Près de vingt ans après son arrivée à Miami pour réaliser son rêve de devenir actrice – et après des débuts difficiles comme femme de ménage et nounou – la Brésilienne Carolla Parmejano célèbre une carrière internationale solide. Reconnue pour ses rôles dans The Black Belt (HBO Max), Solteira Quase Surtando (Single Girl Almost Surting), et pour ses doublages dans Chica Vampiro et La Casa de las Flores, ainsi que pour sa nomination aux Oscars pour le meilleur doubleur (SOVAS) pour Dead Space: Aftermath, l’artiste est désormais à l’affiche du long métrage de Prime Video Blow for Blow, sorti le 18 septembre.
Dans le film, Carolla incarne Martha, une mère bienveillante et protectrice, dans une histoire sur le harcèlement et la lutte contre ce fléau grâce au jiu-jitsu. L’actrice incarne également Jaclyn dans « Secrets d’une influenceuse », un autre thriller de Prime Video qui aborde l’impact des réseaux sociaux et qui a consolidé sa réputation de star internationale. Entre les tournages aux États-Unis et un nouveau projet en tournage au Brésil, Carolla réaffirme son talent, sa polyvalence et sa détermination, transformant les obstacles en source d’inspiration et portant le charisme brésilien sur les écrans du monde entier.
Votre parcours est marqué par un immense courage, de la vie dans la rue à votre participation à des productions internationales. Avec le recul, qu’est-ce qui vous touche le plus dans ce voyage entre vulnérabilité et résilience ?
Ce qui me touche le plus, c’est de réaliser à quel point chaque douleur et chaque chute m’ont préparée à ce que je suis aujourd’hui. J’ai vécu dans la rue, et à ce moment-là, cela semblait être la fin, mais aujourd’hui, je comprends que c’est là que j’ai commencé à développer ma force, mon empathie et ma perspective humaine. Avec le recul, j’éprouve de la gratitude, car sans ces vulnérabilités, je n’aurais jamais connu la force de surmonter.
Dans Coup pour Coup, vous incarnez une mère qui incarne l’attention et la force au sein de la famille. Comment avez-vous construit ce personnage qui allie affection et fermeté dans un contexte de harcèlement et de découverte de soi ?
Incarner cette mère était un projet très particulier, car elle est au cœur de l’histoire. Elle représente l’amour qui guérit, mais aussi l’amour qui éduque, qui pose des limites avec douceur. J’ai cherché à transmettre la vérité de nombreuses femmes que je connais, qui vivent des situations similaires avec leurs enfants et qui surmontent la douleur avec dignité et courage. D’une certaine manière, ce personnage enseigne une nouvelle façon de prendre soin des autres.
Le film parle de discipline, de respect et de transformation grâce au jiu-jitsu. Avez-vous une philosophie personnelle qui vous aide à vous reconstruire, tout comme votre personnage inspire son fils ?
Je crois fermement à la philosophie selon laquelle la vie est une lutte douce : on tombe, on apprend et on se relève avec une plus grande conscience. En jiu-jitsu, comme dans la vie, il ne s’agit pas de vaincre les autres, mais de se vaincre soi-même. Je porte en moi la discipline de la foi et de la gratitude. Même dans les jours les plus difficiles, je choisis de croire qu’il y a un but à tout.
Dans « Secrets d’une influenceuse », vous explorez un monde d’apparences et d’illusions sur les réseaux sociaux. Quelles réflexions personnelles cette expérience vous a-t-elle apportées sur la vérité, l’image et l’authenticité à l’ère numérique ?
Secrets d’une influenceuse m’a fait réfléchir à la façon dont l’image peut parfois devenir une prison. Les réseaux sociaux sont brillants, mais ne révèlent pas toujours la vérité. J’ai quitté ce projet avec une envie encore plus grande d’être authentique, de ne pas cacher mes vulnérabilités, car c’est là que réside la véritable connexion avec les autres.
Jaclyn est une antagoniste, un rôle bien éloigné de son essence. Comment s’est-elle autorisée à être « autre » sans perdre son authenticité d’artiste et de personne ?
C’était un immense défi d’incarner Jaclyn, car c’est une femme animée par la vanité, l’ambition et l’insécurité – autant de choses que j’ai travaillé à guérir en moi. Mais c’était libérateur. J’ai appris qu’incarner quelqu’un d’autre ne signifie pas se perdre, mais s’épanouir. En tant qu’artiste, je m’efforce toujours d’apporter de l’humanité, même à ceux qui font des erreurs.
Vous évoquez toujours l’amour que vous mettez à apporter un peu de Brésil sur les scènes internationales, y compris Brigadeiro ! Que représente ce geste pour vous, et comment le Brésil se perpétue-t-il dans chacun de vos projets à l’étranger ?
Le brigadeiro est devenu le symbole de mon amour pour le Brésil (rires). C’est ma façon d’apporter un peu de ma culture, de mon enfance et de mon affection sur les plateaux de tournage. Quand je partage le brigadeiro, je partage l’histoire. C’est comme un câlin en forme de bonbon. Le Brésil vit en moi au quotidien, dans mon énergie, dans ma façon de parler, de ressentir et de créer.
Après tant d’années aux États-Unis, comment vivez-vous votre retour au pays et le tournage au Brésil ? Ressentez-vous des émotions différentes de celles ressenties sur un plateau de tournage chez vous ?
Retourner au cinéma au Brésil est toujours une émotion nouvelle. C’est comme respirer à nouveau l’air de mes origines. Entendre le portugais sur le plateau, ressentir la chaleur, l’improvisation et la créativité des Brésiliens… tout cela me touche profondément. À l’étranger, je représente le Brésil ; ici, je m’y reconnecte.
Votre histoire est un exemple de résilience et de foi en l’art. Si vous pouviez laisser un message aux artistes brésiliens qui rêvent de suivre la même voie, que leur diriez-vous aujourd’hui ?
Je dirais à tous les artistes brésiliens : n’abandonnez jamais vos rêves, même si le monde vous dit que c’est impossible. J’en suis la preuve vivante. Croyez en votre voix, en votre histoire, et transformez la douleur en énergie. Le chemin est ardu, mais l’art est plus grand que la peur. Et lorsque vous le suivez avec sincérité, l’univers conspire en votre faveur.
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