D’un cours enregistré chez soi avec des moyens rudimentaires à la scène internationale du NAMM Show, Deusnir Souza a passé moins de dix ans à transformer son expérience, ses leçons de vie et son identité musicale en son premier album solo. « Harmonia de Gigante », disponible sur les plateformes numériques depuis le 30 octobre, revisite les origines du claviériste, abolit les frontières entre le jazz contemporain, la musique noire nord-américaine et les rythmes brésiliens, et propose des collaborations avec des figures majeures de la scène, marquant ainsi une nouvelle étape dans la carrière de l’artiste.
Deusnir, l’album « Harmonia de Gigante » est né d’un voyage qui a commencé simplement, presque à la maison. Quand tu repenses à ce premier morceau que tu as enregistré toi-même, qu’est-ce qui te touche le plus en voyant jusqu’où cette idée t’a mené ?
Ce qui me réjouit le plus, c’est de voir qu’un simple cours en ligne en 2019 a pris une telle ampleur que je suis reconnue dans la rue, et que cela s’est même transformé en album. Franchement, j’étais sceptique ; je pensais que ce serait juste un autre cours en ligne. Mais l’expression « harmonie des géants » est devenue un véritable mantra pour mes abonnés, alors forcément, je devais garder ce nom pour cette première étape importante.
Vous avez participé au NAMM Show, un événement dont rêvent de nombreux musiciens. Comment cette expérience hors du Brésil a-t-elle influencé votre vision de la musique et votre désir de transformer « Harmonia de Gigante » en un véritable projet ?
Le NAMM Show m’a énormément influencé car j’y ai trouvé toutes mes références réunies au même endroit ! Pouvoir discuter avec les artistes, échanger des idées et leur présenter mon travail m’a beaucoup inspiré et motivé à venir au Brésil pour créer mon album. Doobie Powell lui-même, auquel je rends hommage dans une des chansons, est l’un des artistes qui m’ont le plus influencé, et j’ai eu l’honneur de le rencontrer au NAMM.
Leur musique mêle jazz, hip-hop, samba, soul et choro, un mélange qui reflète à la fois leurs origines afro-américaines et leur identité brésilienne. Comment percevez-vous cette fusion entre une musique qui puise son inspiration dans l’âme et une musique née de la technique ?
Ces deux rythmes ont toujours été très présents dans ma vie, depuis l’enfance, mais je crois que la technique et l’« âme » sont indissociables. L’une naît de l’autre et s’épanouit à travers elle.
Le morceau « Hubert » est un hommage à Doobie Powell, et « A Paz » met en lumière la force de Paula Lima. Que représentaient ces collaborations pour vous, tant sur le plan artistique que personnel ?
« Hubert » est un morceau qui me tient particulièrement à cœur car j’ai rencontré Doobie Powell en personne. J’étais très reconnaissant qu’il me connaisse déjà, et cela m’a beaucoup inspiré pour lui rendre hommage sur l’album. Quant au morceau avec Paula Lima, il est très puissant car c’est une artiste que je suis depuis l’enfance. Elle possède une voix puissante et une essence brésilienne authentique, et c’était un grand honneur de l’avoir sur mon album, compte tenu de toute la grandeur qu’elle représente dans la musique brésilienne.
Dans « Brotherhood », vous créez littéralement de la musique avec votre famille — un morceau empreint d’affection, de souvenirs et d’unité. Que révèle cet enregistrement sur votre propre conception de l’appartenance ?
Comme il s’agissait de mon premier album, je tenais à ce que ma famille y participe. Le morceau « Brotherhood » s’inspire donc du style Groove, qui nous a toujours influencés, et son titre vient d’un tatouage que mes frères et moi avons sur les bras. Cela montre aussi que la musique est très présente dans ma famille.
Vous avez grandi dans un environnement où « perdre n’était pas une option ». Quel rôle cette mentalité a-t-elle joué dans votre formation artistique et dans votre façon d’aborder les défis d’une carrière musicale ?
J’ai grandi dans un milieu où tout était rare. J’ai grandi dans une communauté et j’ai commencé à jouer de la musique là-bas. Depuis, le rêve de vivre de la musique a toujours été très présent dans ma vie. Mais je pensais que c’était une utopie, vu les conditions ; je pensais que c’était impossible. Pourtant, j’ai travaillé dur sans jamais baisser les bras. Il y a eu des moments où j’ai eu envie d’abandonner, car il est très difficile d’être musicien au Brésil. Mais j’ai transformé ces difficultés en moteur pour continuer à travailler et atteindre mes objectifs. Aujourd’hui, grâce à Dieu, je vis pleinement de la musique, et c’est extrêmement gratifiant.
Le titre « Harmonie des géants » peut être interprété comme une métaphore, à la fois musicale et existentielle. Que signifie pour vous être « un géant » dans l’harmonie de votre propre histoire ?
Ceux qui l’entendent pourraient l’interpréter comme de l’arrogance ou de la vanité. Mais, dans ce cas précis, le terme « géant » signifie être résilient et surmonter les obstacles. Pour devenir un géant, il faut travailler dur pour atteindre son objectif, en faisant de nombreux sacrifices. Par exemple, j’ai sacrifié, et je sacrifie encore, de nombreuses sorties pour pouvoir étudier jour et nuit. Chaque jour, je dois prendre mon clavier et jouer, apprendre, sinon je me sens déjà rouillé.
Cet album marque un tournant dans votre carrière : d’instrumentiste reconnu à artiste solo. Qu’espérez-vous que le public ressente en écoutant votre musique pour la première fois, maintenant qu’elle porte entièrement votre nom ?
J’espère que le public sera touché et que cet album aura un impact sur la vie des gens, comme il en a eu un sur moi lors de sa création. J’espère que les gens s’intéresseront à mon travail et viendront me voir en concert. C’est fou d’être musicien dans un groupe, mais c’est encore plus fou d’être l’artiste principal ! Son propre spectacle, ses propres chansons, son nom sur l’affiche, etc.
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