L’auteure-compositrice-interprète Juliê, originaire du Mato Grosso do Sul, présente son nouveau single, « Mapa do Coração », disponible sur toutes les plateformes numériques via Marã Música. Ce titre fait partie du projet #EUsouMS Sessions, qui célèbre la scène musicale émergente du Mato Grosso do Sul avec des performances live authentiques. Avec des rythmes mêlant afrobeat, poésie et héritage culturel, l’artiste transforme la chanson en une invitation à ralentir et à écouter son intuition : un portrait sensible de liberté, de connexion et d’abandon, accompagné d’une session live spéciale diffusée le même jour.
« Carte du cœur » parle de se laisser guider par l’intuition. À quel moment de votre vie avez-vous réalisé qu’il fallait faire davantage confiance à son cœur qu’à sa raison ?
Il y a de nombreux moments où la rigidité d’une Vierge prend du temps à s’adapter, et j’ai commencé à comprendre que, malgré tous mes efforts pour tout planifier, la vie m’emmenait toujours là où mon cœur le connaissait avant mon esprit. Un exemple clair et magnifique est celui où j’ai contacté Junior (EusouMS) pour lui demander de l’aide et des conseils (choses que les Vierges ne font pas, lol), sans savoir qu’ils m’avaient déjà choisie comme troisième artiste de session et me suivaient depuis des mois. J’ai cet exemple et bien d’autres. J’ai dû apprendre à faire taire un peu les bruits extérieurs et à écouter ce qui venait de l’intérieur. C’est là que j’ai compris que mon cœur a toujours été ma carte, ce qui me guide vers ma véritable place.
Le morceau possède une sonorité riche, mêlant afrobeat, poésie et héritage ancestral. Comment avez-vous trouvé cet équilibre entre modernité et spiritualité dans cette musique ?
C’était très naturel, nous avions déjà le début et le refrain écrits par mes talentueux amis, Arthur Rostey et Marcelo Brinholi, il ne nous restait plus qu’à le terminer, Arthur a pleinement embrassé ce moment, nous vivions des transformations intenses qui nous ont conduits au reste de la chanson avec une grande légèreté.
Vous avez mentionné que la chanson est née d’une nuit tardive, riche en conversations et en confidences. Comment ces rencontres créatives vous transforment-elles habituellement personnellement ?
Ces rencontres me transforment toujours, car chaque échange me permet de mieux me connaître et de mieux connaître l’autre. Lorsque nous partageons sincèrement des idées, des expériences et des sentiments, quelque chose s’ouvre, des chemins s’ouvrent ; c’est comme si chacun portait la clé d’un recoin différent de son cœur. Dans ces matins de création, je me sens entière, vulnérable et en même temps forte, car je réalise que l’art naît précisément de ce lieu de connexion et d’abandon.
La chanson parle de légèreté et de lâcher prise sur ce qui ne nous convient pas. Y a-t-il quelque chose que vous avez dû « laisser » partir pour atteindre cette nouvelle étape de votre carrière ?
Oui. Pour en arriver là, j’ai dû lâcher beaucoup de choses ; la vie est une transformation constante, n’est-ce pas ?! Surtout le besoin de tout contrôler et de répondre à des attentes qui n’étaient pas les miennes. J’ai lâché prise sur les peurs, le perfectionnisme, les pressions, et même sur certaines personnes et certains chemins qui ne vibraient plus à la même fréquence. Ce fut un véritable processus de purification intérieure, pour faire place à la nouveauté. Aujourd’hui, je comprends que la légèreté est aussi le courage, le courage de faire confiance au temps, au flux et à moi-même.
Le projet #EUsouMS Sessions célèbre la scène musicale émergente du Mato Grosso do Sul. Que signifie pour vous représenter cette force musicale de votre État dans un projet aussi authentique ?
Représenter la nouvelle scène musicale du Mato Grosso do Sul dans ce projet est un honneur, mais aussi une formidable responsabilité, en tant que première femme à y participer. Je viens d’un lieu riche en voix, histoires et sons puissants qui méritent d’être entendus. Le Mato Grosso do Sul ne se résume pas au sertanejo, comme on le dit souvent, et pouvoir en apporter un peu au monde, c’est dire : nous existons, nous créons, nous vibrons, notre voix compte. Les #EUsouMS Sessions sont synonymes d’authenticité, de soutien aux artistes indépendants, et la musique originale, c’est créer de la musique avec vérité. Faire partie de ce mouvement me donne le sentiment d’appartenir à quelque chose de plus grand, à une génération qui écrit un nouveau chapitre de la musique de notre État.
Votre parcours allie corps, voix et émotions, de la danse à la musique. Comment le mouvement influence-t-il votre création musicale aujourd’hui ?
Le corps a toujours été mon premier instrument. Avant même ma voix, c’est par le mouvement que j’ai appris à ressentir le rythme et la mesure. La danse m’a appris à écouter mon corps, et cela influence tout dans ma musique. Mon langage vient beaucoup de la danse ; le producteur s’en donne un peu à cœur joie, lol, car j’utilise la terminologie : « Ça pourrait devenir une Gafieira, et puis ça redevient du Zouk » (langage des danseurs de salon). Quand je crée, je ressens les rythmes, le swing, le flow, et il faut que ça colle au corps, que ça résonne avec mon cœur pour que le rythme soit approuvé. Aujourd’hui, quand je compose ou que je chante, c’est toujours le corps qui me guide ; il comprend l’émotion avant les mots. C’est comme si danser et chanter n’étaient que des façons différentes de dire la même chose. Du coup, le mouvement finit par être le point de départ de beaucoup de mes chansons, car il me connecte à l’émotion de manière naturelle.
Vous avez laissé cette chanson en dernier de la séance, par crainte de la charge émotionnelle. Au moment de chanter, qu’est-ce qui vous est passé par la tête et le cœur ?
Ce fut très difficile d’arriver ce jour-là ; j’ai rencontré beaucoup de difficultés, et les gérer exige un peu plus de maîtrise émotionnelle. Cette chanson a un passage où le ton monte, j’ai donc senti la nervosité dans ma voix ; la chaleur de Campo Grande s’est intensifiée dans cette chanson. Alors j’ai tout fait taire ! Il y avait des gens très importants pour moi sur le plateau, et je voulais que ce soit magnifique ! J’étais et je suis toujours si reconnaissant d’avoir terminé ce projet, que cette chanson exprime tout pour moi.
« Map of the Heart » semble aussi être une métaphore de l’acceptation de vivre dans l’instant présent. Quel message souhaiteriez-vous que le public retienne de cette « prière musicale » ?
Oui, dans ce monde où règne la précipitation, je regarde la routine de ma famille et la mienne aussi : impossible d’accélérer les choses. Nous passons tellement de temps à essayer de comprendre et de déchiffrer ce qui vient après avoir oublié de vivre. J’aimerais que la « Carte du Cœur » soit presque un Post-it collé sur le réfrigérateur, pour que chacun se souvienne de s’arrêter, de respirer et de faire confiance au PRÉSENT, car c’est tout ce que nous avons ! Acceptez cette invitation à vous replier sur vous-même et à écouter votre cœur, car les réponses sont généralement là, même si le chemin ne semble pas évident. Continuez à faire votre travail, à planter de belles graines et à arroser, car le cœur sait toujours quand il est temps pour chaque chose.