L’auteur-compositeur-interprète de São Paulo Pris sort le single « Discipline », désormais disponible sur toutes les plateformes musicales, qui reflète le potentiel créatif gaspillé par les distractions et l’importance de l’autodiscipline. La sortie du single est un prélude au premier album de l’artiste, intitulé « Multidimensionnel », prévu pour cette année. Avec des influences néo soul, rap-jazz, bossa nova et lo-fi , l’album explore la non-linéarité de la vie et la multidimensionnalité humaine.
Vous avez mentionné que le seul « Discipline » reflète l’importance de l’autodiscipline. Comment trouvez-vous que l’autodiscipline a influencé votre propre parcours en tant qu’artiste ?
Je pense que le premier point pour moi a été de comprendre l’impact que le manque d’autodiscipline a eu sur mon parcours en tant qu’artiste. J’ai toujours rêvé grand, j’ai toujours été créatif et j’ai toujours eu de nombreux intérêts. Et cela, pour la partie création artistique, est très important. Cependant, sans la discipline nécessaire pour organiser ces aspects et les rendre tangibles jusqu’à ce qu’ils se matérialisent, je remarque que j’ai fini par ajouter plus de temps que nécessaire pour atteindre plusieurs de mes objectifs musicaux. Sans concentration, les rêves restent des rêves. Lorsque j’ai commencé à travailler sur moi-même pour développer la discipline, j’ai remarqué que les choses commençaient à se produire à un rythme différent de celui des années où j’avançais dans la vie de manière désorganisée. Mon estime de soi s’est améliorée parce que j’ai commencé à remplir davantage les engagements que j’avais pris envers moi-même, ce qui a généré un sentiment de respect de soi que je ne me souviens jamais avoir eu. Mon sentiment de bien-être a beaucoup augmenté, car je suis également devenu plus discipliné pour prendre soin de moi et veiller à ce que mes besoins soient satisfaits (exercice, bonne alimentation, pratiques méditatives/spirituelles, nourrir mon esprit avec des informations précieuses et des connaissances personnelles). connaissance). Tout cela a rendu ma carrière plus fluide que par le passé. Et j’ose dire que je n’en suis qu’au début de ce voyage, il y a toujours place à l’amélioration !
Qu’est-ce qui vous a inspiré à explorer le concept de multidimensionnalité dans votre nouvel album « Multidimensionnel » ? Comment cela se reflète-t-il dans les chansons et le processus créatif ?
Dans mes études sur le développement de la conscience humaine et la connaissance de soi, je suis parvenu à comprendre (si je peux l’appeler ainsi, car nous savons si peu de choses sur ce qui existe réellement) que notre vie n’est pas linéaire. Bien que notre monde physique soit double, notre conscience ne l’est pas. Nous n’existons pas seulement aux pôles : bon x mauvais, chaud x froid, problème x solution. Ce qui définit ce que sera notre expérience de vie, c’est la perception et le sens que nous donnons aux événements. Plus je peux voir d’angles de la même situation, plus j’ai de choix quant à la façon dont j’y réagis. Le nombre de choix que je vois correspond au nombre de dimensions qui deviennent disponibles à ce moment-là. Le multivers expliqué de manière simpliste, peut-être. Si je vis quelque chose et que je choisis de le voir uniquement sous l’angle du problème, par exemple, je limiterai mon expérience à cela, je ne le verrai que sous cet angle et cela influencera toutes mes décisions. Lorsque je comprends que je suis multidimensionnel et que je prends le contrôle de mon récit, sans me limiter à un seul spectre défavorable, c’est tout mon rapport à la vie qui change. Les chansons en général parlent de ça. Pas tant d’un point de vue métaphysique, mais en appliquant cette compréhension aux situations quotidiennes que j’ai vécues et dans lesquelles j’ai essayé de voir/reconnecter à travers des perspectives qui allaient au-delà de ce que les yeux pouvaient voir, ce qui m’a fait apprendre et (peut-être) évoluer au fur et à mesure. une personne.
Vous avez parlé de l’influence de la mode et des visuels sur le projet Multidimensionnel. Comment pensez-vous que l’esthétique et la mode peuvent compléter et enrichir l’expérience musicale ?
Je crois que la mode et les éléments visuels sont des extensions du travail musical. La musique n’est pas seulement le son que nous entendons, ce sont les sentiments qu’elle évoque, les images mentales que nous produisons lorsque nous nous connectons à elle, l’adaptation que nous lui donnons dans une certaine phase de notre vie. Ainsi, plus nous pouvons ajouter d’éléments pour donner vie au projet musical, plus l’expérience de l’auditeur sera riche et peut-être inspirante. Nous sommes des êtres auditifs, visuels et kinesthésiques donc je pense qu’il est très important d’explorer tous ces aspects, surtout lorsqu’il s’agit d’un album qui est une œuvre qui demande une plus grande profondeur.
Quel a été le processus de création et de production de votre premier album, notamment en combinant des éléments de néo soul, rap-jazz, bossa nova et lo-fi ? Y a-t-il eu des difficultés particulières à mélanger ces styles ?
C’était un processus vraiment incroyable. Peut-être l’une des 3 meilleures expériences de ma vie jusqu’à présent. J’ai vécu toutes les étapes de la conception de cet album avec tellement de présence qu’on dirait que ça a duré des années et en même temps c’est comme si ça avait commencé hier. Paradoxal, je sais, mais la vie aussi, non ? S’il y a une chose que j’aime dans la composition musicale, c’est mélanger différents styles dans un même son. Prendre des éléments de jazz et les mélanger avec du rap, créer une bossa nova mais avec une touche moderne, à la recherche de références classiques et actuelles, est quelque chose qui attire vraiment mon attention. Le défi, c’est qu’il faut rester très conscient du processus, pour que ça ne se transforme pas en une grosse salade de fruits (rires) et pour que ces styles se mélangent avec fluidité et créent une unité.
Quelle a été pour vous l’expérience la plus mémorable lors de la production de l’album « Multidimensionnel » ? Y a-t-il un moment ou une séance d’enregistrement qui vous a marqué ?
Difficile de dire lequel a été le plus mémorable tant il y en avait ! Chaque chanson avait son moment A-HA et heureusement, nous avons capturé tout le processus en vidéo pour documenter presque tout ce qui a contribué à la création de cet album. Je dirais que la première et la deuxième sessions d’enregistrement (il y en a eu plusieurs) se sont démarquées par rapport aux suivantes, car ce sont celles dans lesquelles nous avons pris quelque chose de très brut et avons commencé à le façonner pour obtenir le résultat souhaité. Je suis arrivé au studio avec juste les paroles, la mélodie et l’harmonie (préliminaires) à la guitare et nous avons commencé à vraiment transformer cela (selon les références) en ce que j’avais visualisé des mois auparavant lorsque j’ai décidé d’enregistrer l’album. Et comme c’est un son totalement différent de ce que j’avais déjà fait dans ma carrière, j’ai été encore plus impressionné par le résultat, car il a tué la peur que j’avais de ne pas pouvoir me permettre ce changement et me rapprocher de mes références en terme de de qualité. Quand j’ai entendu les premières versions des chansons que nous avions enregistrées, j’ai été étonné de voir que ce que j’avais imaginé prenait forme. C’est comme prendre un gros morceau d’argile informe et le transformer en un magnifique vase.
Vous avez mentionné des références à des artistes comme Tom Misch, Mac Miller et Billie Eilish dans votre travail. Comment ces influences ont-elles contribué à façonner le son et l’esthétique de votre album ?
Les références sont très importantes pour donner un point de départ et servir de guide pendant le processus de conception. J’avais une idée très précise du type de musique que j’aimerais faire, mais comme on parle de mélanger des éléments de styles différents, sans avoir de base je pourrais finir par me tirer une balle dans le pied. Je ne voulais pas vraiment faire un son Pop et c’était une ligne directrice spécifique que nous avons suivie. J’avais envie de m’en démarquer pour pouvoir créer quelque chose de très différent de ce que je faisais et avoir des références musicales préétablies était indispensable pour réorienter le parcours quand on finissait par tomber sur un chemin connu. Et je pense qu’en plus de cela, il y a aussi le facteur inspiration. Ces artistes sont des gens que j’admire vraiment et que j’aime vraiment écouter, donc me connecter avec eux m’a beaucoup inspiré pour créer mon propre son. Quand l’admiration devient inspiration, elle déplace des montagnes.
Le clip de la chanson « Discipline » a été diffusé sur YouTube. Comment avez-vous décidé que les visuels et le clip devaient capturer l’essence de la chanson et de l’album ?
Discipline est comme une synthèse de l’album. Il apporte de nombreux éléments clés qui ont imprégné ce travail dans toutes les chansons et c’est pourquoi j’ai choisi de faire un clip qui représente cela : des scènes du processus de création, de production et d’enregistrement. Je pense que de cette façon j’ai essayé de cristalliser dans l’une des chansons l’ensemble de ces moments spéciaux qui ont changé la façon dont je me vois en tant qu’artiste, la façon dont je fais de la musique et qui ont apporté tellement d’évolution.
Quelles sont vos attentes quant à l’impact que l’album « Multidimensionnel » aura sur votre carrière et sur la façon dont vos fans perçoivent votre musique ? Y a-t-il quelque chose de spécifique que vous espérez réaliser avec cette version ?
Cet album représente un changement fondamental dans mon son en tant qu’artiste. J’ai utilisé les premières années de ma carrière pour expérimenter différents styles musicaux, pour mieux me connaître dans ce sens et, sur la base de cette connaissance de soi, pour pouvoir m’orienter vers ce que j’aimerais le plus faire. Cependant, lorsque j’ai décidé de faire cet album, je ne cherchais plus l’expérimentation. Je savais très bien ce que je voulais créer, je savais où je voulais aller et je voulais suivre un chemin précis. C’était un travail beaucoup plus conscient que ce que j’avais fait dans le passé. J’espère que cela sera ressenti par les gens qui décident de suivre mon travail, car nous avons mis des intentions beaucoup plus fortes dans sa création et je crois que je n’ai jamais produit un son qui représente autant ce que je suis/veux être, comme le fait cet album. . J’espère que cela motive les gens à réfléchir et à rechercher ce type de connaissance de soi dans leur propre vie, tout en servant en même temps de pont qui les transporte vers des moments de décompression dans leur vie quotidienne, de détente, de soulagement ou tout ce qu’ils recherchent. se sentir bien en écoutant de la musique.
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