Le musicien et compositeur Fernando Grecco propose à ses auditeurs une expérience musicale diversifiée à travers l’album « Vir a Ser ». Il a récemment sorti le clip du morceau instrumental « Antes da Palavra », une pièce musicale qui non seulement captive par sa mélodie douce, mais offre également une touche de rythme vibrante.
La collaboration musicale sur ce morceau est notable, avec la participation particulière du talentueux violoniste Ricardo Herz, partenaire de longue date de Grecco sur le label phonographique « Borandá ». Le morceau se distingue également par le travail de Marcelo Lemos à la guitare, Igor Pimenta à la basse et Pedro Henning à la batterie, tous contribuant à la richesse de la composition.
Grecco partage un aperçu du processus créatif derrière cette chanson, révélant comment la piste a évolué d’une progression d’accords de guitare acoustique à une mélodie unique. L’absence de paroles dans cette pièce instrumentale laisse place à l’imagination, permettant aux auditeurs de créer leurs propres récits en s’engageant dans la musique.
Le clip, réalisé par Chrys Galante, complète l’ambiance de la chanson. Commençant de manière introspective et contemplative, la vidéo se transforme progressivement, se synchronisant parfaitement avec les rythmes et les changements d’intensité de la musique. Grecco note que ce morceau particulier a été influencé par le groupe Shakti, dirigé par le guitariste John McLaughlin.
Fernando Grecco explore un territoire musical unique en équilibrant des éléments instrumentaux accrocheurs avec une approche plus introspective. « Before the Word » n’est pas seulement une démonstration d’habileté musicale, mais aussi une invitation à un voyage sensoriel, où la musique communique directement avec les émotions des auditeurs, transcendant les barrières linguistiques.
Comment décririez-vous le processus de composition du morceau instrumental « Antes da Palavra » ? En quoi diffère-t-il des autres chansons de votre album « Vir a Ser » ?
J’ai commencé en ré (avec la 6e corde de la guitare réaccordée sur cette note, 1 ton en dessous de l’originale) et la cadence à laquelle je fais référence modulée de mi dominant à do majeur, qui transposée en ré dominant, passe en si bémol majeur. Probablement celui qui écoute Codajás ne remarquera aucune ressemblance car les compositions sont très différentes, mais il avait cette inspiration. Les arpèges initiaux de « Antes da Palavra » ont été faits à travers des accords à la guitare que j’ai doublés avec la voix, sans suivre la cadence en si bémol majeur, et à partir de là j’ai composé le reste de la chanson, qui commence lentement au début (à 67bpms ) et accélère (jusqu’à 100 bpms) dans l’exposition du thème principal, qui a des rythmes inspirés de l’orient (en tabla beats, par exemple) et baião. 1 ton en dessous de l’original) et la cadence dont je parle modulée de mi dominant à do majeur, qui transposée en ré dominant, passe en si bémol majeur. Probablement celui qui écoute Codajás ne remarquera aucune ressemblance car les compositions sont très différentes, mais il avait cette inspiration. Les arpèges initiaux de « Antes da Palavra » ont été faits à travers des accords à la guitare que j’ai doublés avec la voix, sans suivre la cadence en si bémol majeur, et à partir de là j’ai composé le reste de la chanson, qui commence lentement au début (à 67bpms ) et accélère (jusqu’à 100 bpms) dans l’exposition du thème principal, qui a des rythmes inspirés de l’orient (en tabla beats, par exemple) et baião. 1 ton en dessous de l’original) et la cadence dont je parle modulée de mi dominant à do majeur, qui transposée en ré dominant, passe en si bémol majeur. Probablement celui qui écoute Codajás ne remarquera aucune ressemblance car les compositions sont très différentes, mais il avait cette inspiration. Les arpèges initiaux de « Antes da Palavra » ont été faits à travers des accords à la guitare que j’ai doublés avec la voix, sans suivre la cadence en si bémol majeur, et à partir de là j’ai composé le reste de la chanson, qui commence lentement au début (à 67bpms ) et accélère (jusqu’à 100 bpms) dans l’exposition du thème principal, qui a des rythmes inspirés de l’orient (en tabla beats, par exemple) et baião. Probablement celui qui écoute Codajás ne remarquera aucune ressemblance car les compositions sont très différentes, mais il avait cette inspiration. Les arpèges initiaux de « Antes da Palavra » ont été faits à travers des accords à la guitare que j’ai doublés avec la voix, sans suivre la cadence en si bémol majeur, et à partir de là j’ai composé le reste de la chanson, qui commence lentement au début (à 67bpms ) et accélère (jusqu’à 100 bpms) dans l’exposition du thème principal, qui a des rythmes inspirés de l’orient (en tabla beats, par exemple) et baião. Probablement celui qui écoute Codajás ne remarquera aucune ressemblance car les compositions sont très différentes, mais il avait cette inspiration. Les arpèges initiaux de « Antes da Palavra » ont été faits à travers des accords à la guitare que j’ai doublés avec la voix, sans suivre la cadence en si bémol majeur, et à partir de là j’ai composé le reste de la chanson, qui commence lentement au début (à 67bpms ) et accélère (jusqu’à 100 bpms) dans l’exposition du thème principal, qui a des rythmes inspirés de l’orient (en tabla beats, par exemple) et baião.
La musique instrumentale permet souvent aux auditeurs d’interpréter et de ressentir la musique de manière unique. Quel regard portez-vous sur cette liberté interprétative par rapport au morceau « Before the Word » ?
Bien que certaines choses dans ma musique et mes paroles soient plus directes et littérales en termes de message avec les compositions, j’ai récemment évolué de plus en plus vers des styles de composition qui laissent une partie de l’interprétation des significations supposées de l’œuvre à l’auditeur. Je pense que cela peut arriver à la fois dans les chansons (avec des paroles plus poétiques et lyriques et des métaphores moins évidentes) et dans la musique instrumentale. J’ai trouvé beaucoup plus riche, que ce soit en tant que compositeur ou auditeur, d’aborder cette approche en laissant « l’espace à l’autre », expression parfois utilisée en psychanalyse pour décrire des relations plus subjectives et humaines, contrastant avec des formes plus directes et objectives de communication, où tout le sens est donné, ne laissant aucune place à l’autre pour avoir sa propre interprétation
Le clip de « Antes da Palavra » a une atmosphère réfléchie et douce. Comment vous et le réalisateur Chrys Galante avez-vous travaillé ensemble pour capturer l’essence de la musique à travers l’imagerie ?
En général, au début je considérais les clips comme des enregistrements du moment d’enregistrement en studio, et j’ai décidé d’enregistrer toutes les sessions d’enregistrement du dernier « congé » de 10 chansons que j’ai enregistrées entre mai et juin 2022 pour compléter Vir a Ser. Donc, le point de départ a toujours été les sessions d’enregistrement dans mon studio, ce qui s’est également produit avec Antes da Palavra. Dès lors, comme pour les autres chansons, nous avons recherché avec Chrys, dans les limites du budget, comme tout se faisait de manière indépendante, une séance d’enregistrement vidéo supplémentaire qui pourrait enrichir et donner plus de sens et de beauté à ceux qui regardaient le clip et écoutaient de la musique. Cela devient plus clair à travers la playlist de clips déjà sortis, certains avec des danseurs (Maracatu da Verdade), des dessins animés (Amor Impossível),
Dans ce cas, dans « Antes da Palavra », comme les images de studio auraient une pertinence encore plus grande, en raison de la participation de Ricardo Herz, nous avons opté pour des prises de moi jouant de la guitare à 12 cordes et chantant dans un environnement extérieur dans le jardin d’atelier, bien arboré, et de jour, ce qui nous semble avoir apporté un beau résultat du fait du climat plus expansif de la composition.
Vous avez mentionné que la chanson a été influencée par le groupe Shakti du guitariste John McLaughlin. Comment ces influences se manifestent-elles sur le morceau et comment les as-tu incorporées dans ton propre style ?
Quand j’ai écrit la chanson en 2018, je ne pensais pas beaucoup à cette influence, mais quand j’ai envoyé la première version de pré-production à Alê Siqueira, qui a coproduit l’album avec moi, fin 2019, il a dit que cela lui ressemblait à un thème indien. , car l’accord utilisé (dominant avec le quatrième ou onzième intervalle) est l’un des « ragas » ou gammes utilisées dans la musique indienne. Il a cité une chanson des Beatles à l’époque (si je ne me trompe pas, la chanson Within You Without You de l’album Sargent Peppers, composée par George Harrison), dont les violons doublent la mélodie. J’aime cette chanson en particulier, mais je ne me considère pas comme un fan des Beatles, alors quand il a parlé de l’Inde et des violons, j’ai immédiatement pensé à Shakti de John McLaughlin (qui est en grande tournée cette année pour célébrer les 50 ans de la création du groupe), qui aussi j’avais le violon de L. Shankar dans la première formation, celle-ci, une super influence pour moi. Cependant, contrairement à Shakti, qui mélange le jazz à la musique indienne, et a beaucoup d’improvisation et de virtuosité, de vitesse, de gammes, « Antes da Palavra » s’apparente plus à une chanson instrumentale, où les instrumentistes privilégient le thème principal de la composition, sans beaucoup de « fioritures » et de solos.
Je crois que mes principales influences sont déjà établies dans mon style de jeu et de composition, qu’il s’agisse de musiciens que j’admire comme John McLaughlin, John Coltrane, Bill Evans, Pat Metheny, Bill Frisell, Chick Corea, Carlos Santana, parmi tant d’autres) ou des compositeurs chanteurs comme Milton Nascimento, Edu Lobo, Tom Jobim, João Bosco, LôBorges, pour n’en citer que quelques-uns.
Bien que « Vir a Ser » soit mon premier album de chansons d’auteur (en plus de mon EP Repente da Palavra), je suis impliqué dans la musique depuis près de 40 ans maintenant, depuis que j’ai commencé à jouer de la guitare à l’âge de 15 ans en 1984, donc une bonne partie des influences est déjà ancrée dans mon style et dans les choix esthétiques que je fais tant dans la composition, l’interprétation que la production musicale, et d’autres moins évidentes et plus récentes continuent de s’intégrer.
La présence du violoniste Ricardo Herz et des autres musiciens ajoute à la riche texture du morceau. Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur la dynamique de collaboration avec ces artistes talentueux ?
J’ai insisté sur l’album pour appeler de grands musiciens que j’admire, et heureusement pour moi São Paulo en regorge ! J’ai rencontré Ricardo Herz à travers mon travail de fondateur, curateur et producteur de Borandá, à l’époque à travers son travail au violon dans un duo avec Antônio Loureiro jouant du vibraphone que nous avons lancé en 2014. J’ai fait un premier travail de pré-production, en envoyant un version déjà bien avancée du morceau (mais toujours avec des boucles de batterie, sans les autres musiciens) avec moi à la basse, en plus de la guitare 12 pouces, des synthétiseurs et du chant. A partir de cette version, Herz a enregistré chez lui plusieurs idées pour violons fiddle, je pense environ 8 pistes, qu’il m’a envoyées avant d’enregistrer la base. J’ai choisi des parties de cette interprétation de lui, les ai incorporées dans l’arrangement original et les ai renvoyées à lui et aux musiciens,
Le « groupe de base ostentatoire » comme je plaisante parfois avec eux, a Igor Pimenta à la basse, Marcelo Lemos à la guitare et Pedro Henning à la batterie et ils m’étaient déjà connus pour avoir formé le groupe qui m’a accompagné dans l’émission d’auteur 2018 » Repente da Palavra », donc rien de plus naturel que de les inviter à cet enregistrement, en plus d’avoir enregistré la base d’un autre morceau, le rap « Inevitável Fim » qui clôt l’album. Tous sont liés à la musique instrumentale.
Igor Pimenta a un bel album instrumental d’auteur, en plus d’un autre sorti par Borandá avec des interprétations instrumentales des Beatles pour alto caipira, joué par Neymar Dias, et basse acoustique. Marcelo Lemos est un ami qui a été le premier à qui j’ai demandé de rejoindre le groupe en 2018, et il fait partie du groupe de musique instrumentale « Projeto Coisa Fina », avec qui il a déjà tourné en Europe. Et Pedro Henning, qui a un nouveau studio produisant beaucoup de belles choses, en plus d’être marié à la grande flûtiste Mayara Moraes, avec qui il joue également son œuvre instrumentale. Un grand privilège et une joie d’avoir ces merveilleux musiciens prêtant leur talent à mon album !
En tant que musicien, écrivain (seulement paroles de chansons et quelques poèmes pour l’instant) et ingénieur (je ne suis pas avocat), vous explorez de nombreux domaines créatifs. Comment voyez-vous ces différentes facettes influencer votre travail musical ?
Malgré le fait que je suis souvent très intéressé par un domaine de connaissance ou d’expression artistique et que je plonge profondément dans la recherche de connaissances, mû par une curiosité intellectuelle ou esthétique, je finis, après un certain temps, et naturellement, par chercher d’autres domaines et objets d’enquête. Parmi les sujets dans lesquels j’ai déjà été impliqué, je peux citer les vélos, la philosophie et la psychanalyse, le matériel électronique, qu’il soit informatique ou matériel de studio, et bien sûr les différents domaines liés à la musique, que ce soit la composition, la performance, l’improvisation, la production musicale, l’exécution et publicité.
Je crois que la musique, surtout la musique populaire, qu’elle soit chantée ou instrumentale. Il offre la possibilité de rassembler, de catalyser et de synthétiser toutes ces connaissances et expériences de vie, pouvant ainsi chercher et donner un sens à notre expérience de vie terrestre.
L’absence de paroles dans « Before the Word » permet à la chanson de transmettre des émotions d’une manière unique. Pensez-vous que la musique instrumentale a le pouvoir de se connecter émotionnellement avec le public de la même manière que les chansons avec des paroles ?
Pendant longtemps, j’ai été super connecté à la musique instrumentale, et je pensais qu’au début de ma carrière, je suivrais cette tendance, qui, comme je l’ai dit plus haut, avait un ballon de répétition avec le Zanzibar Quartet. Cependant, depuis que je suis très jeune, j’ai toujours aimé les chansons, j’ai grandi en écoutant la radio (quand il y avait plus de diversité dans la programmation) et la télévision (quand les feuilletons avaient des bandes sonores de grands noms en MPB) mais je ne me considérais pas capable d’écrire des paroles. J’ai perdu ma peur quand j’ai commencé à faire (et à étudier) la psychanalyse et à comprendre le rôle du langage dans la formation du sujet et de notre individualité.
Je crois que la chanson et la musique instrumentale sont complémentaires. C’est très relatif de penser que la chanson peut toucher un plus large public en ayant les paroles comme référence. Je crois que la chose la plus importante est le besoin de l’artiste, qui vient de l’intérieur, et qui est très changeant et éphémère. Je préfère penser que je peux utiliser une chanson avec des paroles ou de la musique instrumentale quand le moment de la vie ou la situation l’exige.
Outre « Antes da Palavra », quelles sont vos chansons préférées de l’album « Vir a Ser » et pourquoi ?
Frank Zappa (également l’une de mes grandes références) avait l’habitude de répondre à cette question qu’il n’aimait aucune des chansons du nouvel album, parce qu’il jouait et écoutait ces chansons.
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