mener à bien mes projets. Et depuis que je suis toute petite, je rêve d’avoir un théâtre. Mais pour l’instant, j’espère juste avoir la chance de travailler avec des gens formidables sur de beaux projets, comme cela s’est produit !
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*AvecRégina Soares