« Toda Forma de Adeus » représente un album marqué par les dualités : il célèbre les adieux tout en inaugurant un nouveau talent sur la scène musicale brésilienne. Jotadablio, le projet musical du journaliste, compositeur et musicien Jorge Wagner, sort enfin son premier album tant attendu après une série de singles sortis au cours des deux dernières années.
Cet album marque le début d’un parcours musical déjà vaste pour Jorge Wagner. Originaire de Paracambi (RJ), il a organisé avec succès des hommages en ligne au cours de la dernière décennie, comme ceux dédiés à Raça Negra (« Jeito Felindie », 2012) et Belchior (« Still We Are the Same », 2014), qui ont réuni des talents tels que Letrux et Lucas Vasconcellos (à l’époque membres du duo Letuce), The Baggios, entre autres.
Explorant désormais son côté compositeur et interprète, Jotadablio se présente avec expérience. L’album « Toda Forma de Adeus » apporte un répertoire mûri au fil des années de compositions sans prétention. Musicalement, il s’inspire de la musique alternative américaine, citant les influences d’artistes tels que David Bazan et Bon Iver, tout en incorporant des éléments du MPB des années 70 et des groupes indépendants tels que Transmissor et Harmada.
Dans ce premier album, Jotadablio vous invite à un voyage à travers des compositions qui explorent des thèmes tels que la fin des cycles, la maturation et la mortalité. Le morceau d’ouverture, « Even from Longe », nous ramène à 2005, lorsque l’artiste l’a composé comme un exercice d’écriture, inspiré des paroles de Beto Cupertino, du groupe Violins. Cette ballade à la mélodie engageante cache habilement les propos douteux du personnage dans ses paroles, faisant de subtiles références aux vers de Wilco. Une autre chanson, « Livro na Estante », nous transporte dans un environnement « suburbain indie country » plein de souvenirs et de réflexions.
« Hidden Stars » explore la dualité entre optimisme et pessimisme, en remontant à mai 2005, alors que Jotadablio n’avait que 21 ans. Le morceau réfléchit sur l’espoir et l’incrédulité, culminant dans un arrangement qui joue avec les espaces vides avant d’atteindre le refrain.
Suit le titre « Cicatriz », avec la participation particulière de Vivian Benford (l’un des temps forts de la collection culte « Jeito Felindie »). Cette chanson promet qu’aucune souffrance ne vous surprendra après les expériences que vous avez vécues.
D’autres morceaux, comme « Sobre Pertencer », « Cartão de Embarque » et « Colecionando Rins », poursuivent le récit de l’album, chacun avec ses propres nuances et références. Tandis que « What I Expect » est une réflexion profonde sur la maturité, les frustrations et la mortalité, façonnée par l’expérience personnelle d’une crise cardiaque du père de Jotadablio et son étrange sentiment en recevant la nouvelle en suivant les mises à jour du partenaire compositeur André Lemos sur son nouveau-né. Enfin, « Back, Again » clôt le cycle narratif, explorant l’idée d’un retour à une ancienne relation, en la comparant à un soldat rentrant chez lui après la guerre.
Avec un répertoire enrichi de chansons composées au fil des années, « Toda Forma de Adeus » représente l’affirmation de la maturité artistique de l’artiste. L’album est désormais disponible sur toutes les principales plateformes musicales.
L’album « Toda Forma de Adeus » célèbre ses adieux tout en représentant également le début de sa carrière musicale. Comment voyez-vous cette dualité se refléter dans les compositions de cet album inaugural ?
Cette question d’écrire sur les adieux, les chagrins et les rancunes en général a toujours été assez facile pour moi, même dans les meilleurs moments de ma vie personnelle, mdr. Cette idée de diffuser mes chansons dans la rue existe depuis longtemps, et j’avais déjà réfléchi au concept et au nom Toda Forma de Adeus lors de la sortie de Jeito Felindie en 2012. La dualité, bien que involontaire, ça a fini par être tout à fait naturel. .
Vous avez une riche histoire musicale, avec notamment des hommages réussis à des artistes comme Raça Negra et Belchior. Comment ces expériences ont-elles influencé votre processus créatif pour cet album ?
Les hommages me mettent en contact, ou renforcent les liens, avec des personnes qui m’inspirent et m’influencent beaucoup. Le mastering des deux œuvres mentionnées, par exemple, a été réalisé par Manoel Magalhães, qui a repris la production de mon album. Vivian Benford, avec qui je partage le chant sur Cicatriz, a réenregistré Cheia de Manias etc. Il y avait aussi Lucas Vasconcellos, que je considère comme un petit génie, et il a même enregistré un beau solo pour un morceau de Toda Forma de Adeus qui n’a finalement pas été inclus dans l’album.
Sur votre premier album, vous puisez vos influences dans la musique alternative américaine et le MPB des années 70. Comment avez-vous réussi à fusionner ces styles distincts en une seule œuvre cohérente ?
Cette question des influences et des références est quelque chose de curieux. Je peux dire que l’album voulait prendre quelque chose de country alternatif, mais je suis conscient que cela ne sonnerait jamais comme Jay Farrar, même si j’essayais vraiment fort. Lorsque j’écris, si je le fais naturellement et spontanément, je sais qu’il est beaucoup plus probable que j’écrive des vers plus proches de quelque chose de Paulo Sérgio que de Jeff Tweedy. Donc, pour parvenir à cette cohésion, il suffit de ne pas trop réfléchir, mais simplement d’exécuter.
Chaque morceau ressemble à son propre voyage. Comment décririez-vous le thème ou l’émotion dominante que vous vouliez transmettre aux auditeurs à travers ces chansons ?
Malgré le fil conducteur du disque, les allées et venues, chaque chanson est en fait indépendante, même si l’une ou l’autre dialogue entre elles – Even de Longe et Cicatriz, par exemple, ou Cartão de Embarque et Colecionado Rins. Il n’y a donc pas exactement une émotion prédominante. About Belonging, au milieu, a un optimisme plus naturel, complètement éloigné de l’effort ironique d’Estrelas Encoverdas pour parler de jours meilleurs. C’est un peu comme la vie, non ? Si tout se passe bien, on ne passera guère beaucoup de temps à voir et ressentir les choses exactement de la même manière, mdr.
« What I Expect » est une composition porteuse d’une forte charge émotionnelle, façonnée par des expériences personnelles. Quel a été le processus pour transformer cette expérience en chanson et comment cela a-t-il affecté votre relation avec la chanson ?
J’ai écrit What I Expect presque comme un coup de gueule, avec ce sentiment de « nous sommes là, bientôt nous ne le serons plus, et qu’est-ce qu’on fait en attendant ? ». Je plaisante en disant que c’est un existentialisme superficiel. Je n’habite pas dans la même ville que ma famille, alors, dans les jours qui ont suivi ce sentiment de « putain, mon père a vraiment failli mourir, tout d’un coup », je me suis retrouvé à fredonner les premiers couplets de la chanson, déjà avec mélodie. Même les moments où j’ai externalisé mes émotions à ce moment-là, en écrivant du point de vue d’un personnage qui n’est pas exactement moi, se sont déroulés facilement. C’était une chanson qui était née prête.
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Certaines chansons remontent à des périodes antérieures de votre vie, comme « Even from Longe », de 2005. Comment c’était de revisiter et d’adapter ces compositions plus anciennes pour cet album ?
Le répertoire est issu d’une très longue période, entre 2005 et 2018. Et bien sûr, beaucoup de changements dans une période comme celle-là – ce qui vous affecte, votre façon de gérer les choses, vos influences, vos références, vos méthodes de composition, etc. Nous avions pour tâche de sélectionner des chansons qui, vues ensemble, semblaient cohérentes les unes avec les autres, puis nous avons travaillé soigneusement lors de l’arrangement et de la production des morceaux, pour qu’ils soient bien liés dans ce sens. Le JW qui a écrit Além de Longe n’est certainement pas le même que celui qui a écrit « De Volta », « Outra Vez », mais c’est le même qui a arrangé et enregistré les deux pour un seul album.
L’apparition de Vivian Benford sur « Cicatriz » ajoute une dimension particulière à la chanson. Pouvez-vous nous parler un peu de la façon dont cette collaboration s’est déroulée et des nouveautés qu’elle a apportées au morceau ?
Je suis un chanteur techniquement limité, point final. Et, malgré la jolie mélodie, « Cicatriz » est une chanson aux paroles lourdes. Dès le début, j’avais peur de ne pas l’interpréter suffisamment bien pour transmettre les impressions nécessaires. Puis est venue l’idée du chant féminin. Au début, j’ai pensé à Fernanda Marques, qui était la chanteuse du groupe disparu de Rio, Columbia, mais elle ne chante plus, elle vit en Espagne et les choses n’ont finalement pas fonctionné. Vivian était le seul nom auquel je pensais à part ça, car j’étais sûr de la qualité de ce qu’elle allait livrer. Évidemment, cela a répondu à toutes les attentes.
Vous mentionnez que l’album est une déclaration de votre maturité artistique. Quels aspects spécifiques de cette maturation mettriez-vous en avant dans ce travail ?
C’est le travail de mon service de presse, mdr. Je suis très honoré qu’ils aient vu les choses de cette façon, et je pense que cela est dû en grande partie à la clarté que nous avons eue dans la conduite du projet – de quoi nous voulions parler, comment nous voulions que cela sonne, etc.
Maintenant, avec la sortie de « Toda Forma de Adeus », quels sont vos projets ou attentes pour le futur proche de votre carrière musicale ?
Premièrement, je compte ne pas mettre 18, 20 ans pour sortir un deuxième album, rit. Je veux travailler un peu sur la promotion de Toda Forma, essayer de faire quelque chose en vidéo et quelques présentations, essayer de sortir un peu l’album de ma bulle. Mais j’ai déjà le répertoire à part et même un nom provisoire pour un deuxième album et j’ai super hâte de commencer à réfléchir à la pré-production de ces chansons, peut-être à partir du second semestre 2024. Quand il sortira, j’ai aucune idée. Mais cela ne prendra pas près de deux décennies, c’est sûr !