La chanteuse pop et actrice Dina Renée a lancé l’été avec son single acclamé « Glow Up ». Née à Knoxville et vivant actuellement à Los Angeles, l’artiste termine l’année avec une nouvelle sortie : « Heartbreak Saved My Life », parue chez AWAL/The Orchard.
Ce titre conserve le style pop émancipateur caractéristique de Dina Renée, tout en y ajoutant une touche électronique, démontrant ainsi la polyvalence et l’étendue artistique de la jeune chanteuse. Ce single, qui mêle dance-pop et electropop, offre un son énergique et euphorique, irrésistible pour le public.
« Heartbreak Saved My Life » est une chanson vibrante et sincère sur l’amour et les relations. Ce titre est un hymne inspirant qui explore le côté positif d’un cœur brisé.
Pour composer « Heartbreak Saved My Life », Dina Renée a fait appel à la célèbre auteure-compositrice Brooke Tomlinson, avec qui elle avait déjà collaboré sur son single à succès « Glow Up ». La production dynamique et entraînante du morceau a été assurée par le producteur Ayax Arroyo, reconnu pour son travail exceptionnel.
Bien que ce soit peut-être le dernier album de Dina Renée cette année, « Heartbreak Saved My Life » annonce la suite. Appuyez sur lecture et laissez-vous transporter par cette nouvelle dimension sonore.
« Heartbreak Saved My Life » transforme la douleur en force. À quel moment avez-vous réalisé que ce sentiment pouvait devenir une chanson, et plus encore, un hymne à l’émancipation ?
Ma co-auteure et moi avons simplement parlé de ce que je ressentais à ce moment-là. J’étais vraiment déprimée, incapable de me lever, sauf pour aller jouer. Je lui ai raconté que, pendant plusieurs jours d’affilée, une lumière s’allumait toute seule au milieu de la nuit, sans que je l’aie allumée. Instinctivement, je savais que c’était ma mère, aujourd’hui décédée, qui essayait de me dire que tout irait bien.
Je lui ai aussi confié que je me perdais dans cette relation et que peut-être, d’une manière ou d’une autre, je pourrais redevenir moi-même sans lui. C’est ce qui a inspiré toute la chanson.
Vous avez mentionné que la chanson était inspirée par l’une des ruptures les plus difficiles de votre vie. Qu’avez-vous ressenti en revivant ces émotions lors du processus d’écriture et d’enregistrement ?
C’était comme une thérapie pour moi, mais la meilleure qui soit. Je n’ai jamais trouvé de bon psychologue ; le dernier grignotait pendant que je lui parlais de la mort de ma mère. Je sais qu’il existe de bons professionnels, mais pour moi, la musique a toujours été un soutien précieux dans les moments difficiles. Alors, écrire une chanson a été tout ce dont j’avais besoin pour surmonter la douleur que je ressentais.
Ce single mêle dance-pop et electropop avec une énergie résolument Y2K. Comment avez-vous abouti à cette esthétique sonore pour exprimer le message de la chanson ?
C’est lors d’un concert au Viper Room que j’ai remarqué que tout le monde dansait. J’ai alors eu l’idée d’en faire un morceau dance, et mon producteur, AJ, lui a donné vie.
Les paroles évoquent une renaissance après une rupture. Quels ont été les défis rencontrés pour trouver l’équilibre entre vulnérabilité et force dans votre interprétation vocale ?
Trouver le juste équilibre entre vulnérabilité et force dans le chant, c’était avant tout laisser ces deux idées coexister. Pour moi, l’un des moments les plus forts, c’est quand je termine le pré-refrain par « elle s’est sauvée elle-même ». Cette phrase est simple, mais elle résume tout : même quand tout va mal, même quand quelque chose essaie de vous retenir, vous pouvez toujours choisir de vous affirmer.
C’est pourquoi l’impact est si fort quand j’arrive au refrain : « J’ai trouvé ma force dans la lumière aveuglante. » C’est comme dire : oui, la situation était douloureuse, mais ce qui a essayé de me briser a fini par me pousser vers ma propre force.
Je voulais donc que ce changement soit clair, verbalement : la douceur de la reconnaissance, puis la reconquête de la lumière et de la puissance qui en découlaient.
Vous avez de nouveau collaboré avec Brooke Tomlinson pour l’écriture des chansons. Comment ce partenariat a-t-il influencé la tonalité émotionnelle et narrative du morceau ?
Brooke et moi avons vraiment exploré en profondeur tout ce que je ressentais à ce moment-là : chaque détail, chaque changement, chaque émotion qu’il m’était encore difficile d’exprimer à voix haute. Elle a cette capacité à prendre ce que je vis et à m’aider à le transformer en quelque chose qui dépasse le simple fait de vivre l’instant présent.
Travailler avec elle a façonné toute la dimension émotionnelle de la chanson. Elle m’a aidée à traduire mon expérience en un récit à la fois sincère et porteur d’espoir. La chanson est passée de « voilà ce qui m’est arrivé » à « voilà comment je me suis sauvée » – et ce changement explique en grande partie pourquoi le morceau est si émouvant.
La production d’Ayax Arroyo a insufflé à la musique une énergie vibrante et euphorique. Comment s’est déroulée la collaboration pour créer l’atmosphère et l’univers sonore du morceau ?
Ayax a immédiatement compris l’essence de la chanson : elle devait être émouvante, mais aussi porteuse d’espoir, comme le moment où l’on réalise qu’on a vraiment grandi grâce à une épreuve qui nous a blessés.
Nous avons travaillé dur pour créer un son lumineux et plein d’espoir, sans pour autant masquer la vulnérabilité des paroles. Cela a vraiment contribué à créer ce sentiment de s’affirmer pleinement, et la production devient presque un récit à part entière.
On dirait une renaissance — exactement ce que la musique devait exprimer.
« Heartbreak Saved My Life » clôt votre année musicale, mais marque aussi un nouveau départ. Que symbolise cette sortie pour vous artistiquement, et à quoi les fans peuvent-ils s’attendre pour cette nouvelle étape ?
La sortie de ce titre en fin d’année est symbolique, car elle représente la fin d’un chapitre riche en enseignements. Elle marque un tournant : le choix de me faire confiance, d’écouter mon intuition et de me libérer de ce qui me freinait. Artistiquement, c’est un nouveau départ.
Pour la suite, les fans peuvent s’attendre à plus d’authenticité, plus de profondeur et des chansons qui reflètent où j’en suis aujourd’hui : plus forte, plus confiante et plus ouverte. Ce titre donne déjà le ton de ce qui va suivre.
Suivez Dina Renée sur Instagram