L’acteur de Rio de Janeiro Diogo Tarré , 25 ans, a été choisi pour jouer dans le nouveau feuilleton exclusif de Globoplay, Guerreiros do Sol. Réalisé par Rogério Gomes et João Gomez, et écrit par George Moura et Sérgio Goldenberg, l’intrigue se déroule dans les années 1920 et 1930, inspirée de l’histoire de Lampião et Maria Bonita. Dans la production, Diogo jouera Romualdo, fils d’Heleno et Linete, interprétés par Tuca Andrada et Mayana Neiva, et frère de Maura, interprétée par Heloísa Honein .
Vous avez commencé votre carrière artistique enfant, à l’âge de six ans, au théâtre, et avez déjà accumulé une quantité impressionnante de travail à la télévision, au théâtre et au cinéma. En repensant à ce parcours, qu’est-ce que le théâtre vous a appris sur le jeu d’acteur et que vous emportez encore aujourd’hui sur les plateaux de tournage ?
Étudier le théâtre est certainement irremplaçable pour tout acteur, mais je dis aussi toujours que ses avantages sont importants pour tout domaine professionnel qu’une personne souhaite poursuivre. Je soulignerais la discipline dans le métier que vous développez au fil des années et l’écoute active, en étant complètement immergé dans le moment présent des scènes. L’expérience acquise au théâtre grâce à l’improvisation nous laisse toujours préparés à tout événement imprévu sur le plateau. Ceux qui viennent du théâtre entrent dans le plateau d’enregistrement d’une manière différente.
Dans « Guerreiros do Sol », vous incarnez Romualdo, un personnage qui a nécessité une immersion dans la culture et la langue des régions reculées des années 1920 et 1930. Comment s’est déroulée la préparation de ce rôle ? Y a-t-il eu un moment où vous avez eu le sentiment d’avoir enfin « trouvé » le Romualdo en vous ?
Étudier les arrière-pays de Lampião et de Maria Bonita a été essentiel pour développer et interpréter Romualdo et, petit à petit, pouvoir le rapprocher de moi. L’accent et l’oralité complètement différents étaient une expérience différente. Alors, plonger dans les cours de prosodie d’Íris Gomes était fondamental, nous avons eu un cours intensif, à la fois individuellement et avec la famille de l’intrigue ensemble. Comme il y avait un long délai entre la réussite du test et « l’enregistrement », j’en ai profité pour chercher des références dans le théâtre et la littérature afin de peaufiner le personnage. Andrea Cavalcanti nous a également aidé dans cette préparation à établir un lien entre père, mère, enfants et frères et sœurs au plus près des enregistrements. Je crois que ce moment de « retrouver » Romualdo n’arrive vraiment que lorsque l’on enfile le costume et que l’on entre dans la ville choisie, car alors tout est à sa place.
Jouer aux côtés d’acteurs expérimentés comme Tuca Andrada et Mayana Neiva, ainsi que partager des scènes avec Isadora Cruz, a dû être un véritable défi. Qu’avez-vous appris de ces collègues lors de l’enregistrement de « Warriors of the Sun » ?
Il est toujours précieux d’apprendre de l’expérience des acteurs avec lesquels je joue. Un bon observateur exerce son regard pour essayer d’absorber un peu de chaque personne, en prêtant attention aux aspects positifs afin de pouvoir les refléter. Dans le cas de Tuca, nous avions déjà travaillé ensemble sur Malhação Casa Cheia en 2013, j’avais donc déjà plus de liberté pour demander certains conseils et astuces dans certaines scènes spécifiques, et il était toujours prêt à aider. Je me souviens avoir parlé de projets de carrière avec Mayana, elle m’a marqué avec « TiTiTi » en 2010. Enfin, la concentration d’Isadora sur le plateau de tournage est enviable, toujours très utile.
Vous avez évoqué la différence entre jouer au théâtre et à la télévision : au théâtre, vous avez un contact direct avec le public et la possibilité de corriger les choses sur scène, tandis qu’à la télévision, il y a la possibilité de faire du montage. Avez-vous une préférence entre les deux formats ? Y a-t-il quelque chose que seul le théâtre ou la télévision peuvent vous apporter en tant qu’artiste ?
Aujourd’hui si je devais choisir, j’opterais pour la télé, mais j’ai le rêve de faire une tournée avec une pièce, c’est certainement enrichissant.
Votre passion pour le métier d’acteur était évidente dès votre plus jeune âge, mais vous avez également obtenu un diplôme en publicité et marketing à la PUC-Rio. Comment cette formation a-t-elle influencé votre vision d’une carrière artistique et du marché du divertissement ?
Malgré leurs carrières différentes, je suis sûr que les deux peuvent également aller de pair et se compléter. Sur le marché du travail actuel, avec l’influence des médias sociaux et la popularisation du métier d’acteur, aujourd’hui, l’acteur, lorsqu’il travaille sur son image, devient son propre directeur créatif, producteur, influençant son public avec un marketing personnel.
Vous avez travaillé avec des réalisateurs de renom et participé à des projets importants, tels que « Malhação », « Dois Irmãos » et « Travessia ». Y a-t-il une scène ou une expérience particulière dans ces œuvres qui vous a profondément marqué en tant qu’acteur et que vous portez avec vous jusqu’à aujourd’hui ?
Dès mon retour d’une saison à Los Angeles, où j’étudiais au New York Film Académie , j’ai été approuvé pour la série « Two Brothers ». J’avais 15 ans et j’avais soif de quelque chose de nouveau et je suis tombé sur la direction de Luiz Fernando Carvalho. La façon dont il dirige le plateau correspondait à tout ce que j’avais lu à son sujet. Le gars est différent.
Dans « Warriors of the Sun », vous incarnez un personnage qui fait partie d’une intrigue familiale intense et à plusieurs niveaux. Comment s’est passée la construction de cette relation familiale avec les acteurs ? Y a-t-il eu une dynamique ou une répétition qui a contribué à créer cette connexion ?
Nous avons eu une connexion immédiate, tout s’est très bien passé ! Nous nous sommes rencontrés deux ou trois fois en ligne, mais nous ne nous sommes rencontrés en personne que le jour du premier enregistrement.
Vous avez mentionné être fan des œuvres de George Moura et de Sérgio Goldenberg. Maintenant que vous travaillez sur l’un de leurs projets, comment s’est déroulée cette expérience ? Avez-vous ressenti une certaine pression ou cela a-t-il fini par être une motivation supplémentaire pour donner le meilleur de vous-même sur scène ?
C’était certainement stimulant, mais quel que soit l’auteur de l’œuvre, l’acteur cherchera toujours une motivation dans quelque chose. Qu’il s’agisse de travailler avec quelqu’un que vous admirez ou simplement de faire ce que vous aimez.
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