Avec une carrière qui traverse les genres et les générations, Tays Reis est aujourd’hui l’une des figures les plus importantes de la musique bahianaise contemporaine. Née dans une famille évangélique et révélée au monde entier grâce au tube « Paredão Metralhadora », la chanteuse revient sur son parcours, des chorales d’église aux sommets des charts. Dans une interview exclusive, elle évoque la maturité, la foi, la représentation et la liberté artistique qu’elle éprouve à l’aube d’une nouvelle phase de sa carrière solo : plus authentique, plus émouvante et plus proche de ses racines du Nord-Est.
Tays, votre histoire commence à l’église, se poursuit avec la musique des pagodes de Bahia et culmine avec un succès national grâce à « Paredão Metralhadora ». Quand vous regardez ce parcours, quel est le fil conducteur qui relie toutes ces phases de votre trajectoire musicale ?
À l’église, j’adorais chanter. J’arrivais toujours en avance aux répétitions, j’aidais à organiser la chorale et j’adorais chanter en solo. J’étais toujours impliquée dans tout ce qui touchait à la musique : chanter, jouer de la guitare, participer aux spectacles. À 16 ans, j’ai quitté l’église et j’ai commencé à explorer la musique autrement : j’ai pris des cours de guitare et de chant et je me suis intéressée à la musique populaire brésilienne (MPB), à la musique country (sertanejo) et à d’autres genres que l’on n’entendait pas habituellement à l’église.
Ce désir de musique s’est développé, et à 19 ans, j’ai assisté à mon premier grand événement : le Paredão Metralhadora. C’était un sound system rock ‘n’ roll – pas une pagode – et ça a complètement changé ma vie.
J’ai écrit les paroles avec beaucoup d’amour et de passion. La musique me passionne depuis toujours : j’aime expérimenter, créer, explorer de nouvelles pistes. « Paredão Metralhadora » est née de rien et a rencontré un succès immédiat auprès du public, comme prévu.
La chanson est devenue un hymne du Carnaval et a marqué toute une génération. Qu’avez-vous ressenti en vivant ce moment où tout le pays dansait sur votre chanson ? Et que vous a appris cette période sur la célébrité et la responsabilité artistique ?
Ce que j’ai vécu en 2016 était extraordinaire, une véritable œuvre divine dans ma vie. Je crois que Dieu m’a choisie et a dit : « Cette année sera celle de ma fille », compte tenu de tout ce que j’ai traversé et de mes origines.
Voir tout le monde chanter « Paredão Metralhadora » fut un moment mémorable. Aujourd’hui encore, cette chanson est intemporelle : chaque Carnaval, chaque été, elle revient sur le devant de la scène. C’est incroyable ! Aujourd’hui, ma fille de trois ans chante « Metralhadora », preuve que cette chanson est devenue emblématique.
Mais cette période m’a aussi beaucoup appris sur la responsabilité artistique. Le succès ne se résume pas à avoir un tube ; il faut un plan, une stratégie et une équipe préparée à gérer les conséquences. Sans cela, le succès s’évapore avec la musique. Aujourd’hui, je comprends que le succès est éphémère et que, sans préparation ni planification, il devient fugace. Je l’ai appris à mes dépens.
Vous portez en vous l’énergie et l’identité de la musique bahianaise. Que représente pour vous le fait de représenter cette culture et de voir les artistes du Nord-Est occuper une place de plus en plus importante sur la scène nationale ?
Originaires de Bahia et du Nord-Est du Brésil, nous sommes extrêmement fiers de voir, après tant de luttes, notre genre musical – le rock – percer et devenir l’un des plus écoutés du pays. Quand des artistes du Nord-Est occupent les deux ou trois premières places sur Spotify, c’est la preuve que le Brésil a compris que nous sommes là pour de bon.
Nous avons une histoire, une culture, et nous mettons tout notre cœur dans ce que nous faisons. Personnellement, je fais de la musique par amour, pas pour l’argent ou la gloire. Et je crois que cet amour a touché les gens. Aujourd’hui, au Brésil, non seulement notre musique est appréciée, mais elle atteint aussi le sommet des classements. J’en suis très heureux et fier.
Après un tel succès avec Banda Vingadora, comment s’est déroulé le processus de recherche de votre propre voix et de votre propre style dans votre carrière solo ? Avez-vous eu peur ou avez-vous trouvé libérateur de recommencer à zéro ?
C’est passionnant d’en parler, car la voix évolue avec le temps. Quand on débute très jeune, on a un timbre particulier, qui mûrit avec la personne. Dans « Paredão Metralhadora », ma voix était encore celle d’une jeune fille. Aujourd’hui, à 30 ans, mon timbre est plus mature, plus affirmé — exactement comme je le souhaitais. On dit souvent que « la voix a changé », mais c’est une maturation naturelle.
Avant « Metralhadora », je chantais toujours des chansons romantiques. « Metralhadora » était un pari pour Carnival, et il a été gagnant. Mais au final, le public ne m’a associée qu’à ce tube. Aujourd’hui, dans ma carrière solo, je vis une période de liberté : je peux faire ce que j’aime, chanter ce que j’aime et parler d’amour ; c’est mon élément. C’est ce qui me définit.
Votre participation à « A Fazenda » a révélé une facette plus personnelle et émotionnelle de votre personnalité. Qu’avez-vous appris d’autre sur vous-même en vous exposant au-delà de la scène et de la musique ?
« La Ferme » m’a appris à être forte. Je viens d’un milieu évangélique très protecteur, où j’étais coupée des réalités difficiles de la vie. En intégrant le programme, j’ai été confrontée à une dure réalité. J’avais peur, je me sentais fragile, j’avais peur de me dévoiler, de dire ce que je pensais. Mais ce fut une expérience incroyablement enrichissante.
En revoyant mes vidéos, j’ai réalisé à quel point j’avais évolué. Aujourd’hui, je comprends que ce moment était nécessaire pour me préparer aux défis à venir. J’ai beaucoup mûri.
Aujourd’hui, outre les spectacles en direct, les artistes doivent aussi communiquer constamment sur les réseaux sociaux. Comment gérez-vous ce lien direct avec le public et le défi de concilier vie personnelle et image publique ?
C’est fou comme le monde de l’art a changé. Avant, un chanteur se contentait de chanter et d’influencer les autres par son talent. Aujourd’hui, en plus de chanter, il doit aussi influencer. Internet a tout bouleversé. Il exige des artistes qu’ils communiquent, qu’ils dévoilent leurs facettes personnelles et professionnelles. Au début, j’avoue avoir eu du mal à m’adapter. Mais aujourd’hui, je gère ça sans problème.
J’aime parler, communiquer, être proche des fans. Ils adorent quand on aborde les choses de manière plus intime, quand on partage le processus créatif. J’ai appris à trouver un équilibre entre ma vie personnelle et professionnelle, et ça m’a fait beaucoup de bien.
En tant que femme originaire du Nord-Est du Brésil ayant conquis le pays, quels défis voyez-vous encore dans l’industrie musicale ? Et quel message souhaiteriez-vous adresser aux autres femmes qui rêvent de suivre cette voie ?
Il subsiste des préjugés envers les femmes originaires du Nord-Est du Brésil, issues de milieux modestes et qui s’expriment avec sincérité. Les capitales qui dynamisent la musique brésilienne, comme Rio de Janeiro et São Paulo, en conservent encore des traces. Mais nous faisons tomber les barrières chaque jour.
Avec internet et la liberté d’expression, ce phénomène s’atténue. Les chiffres sont éloquents : l’arrocha est l’un des genres musicaux les plus écoutés du pays. Cela prouve que le Brésil s’approprie le Nord-Est. Le message que je souhaite adresser aux autres femmes : n’abandonnez jamais.
Je viens d’un milieu très différent, et pourtant « Paredão Metralhadora » est devenu un tube intemporel, une chanson qui a conquis tout le pays et même l’étranger. Si j’ai pu le faire, n’importe quelle femme peut le faire ; il lui suffit de croire en son rêve.
Quels seront les prochains chapitres de son histoire ? Peut-on s’attendre à de nouveaux singles, des collaborations, ou peut-être un projet spécial qui dévoilera une nouvelle facette de Tays Reis ?
Aujourd’hui, vous voyez une Thaís Reis épanouie, sûre d’elle et de ses aspirations. Mon répertoire est désormais entièrement consacré à la musique arrocha. Avant, je me laissais encore influencer par les opinions – « enregistre ceci, les gens aiment cela » – mais aujourd’hui, je me demande : qu’est-ce que j’aime ?
J’ai compris que le plus important est de faire de la musique pour moi et mes fans. Quand un artiste comprend ça, tout change. Je viens de sortir un DVD entièrement composé par moi, avec des titres inédits et des réinterprétations de chansons qui ont marqué mon enfance. Il y a encore plein de choses à venir : de nouvelles collaborations, un morceau spécial pour l’été et, bien sûr, beaucoup d’amour et d’énergie. Attendez-vous à un Thaís encore plus déterminé et authentique.
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