Le trio Mandinga Beat , formé par André Sampaio, Joe Dess et la nouvelle venue Victória dos Santos, sort le single et la vidéo « Criança Rica », célébrant la fusion des rythmes brésiliens et africains avec des influences contemporaines. La chanson, qui mélange le semba angolais avec des afrobeats made in Brésil, apporte un message puissant sur l’identité culturelle et la prospérité. Le clip, enregistré dans l’historique « Petite Afrique » de Rio de Janeiro, met en valeur les enfants interagissant avec des tambours et des danses, renforçant le ton festif et ludique de la production. En plus de la sortie, le groupe prépare un programme de concerts à Rio de Janeiro et à São Paulo, promettant d’enchanter le public avec son son unique.
Vous évoluez entre les rythmes brésiliens et africains, créant un son unique. Comment cet échange culturel se reflète-t-il dans le processus de composition et l’identité sonore de Mandinga Beat ?
Quand nous pensons à une chanson, nous pensons automatiquement aux rythmes qui y seront utilisés, cela indique déjà comment le langage sera adopté, quelles sont les références et quel lien nous voyons avec d’autres manifestations culturelles, nous voulons mettre en évidence les liens.
L’arrivée de Victória a apporté une nouvelle dynamique au groupe. Comment cette intégration s’est-elle réalisée et comment sa présence a-t-elle influencé l’essence de la nouvelle œuvre ?
Victória est une amie de longue date qui est venue nous proposer d’enregistrer un morceau ensemble, car nous avons commencé comme un duo qui produisait en partenariat avec des chanteurs invités, mais la connexion était si grande que nous sommes devenus un trio. Victória apporte avec elle une représentation fondamentale du travail en tant que femme et son entrée représente également la consolidation du projet en tant que groupe : c’était vraiment une de ces rencontres qui semblaient déjà programmées , son les percussions et la voix sont le visage du Mandinga Beat.
Le nom de la chanson a une double signification, unissant culture et croissance. Pour vous , que signifie être un « enfant riche » dans le contexte musical et social dans lequel vous vivez ?
La chanson dit que la culture est notre plus grande richesse et que nous devons cultiver sa continuité dès l’enfance . Connaître notre histoire et notre culture et la diffuser est une manière de contribuer à l’ émancipation des traumatismes colonialistes qui affligent les populations de la diaspora et d’ Afrique. jusqu’à aujourd’hui. Les paroles jouent avec les noms d’instruments et de jeux en portugais et dans certaines langues bantoues , renforçant ainsi les liens afro-lusophones . Citation de Paulinho de Viola : « Quand je pense à l’avenir, je n’oublie pas le passé. »
Joss Dee a mentionné que la chanson va à l’encontre des stéréotypes sur l’enfance africaine . Comment espérez- vous que cette chanson contribuera à changer cette vision dans l’ imaginaire collectif ?
Notre référence d’enfance angolaise est celle de l’attention, du soutien, des jeux et de la joie . Un enfant qui a la communauté derrière lui, qui reçoit l’enseignement et le soutien dont chaque enfant a besoin pour devenir un citoyen positif du monde.
L’Afrique est un continent entier, avec des milliers de cultures et de politiques différentes , mais les récits que nous suivions venaient des peuples colonisateurs. Aujourd’hui, nous cherchons des références dans les récits des peuples et des penseurs africains afin de déconstruire de nombreux stéréotypes . Il y a beaucoup de richesse et d’apprentissage que nous pouvons également voir dans les communautés afro-brésiliennes, comme dans les manifestations populaires telles que le carnaval, le congado mineiro et le maracatu. Nous voulons partager la richesse.
Le clip a une atmosphère festive et ludique , avec des enfants interagissant avec la musique et la danse . Quelle a été l’ expérience de capture de cette énergie et quels ont été les moments les plus mémorables des enregistrements ?
Ce fut un bel après-midi d’échanges avec les personnes venues collaborer avec nous. Nous avons choisi un lieu fort pour cette énergie ludique , qui est la Casa da Mysterios , siège de la Cia de Mystérios e Novidades, un groupe de théâtre populaire avec plus de 40 ans d’activité, dont le travail aborde également la valorisation de l’ascendance noire de la région , également connue sous le nom de « Petite Afrique « .
Lu Ponce est arrivée avec son groupe d’ enfants de Maracatu et Joss a amené Erik Chimuco , qui vit entre Rio de Janeiro et Luanda. C’était amusant de pratiquer le mouvement avec eux, nous avons utilisé quelques mouvements de maracatu pour qu’ils se sentent plus à l’aise et nous leur avons demandé de jouer avec nous. Travailler avec les enfants est une bouffée d’air frais et une invitation à continuer à poursuivre nos idéaux.
La musique mélange langues bantoues et références culturelles profondes . Comment voyez- vous le rôle de la musique dans la préservation et la réinvention des traditions ancestrales ?
La musique nous a toujours initiés aux cultures, aux histoires et aux philosophies . C’est un véhicule efficace qui éveille la curiosité de ceux qui s’y intéressent et qui peuvent y consacrer du temps et des recherches. C’était notre cas et nous souhaitons susciter cet intérêt pour en apprendre davantage sur l’ héritage africain dans différentes cultures du monde, comme le Tambour Kinfuite , mentionné dans la chanson et qui vous emmènera dans un univers mystérieux de la culture Abakua à Cuba. Réinventer pour préserver, nous reprenons le nom de nos références pour qu’elles ne tombent pas dans l’oubli mais nous créons à notre manière, en cohérence avec nos expériences .
Vous explorez les liens musicaux entre le Brésil et l’Afrique d’une manière très authentique . Y a-t-il un apprentissage ou une expérience de voyage qui a eu un impact profond sur la trajectoire du groupe ?
Nous aimons beaucoup exalter la présence de la culture africaine au Brésil à travers la musicalité mais aussi à travers les philosophies et les organisations sociales . Quand nous présentons Criança Rica avec les vers « palma da mão » ça démange , et la chance arrive…”, nous sommes étonnés de savoir qu’en Angola la même croyance populaire est cultivée . C’est dans ces écarts sociaux que notre culture reste vivante à travers le temps et contre la dictature coloniale dans laquelle nous vivons dans le monde eurocentré .
André Sampaio a évoqué l’ influence de la musique angolaise des années 70. Comment a-t-il été possible d’intégrer cette référence à une œuvre moderne et dans quelle mesure est-il important de regarder en arrière lorsque l’on crée quelque chose de nouveau ?
Notre son est principalement basé sur cette fusion de l’ancestral et du contemporain , apportant des langages rythmiques et mélodiques des traditions à la manière de jouer des instruments modernes est une caractéristique de la musique africaine moderne et nous cherchons à le faire principalement dans les guitares et les timbres électroniques . C’est comme faire un assaisonnement qui mélange quelque chose qui nous relie à un passé profond mais qui a un goût de fraîcheur et de nouveauté, se connectant à d’autres musicalités modernes. Dans le cas de la chanson « Criança Rica », les solos et certains phrasés de guitare sont influencés par le Mali/Burkina et aussi par les Afrobeats modernes , par exemple. L’idée est d’avancer vers l’avenir avec la force et les fondations du passé.
Votre musique traverse les frontières et touche des publics divers . Comment percevez- vous l’impact de cet échange musical sur la manière dont le Mandinga Beat est reçu à l’intérieur et à l’extérieur du Brésil ?
Nous avons reçu de très bons retours du public qui a pu découvrir notre travail. Cette année, nous Nous avons connu une croissance incroyable sur les réseaux sociaux et le public était très enthousiaste à l’idée de voir davantage de notre contenu et de nos émissions. Nous apportons également chansons en anglais , en pensant à cette ampleur de communication . Nous souhaitons rassembler des gens de très différents horizons et voir nos affinités à travers la musique .
Le premier spectacle de l’année, dans le projet Leão L’Ethiopien de Méier , à Rio de Janeiro, a été un succès et le public j’ai dansé , souri et applaudi du début à la fin. Nous trouvons également un écho bien au-delà du Brésil, avec des stations de radio en Europe et aux États-Unis diffusant « Criança Rica » – nous sommes dans le Top 10 sur la radio WRIR aux États-Unis, par exemple. Nous restons très heureux et confiants quant au chemin à parcourir.
Outre l’ album et les concerts confirmés à Rio et São Paulo, quelles sont les prochaines étapes pour Mandinga Beat ? Des collaborations spéciales que vous pouvez partager ?
L’album arrive ! Nous sommes en train de finaliser l’album, qui comportera des apparitions spéciales d’artistes du Brésil, du Cap-Vert, du Bénin et plus encore. Fin mars Nous avons sorti « Mother Tells Me », un single avec Hélio Ramalho , un artiste capverdien qui vit au Brésil depuis quelques années.
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