Après s’être illustré dans des rôles complexes de drames et de thrillers, Lucas Tors a décidé de changer de registre et de revenir à ses racines. Originaire de Santana do Livramento, à la frontière entre le Brésil et l’Uruguay, l’acteur, connu pour Garota do Momento (Globo) et le film Metástase, retourne dans le sud du pays pour deux nouveaux projets : sa première comédie dans la série jeunesse « 2C », tournée à Porto Alegre, et le court-métrage thriller psychologique « The House on Second Street », tourné dans sa ville natale et entièrement en anglais. Entre humour et tension, ce retour marque non seulement une évolution artistique, mais aussi un retour symbolique.
Après « Girl of the Moment » et la charge émotionnelle de « Metastasis », qu’est-ce qui vous a poussé à vouloir une comédie ? Était-ce une lassitude du drame, une curiosité artistique ou le désir de vous voir sous un jour plus léger ?
Le rôle de Metastasis était très exigeant, surtout en termes de préparation du personnage. Alors oui, un rôle plus léger me manquait, quelque chose qui montre que je peux aussi rire et m’amuser…
Vous dites que revenir dans le Sud auréolé de reconnaissance a une valeur symbolique. Qui étiez-vous quand on disait que « le métier d’acteur n’est pas un métier » ? Et qui pensez-vous être devenu aujourd’hui, en revenant y tourner ?
Avant, quand j’habitais encore ici, je me souviens d’être cette étudiante militante un peu pénible, que tout le monde trouvait ennuyeuse parce que je ne m’intéressais ni aux fêtes, ni à l’alcool, ni aux relations amoureuses. Je voulais parler de la déforestation, des inégalités sociales, je voulais descendre dans la rue avec l’école pour aider les sans-abri, et devinez quoi ? Presque aucun étudiant ne s’en souciait, la plupart ne pensaient qu’à faire la fête et les autres qu’à l’ENEM (le concours d’entrée à l’université brésilien). Et ce n’est pas grave, je ne pouvais forcer personne à penser comme moi, mais je savais que dans le monde de l’art, du cinéma et du théâtre, je trouverais des gens comme moi, qui partagent mes valeurs. Aujourd’hui, je rentre dans le Sud avec un message de félicitations du maire de ma ville. J’ai été honorée en tant que productrice culturelle et représentante de Santana do Livramento dans les médias audiovisuels brésiliens. C’est bien plus qu’un simple honneur. C’est un lien direct avec la politique, qui me permet d’utiliser le pouvoir politique pour faire le bien, pour enfin essayer de changer quelque chose concernant la rareté de l’art dans ma ville, le manque de soutien… Aujourd’hui, je suis un artiste plus respecté, on me perçoit déjà comme quelqu’un qui a un but.
Dans 2C, vous interprétez Maikão : une adulte « ordinaire » dans un contexte scolaire. Qu’est-ce qui vous a intéressée dans ce rôle ? Vous êtes-vous déjà sentie « à part » dans la vie réelle, et cela s’est-il reflété dans votre personnage ?
Maikão est hilarant du début à la fin. C’est le genre de personnage qui mériterait une suite et des apparitions ponctuelles pour détendre l’atmosphère, haha. Il n’a absolument rien en commun avec moi, car je suis très extraverti et j’adore le public, contrairement à Maikão qui est complètement asocial et plutôt apathique. Ce qui le rend d’autant plus drôle.
Vous admettez que la comédie vous a rendu vulnérable. Quelle est votre crainte précise concernant la comédie ? Est-ce le timing, le risque d’« aller trop loin », ou le fait que l’humour expose l’acteur différemment ?
Avant, j’avais peur d’aller trop loin, de ne pas être drôle, et de me dévoiler d’une manière que je ne souhaiterais pas. Mais avec l’expérience, j’ai commencé à me tourner vers la comédie. Il arrive un moment où le drame devient un peu trop pesant, et où l’on a envie de quelque chose de plus léger.
Ton audition était presque une « mini-œuvre d’art » — avec montage, zooms et rires en fond sonore. D’où te vient ce courage de prendre un tel risque ? Et que révèle ce choix sur le genre d’artiste que tu aspires à être (même si cela risque de mal tourner) ?
J’ai pris un risque total. Le courage m’est venu de la référence que m’a donnée la directrice de casting. Quand elle m’a dit que l’une des références était iCarly, je n’ai pu m’empêcher de penser aux rires enregistrés de la série, à Sam appuyant sur le bouton et faisant rire le public. Je me suis dit : si je ne le monte pas, la vidéo ne sera pas aussi drôle qu’elle devrait l’être. Et je me souviens avoir entendu Lorena Comparato parler, lors d’une conférence, de la façon dont elle prend des risques lors des auditions et comment cela a toujours très bien fonctionné pour elle, car cela montrait sa polyvalence et son authenticité en tant qu’actrice.
Vous avez conçu et interprété le rôle principal dans « Métastase », une série qui aborde les thèmes de la maltraitance, des traumatismes et de la dépression nerveuse. Comment vous protégez-vous émotionnellement lorsque vous passez autant de temps plongée dans des histoires aussi denses ? Qu’est-ce qui vous permet de vous retrouver ensuite ?
La spiritualité m’a toujours aidée à traverser les pires moments. Je ne suis pas religieuse, mais j’ai une foi et un don de médiumnité qu’il m’est impossible d’ignorer. Alors, chaque jour, je me rends à mon petit autel, je ferme les yeux et j’élève mes pensées jusqu’à ce que je sente mon énergie se libérer de cette négativité, de cette lourdeur émotionnelle engendrée par l’histoire et le personnage, ou même jusqu’à ce que je me souvienne de Lucas. Jusqu’à ce que je comprenne à nouveau que Lucas Tors ne pense pas ainsi, que ce n’est ni sa vie ni sa réalité. Cela m’aide à me retrouver.
« La Maison de la Deuxième Rue » a nécessité trois ans de travail et a été presque entièrement refaite. À quel moment avez-vous failli abandonner ? Et qu’est-ce qui vous a motivé à persévérer ? Y a-t-il eu une réplique, une personne ou une scène en particulier qui a ravivé votre foi dans le projet ?
Le talent du réalisateur Thiago Dornelles m’a donné envie de persévérer. La différence dans sa cinématographie m’a poussé à m’investir davantage. Diplômé en production audiovisuelle en 2025, je peux l’affirmer sans hésiter : à l’école, je n’ai rencontré aucun étudiant, moi y compris, qui possédait le talent de Thiago et cette aisance à créer une œuvre d’une telle qualité avec si peu de moyens. C’est cet aspect du cinéma indépendant qui m’attire : la quête incessante de l’excellence, la volonté de réussir, de recommencer dix fois et de faire toujours mieux. Après tout, dans les productions à gros budget, si une erreur est commise, on recommence, on repaye, on engage quelqu’un de plus expérimenté… Dans le cinéma indépendant, rien de tout cela. Une erreur ? On recommence autant de fois que nécessaire jusqu’à obtenir le résultat souhaité. Thiago me montrait les résultats de la post-production pendant le tournage, ce qui me donnait l’énergie nécessaire pour continuer. Je suis acteur et je travaille derrière la caméra, la production est donc omniprésente. Observer ce processus me fascine.
Dans le court-métrage en anglais, votre personnage, Dean, est un homme instable confronté à des décisions irréversibles. Quelle a été une décision irréversible dans votre parcours (même une petite décision) qui vous a conduit là où vous êtes aujourd’hui ? Et aujourd’hui, éprouvez-vous plus de peur ou plus de sérénité face aux choix que vous avez faits ?
Partir seule à Rio de Janeiro à 18 ans, sans connaître personne, et quitter la fac de psychologie pour me consacrer au théâtre ont sans aucun doute été des choix déterminants dans mon parcours. Rio est une jungle de béton, et quand on n’a ni famille ni amis sur place, on est complètement seul. Il faut être extrêmement prudent ; les relations que l’on tisse doivent être abordées avec une grande délicatesse lorsqu’on se confie à quelqu’un, qu’on partage des secrets et des désirs. Je crois que tous les choix nous mènent sur des chemins, bons ou mauvais, et que tous les chemins nous apportent quelque chose. Je pourrais regretter beaucoup de choses, mais les relations que j’ai créées grâce à ces expériences me permettent d’apprendre même des pires. Comme dirait mon père : il arrive parfois de mauvaises choses pour une bonne raison. Et assurément, avoir la maturité de reconnaître le bien qui peut naître du mal, c’est élever sa spiritualité.
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