Entre les plateaux hollywoodiens, la formation de cascadeur et une trajectoire internationale en pleine ascension, l’acteur brésilien Gerson Rocha se rapproche chaque jour de son rêve d’obtenir une reconnaissance mondiale. Installé aujourd’hui en Australie, il a déjà partagé l’écran avec Mark Wahlberg, Chris Hemsworth, Phoebe Tonkin et Rodrigo Santoro, et a participé à des productions telles que Subversion, Two Years Later et la superproduction Godzilla x Kong: Supernova, prévue pour 2027. Partagé entre l’envie de faire ses débuts dans le cinéma brésilien et son engagement envers une amélioration continue, Rocha vit un moment d’expansion créative—où jeu, préparation technique et esprit entrepreneurial avancent main dans la main.
Gerson, votre parcours a commencé modestement et vous place aujourd’hui aux côtés des plus grands noms du cinéma mondial. Lorsque vous vous voyez sur un plateau de tournage avec Chris Hemsworth ou Rodrigo Santoro, qu’est-ce qui vous traverse l’esprit ? Le petit garçon qui imitait les personnages des films de l’après-midi retrouve-t-il encore un lien avec l’acteur que vous êtes devenu ?
Absolument. Ce garçon vit toujours en moi.J’ai toujours eu un lien très fort avec l’art. Enfant, je dansais le forró, la lambada, l’aérobic lambada, je faisais des claquettes et je participais à des groupes de danse et de capoeira. J’ai pratiqué la capoeira pendant près de dix ans à Piedade (São Paulo), une ville qui m’a chaleureusement accueillie et qui a profondément contribué à faire de moi la personne que je suis aujourd’hui.
À l’école, j’ai fait du théâtre, j’ai joué dans des pièces, j’ai participé à des groupes culturels…J’ai toujours été proche de la culture et du mouvement artistique. Je viens d’une famille modeste, sans ressources ni privilèges, mais au fond de moi, j’ai toujours cru que je pouvais aller plus loin.
Venir en Australie m’a finalement conduit sur la voie de l’entrepreneuriat.C’est là que j’ai beaucoup appris et mûri. Mais au fond de moi, quelque chose m’appelait toujours : les plateaux de tournage, les caméras, le jeu d’acteur ; j’ai toujours été passionné de cinéma. Aujourd’hui encore, chaque fois que je suis sur un plateau, c’est comme si ce petit garçon me regardait et me disait : « Je savais qu’un jour on y arriverait. »
Outre Chris Hemsworth et Rodrigo Santoro, vous avez également partagé un plateau de tournage avec Mark.Wahlberg, autre grand nom de la comédie américaine, est à l’affiche de Balls Up. Pourriez-vous nous parler un peu de votre expérience sur le tournage ?
Participer à une production comme Balls Up était tout simplement incroyable. J’incarnais un supporter brésilien et je restais à environ un ou deux mètres de Mark.Wahlberg et Paul Walter Hauser. Tous deux sont extrêmement sympathiques et détendus ; ils plaisantaient et interagissaient avec le public (les fans brésiliens), créant une ambiance légère et amusante sur le plateau. Ce furent sept jours de tournage intenses, mais très professionnels.
Dans le film Subversion, j’incarnais un commandant de la marine, un personnage important et bien défini, filmé sous trois angles différents, où je prononce ma réplique…« Troop » a été une expérience remarquable. Mais on ignore ce qui se passe dans la tête des réalisateurs et des monteurs, et la scène que j’ai filmée risque même de ne pas être diffusée.
Pour Godzilla vs Kong, j’ai tourné pendant six jours dans les studios Warner Bros., dans le rôle d’un agent de sécurité. L’organisation du plateau était surréaliste : la logistique, l’ampleur de la production.
Le fait d’avoir côtoyé des acteurs comme Chris Hemsworth et d’avoir eu une brève conversation avec Rodrigo Santoro dans Runner, ainsi qu’une conversation éclair avec l’actrice Phoebe Tonkin sans savoir que c’était elle (je ne l’ai découvert qu’une fois rentré chez moi), ont été autant de moments symboliques qui ont renforcé ma certitude d’être sur la bonne voie.
Vous vivez aujourd’hui en Australie, mais le Brésil reste au fond de votre cœur. Comment conciliez-vous cette double identité – être une artiste brésilienne qui mène une carrière internationale – sans renier votre essence culturelle ?
Être Brésilien, c’est quelque chose qui ne vous quitte jamais.Mais se construire une carrière en Australie n’est pas chose facile, surtout pour les Brésiliens. Le marché est très concurrentiel et dominé par les Australiens eux-mêmes. C’est pourquoi j’ai toujours dû travailler deux, voire trois fois plus pour me démarquer.
Je fonde cela sur mon expérience de vie : je répète, je m’entraîne, j’étudie et je persévère jusqu’à ce que je trouve la solution.Le point d’équilibre. J’ai toujours l’accent, je prends des cours de prononciation, des ateliers d’anglais américain, et je fais même du coaching vocal, tout cela pour améliorer ma prononciation en anglais, mais j’ai un accent australien dans mon anglais.
Je m’efforce de donner le meilleur de moi-même dans tout ce que j’entreprends, en préservant mon identité, mon mode de vie brésilien, ma culture, tout en intégrant la discipline et le professionnalisme de la culture australienne. Ce mélange est devenu ma force.
Le stage de cascades semble vous avoir permis d’atteindre un nouveau niveau d’engagement physique et émotionnel. Quelles leçons cette expérience vous a-t-elle apprises sur le courage et la vulnérabilité, devant et hors caméra ?
Le parcours de cascades a été l’une des expériences les plus novatrices que j’aie jamais vécues.Je souhaitais simplement enrichir mon talent, mes connaissances et mon CV, mais j’ai vite compris que la formation allait bien au-delà. Comme le disent toujours les instructeurs : « Un acteur peut être cascadeur, mais un cascadeur ne peut pas être acteur. »
Autrement dit, avant d’être cascadeur, il faut être acteur, et je souhaite être polyvalent. Cependant, il y a…Beaucoup d’étudiants ne font pas de théâtre, ils suivent seulement le cours de cascade.
Lors de mes deux premiers cours, je n’ai pas supporté l’effort physique : j’ai eu des crampes d’estomac et j’ai dû rester allongée par terre pendant une quinzaine de minutes. Aujourd’hui, je suis beaucoup plus à l’aise et passionnée par cette discipline.
On y apprend les combats chorégraphiés, le maniement des armes, les simulations militaires, les chutes, l’acrobatie et diverses techniques d’impact. Être cascadeur est une véritable école de la vie : il s’agit de maîtriser son corps, son esprit, sa peur, sa discipline et sa maîtrise de soi. Au final, on applique tous ces apprentissages dans la vie de tous les jours.
Dans Beach Commander, vous avez improvisé des répliques et avez fini par convaincre le réalisateur dans un moment qui semble symboliser le pouvoir de l’authenticité. Comment gérez-vous l’improvisation dans la vie de tous les jours, lorsque le scénario s’écarte du plan initial ?
Dans la vie comme sur un plateau de tournage, l’improvisation est inévitable. Le secret ? Être préparé et confiant. Mais improviser ne signifie pas manquer de préparation ; cela implique une stratégie.Je planifie toujours autant que possible, j’essaie d’avoir toujours une longueur d’avance et je garde confiance en mes compétences.
Dans le film Beach Commander, j’ai dû improviser car le scénario original laissait un décalage entre mon dialogue et celui de l’acteur principal. Cette improvisation a attiré l’attention du réalisateur.qui a vraiment apprécié mon naturel. Beach Commander est un pilote australien indépendant qui devrait être diffusé sur Netflix, et comme il s’agit d’un projet de cette envergure, nous avons des contacts plus étroits avec les réalisateurs et les producteurs, ce qui est une formidable opportunité. Improviser de façon authentique m’a ouvert des portes insoupçonnées.
Vous êtes également entrepreneur, avec des projets dans les domaines de la technologie et de l’intelligence artificielle. Comment cette dimension innovante et stratégique influence-t-elle votre vision artistique, et inversement ?
Je crois que l’art et l’entrepreneuriat ont beaucoup en commun. Tous deux requièrent une vision, de la créativité et le courage de partir de rien.Mon esprit d’entrepreneur m’a appris à penser comme un producteur, à comprendre ce qui se passe en coulisses : la logistique, la planification, le marketing. Cela me permet d’être un acteur plus conscient.
D’un autre côté, l’artiste qui sommeille en moi insuffle émotion, sensibilité et sens à mon activité. La technologie est le nouveau langage du monde, et je souhaite l’utiliser pour…Rassembler les gens, inspirer et créer des opportunités, dans le cinéma et ailleurs. Je suis entrepreneur depuis 14 ans. J’ai créé, géré et vendu plus de 12 entreprises, opérant dans des secteurs d’activité très différents.
J’ai mis de côté mes activités d’entrepreneur pendant un temps pour me consacrer pleinement au métier d’acteur, et je pense que le moment est venu. Mon expérience de vie, mon parcours…En tant qu’entrepreneur, la communication et une vision stratégique me sont d’une grande aide dans mon travail d’artiste. L’art et l’entrepreneuriat ont beaucoup en commun : tous deux requièrent vision, courage, discipline et créativité pour partir de rien. Et je porte en moi ces deux univers.
Le cinéma brésilien jouit actuellement d’un grand prestige à l’étranger. Quel genre d’histoire ou de personnage rêvez-vous d’interpréter lorsque vous jouerez enfin dans une production nationale ?
Je souhaite incarner des personnages qui mettent en valeur la force et la complexité du peuple brésilien.J’aime les films dramatiques, d’action, de tactique et de combat, mais ce qui me touche le plus, ce sont les personnages empreints d’émotion, de vérité et de résilience.
Des histoires qui touchent profondément le public, telles que :
- Équipe d’élite, avec Wagner Moura, a immortalisé le capitaine Nascimento ;
- La scène mémorable de Lázaro Ramos avec Wagner Moura dans O Pai Ó ;
- Jean Ǫ(Denzel Washington) Très bon film, il s’identifie à la famille ;
- Sept livres(Will Smith) Je suis sans voix devant ce film, qui traite du dépassement de l’adversité ;
- Crash, cela correspond bien au proverbe anglais : ça tourne, ça revient.
Je souhaite également travailler sur des productions abordant des thèmes sociaux et psychologiques, comme mon film Collapse, dont le scénario explore le racisme, la discrimination, la corruption, la foi et les dilemmes moraux ; nous allons tourner la bande-annonce du pilote l’année prochaine.
Je souhaite représenter le Brésil avec fierté lorsque je joue et me produis ici à l’étranger, même si je suis également australienne. Quand je me présente, je dis que je suis brésilienne. Mais surtout…Je veux absolument jouer au Brésil. Le cinéma brésilien vit une période faste sur la scène internationale, et je veux y contribuer.
Vous êtes en train d’écrire le livre « Briser l’illusion », qui retrace votre parcours.Quelle a été la plus grande illusion que vous avez dû briser pour continuer à croire en votre propre rêve ?
En fait, le livre ne parle pas seulement de mon parcours, mais aussi du système australien, deLa bureaucratie et comment surmonter les défis de l’entrepreneuriat dans ce pays. La plus grande illusion était de croire que le succès est rapide ou que le talent suffit.
Ce qui fait vraiment la différence, c’est la persévérance, la discipline et la foi. J’ai connu de nombreux hauts et bas, tant dans les affaires que dans l’art, et j’ai compris que le véritable succès est…Ne renoncez pas à qui vous êtes, même lorsque tout semble s’effondrer.
L’Australie valorise beaucoup les travailleurs manuels, les traditionalistes et les propriétaires familiaux.Les entreprises, c’est bien. Mais quand on veut grandir et devenir une véritable entreprise, c’est là qu’on se heurte au système. On se retrouve face à face avec le système.
Mon livre est un guide simple et didactique, montrant comment :
- Dépasser les limites de la mentalité ;
- éviter erreurscommun;
- devenir un véritable entrepreneur ;
- et atteindre l’indépendance financière grâce à une bonne santé et une stratégie efficace.
C’est un manuel pour tous ceux qui veulent construire quelque chose de solide, en dehors du monde des illusions ; j’en suis sûr…Cela aidera beaucoup de gens ici en Australie et à l’étranger également, car cela peut servir de base.
Son parcours semble guidé par un mélange de discipline et de foi. Quand leLes caméras s’éteignent et le silence se fait. Qu’est-ce qui vous motive à continuer de croire en ce parcours exigeant qu’est le métier d’acteur ?
Ce qui me motive, c’est le sens que je donne à ma vie. Je crois que chacun naît avec un talent, et le mien, c’est l’art de raconter des histoires. Sur scène, j’ai l’impression d’accomplir quelque chose qui me dépasse. J’ai aussi une foi profonde en Dieu et en la force de la foi. J’ai traversé des épreuves difficiles – personnelles, financières, émotionnelles – mais j’ai toujours su que cela faisait partie du chemin. Aujourd’hui encore, je m’interroge sur le sens de ma présence en Australie. D’où je viens, le chemin que j’ai emprunté, tout ce que j’ai vécu… rien n’a été facile. Mais je continue de croire qu’il y a une raison plus grande.
Ma motivation provient de ma santé mentale et physique, de ma foi en Dieu et…Je suis convaincue de pouvoir atteindre mes objectifs. J’en suis arrivée là grâce à mon mérite, ma concentration et ma persévérance, et je souhaite être un exemple pour celles et ceux qui se reconnaissent dans mon parcours. Tant que j’aurai la force, la foi et un but précis, je continuerai.
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