Le chanteur, auteur-compositeur et dessinateur de bandes dessinées Camilo Solano rejoint l’artiste français Joseph Chedid dans une célébration musicale intitulée « Hey Friend! ». Ce partenariat insolite et international met en avant l’amitié et l’art comme langages universels, démontrant que la musique peut unir les cultures et les cœurs. Né à São Manuel (SP), Camilo Solano s’est distingué par l’intégration de la musique et de la bande dessinée dans sa carrière et amène désormais la musique brésilienne à la chanson pop française, démontrant la polyvalence de son art.
Camilo Solano, célèbre pour ses publications telles que « Inspiração – Deixa entra Sol esse porão » et « Desengano », s’est aventuré dans la musique en 2020 et 2021, en sortant des chansons intimes qui explorent les thèmes de l’anxiété et de l’épuisement émotionnel. Avec son premier album « Almost Todo Mundo é Assim », produit par Yuri Queiroga, il franchit une nouvelle étape dans sa carrière. Désormais, avec « Hey Friend ! », Solano explore une collaboration inédite qui promet de conquérir de nouveaux publics.
Joseph Chedid, remarquable chanteur, compositeur, multi-instrumentiste et producteur français, est issu d’une famille de poètes et de musiciens qui forme un véritable clan artistique en France. Dix ans après le début de sa carrière solo, il a récemment lancé son propre label, avec « Hey Friend! » étant la première version. Le morceau, qui donnera son nom au prochain album de Chedid, vise à répandre la joie, les émotions et la bienveillance, reflétant l’essence de l’union musicale entre le Brésil et la France à travers les voix de Solano et Chedid.
Comment est née l’idée de collaborer avec Joseph Chedid sur « Hey Friend! » Et comment s’est déroulé le processus de composition de cette chanson ?
L’idée est née pendant la pandémie. Je suis fan de Joseph et j’ai décidé de lui envoyer le lien vers mon premier EP « Canções Cansadas » qui a été produit avec les encouragements de la loi Aldir Blanc de l’époque. Nous n’étions pas amis, nous sommes restés à cause de mon attitude sans prétention d’envoyer mon travail à un artiste que j’admire. Il a répondu, il a aimé, nous avons commencé à échanger beaucoup d’idées et je n’avais aucune idée de ce qui allait se passer. Je parlais juste à un nouvel ami virtuel.
Quelle a été la réaction de Joseph Chedid lorsque vous l’avez contacté pour la première fois pour parler de votre musique ?
Je lui ai envoyé un texto la veille de Noël, au plus fort de Covid. Je n’avais pas d’horizon clair devant moi, personne ne l’avait, n’est-ce pas ? Pour moi, c’était une façon de communiquer avec les gens que j’aimais et je voulais qu’ils le sachent. Qu’ils m’inspirent à créer. Ils me sauvent dans les moments difficiles. Joseph dès qu’il m’a rencontré, le saint a frappé. Nous nous sommes très bien compris. Nous communiquons très facilement même s’il ne parle pas portugais et moi non plus. On se parle à travers l’art… Et un peu d’anglais aussi. Il était très gentil et affectueux.
Quelle a été l’expérience de l’enregistrement de « Hey Friend! » avec les familles Solano et Chedid faisant partie de la chorale ?
C’était incroyable. Avoir la voix de Louis Chedid aux côtés de celle de mon père Gerson Solano était un joli cadeau. Joseph m’a envoyé les morceaux de nos parents chantant et c’était tellement beau de pouvoir rassembler les familles grâce à l’art. Et entendre ma petite amie Larissa Sartori chanter avec la femme de Joseph, Charlene Juarez et aussi Nach, la sœur de Joseph, était magnifique. Trop beau. Joseph a vraiment encouragé cela, cette union de nous comme un seul. Les paroles de la chanson disent ceci, qu’on se comprend sans savoir exactement comment ni pourquoi.
![Camilo Solano](https://joiedevivremag.fr/wp-content/uploads/2024/07/Camilo-Solano-Daniel-Tancler-2-Copy.jpg)
Quelles sont les principales influences musicales que vous avez apportées à la collaboration avec Joseph Chedid ?
J’ai composé cette chanson à la guitare, mon instrument de vie, aux côtés du pinceau. Mon processus de composition est très organique et va là où l’oreille lui « demande » d’aller à ce moment-là. Et cette demande de l’oreille se fait à travers des moments de la vie, des sensations que j’éprouve, si je vais bien, si je me sens mal, si j’ai beaucoup mangé, si j’ai peu mangé. C’est comme ça, parce que chaque heure, la première note en appelle une différente. C’est très abstrait, même si je ne comprends pas ce que je voulais dire ici, mais mes plus grandes influences musicales sont Caetano Veloso, Chico Buarque, Gil et les Beatles. C’est pour résumer. Parce que je suis aussi fou de Lénine, par exemple. Je suis amoureux de la poésie de Lula Queiroga, de Rita Lee. J’ai essayé de rester fidèle à moi-même dans cette chanson et quand je l’ai écrite, j’ai pensé qu’elle ressemblait à Joseph et je la lui ai envoyée, qui en est immédiatement tombée amoureuse. et nous avons commencé à jouer avec.
Comment conciliez-vous votre carrière de dessinateur de bande dessinée avec celle de musicien, et comment ces deux arts se complètent-ils dans votre vie ?
Je fais des bandes dessinées professionnellement depuis plus de dix ans, mais je dessine et compose de la musique depuis que je suis très jeune, la première chanson que je me souviens avoir aimée, c’était quand j’avais 13 ans. La musique et le dessin ont toujours été des choses qui m’ont marqué. En ce qui concerne l’examen d’entrée, j’ai passé l’UNESP et j’ai réussi en graphisme, ma vie a donc pris le sens de l’illustration avec un peu plus d’intensité à ce moment-là, mais même à cette époque, je jouais dans des fêtes républicaines à Bauru avec le groupe J’en avais en saison. J’ai toujours été dans cet équilibre. Mais il y a eu un moment où j’ai réalisé que je devais mettre davantage en valeur cet aspect de la musique auprès du public, c’est à ce moment-là que j’ai commencé à prendre ma carrière musicale au sérieux. Je suis impatient et je produis tout le temps. Donc pour moi, pour l’instant, ça va. Je vais lancer cette année une nouvelle bande dessinée via un grand éditeur et je vais lancer un album musical via le label Caiana Produções.
Pouvez-vous nous en dire plus sur la production de votre premier album « Almost Todo Mundo é Assim » et la collaboration avec Yuri Queiroga ?
J’ai rencontré Yuri lors d’un atelier de musique au SESC Vila Mariana en 2020. C’était en février de la même année, il est allé donner cet atelier et faire une présentation aux côtés de Pedro Luís, du PLAP. Je suis un grand fan de Pedro Luís et du Mur et je ne connaissais pas encore Yuri. Et en regardant cet atelier, je suis tombé de plus en plus amoureux du son créé par Yuri. C’est la personne la plus musicale que je connaisse. Et je me suis aussi connecté à sa personnalité, c’est un gars fantastique et très créatif. Nous sommes devenus amis ce jour-là. Et nous parlions de temps en temps. À la fin de la pandémie, nous avons repris contact autour d’un projet sur lequel il m’a invité à collaborer et qui mettra plus de temps à se concrétiser et entre-temps, notre amitié s’est resserrée. Je lui ai montré mes chansons et lui ai demandé de me produire. Je n’avais même pas fini de lui proposer ça et il avait déjà accepté. L’album est vraiment magnifique, j’en suis très fier. Il y aura une participation spéciale sensationnelle et le Mix and Master sera réalisé par Renato Cortez.
Quels ont été les plus grands défis et les plus grandes surprises lorsque vous avez travaillé sur votre premier partenariat musical international ?
Mon premier partenariat musical international est aussi mon premier partenariat musical lui-même. Je n’avais jamais fait de musique avec quelqu’un d’autre. C’est un processus différent que je voulais vraiment essayer. Je me demande toujours comment fonctionnent Ivan Lins et Vitor Martins, comment était Milton Nascimento avec Fernando Brant… Je voulais vraiment faire cette autre façon de faire de la musique. Mais je n’avais jamais eu cette « connexion ». J’ai l’impression que c’est quelque chose comme ça. Il faut que ce soit cette connexion, comme cela s’est produit à un moment ou à un autre avec d’autres artistes brésiliens essayant de faire de la musique, mais ce n’est pas aussi simple que je l’imaginais. Avec Joseph, c’était très facile. Nous avons vraiment une connexion. Je ne sais pas comment expliquer. J’ai une nouvelle composition que j’ai réalisée avec un grand ami et grand musicien de la jeune scène brésilienne, mais je ne peux pas encore en parler.
Comment voyez-vous l’intersection entre la musique brésilienne et la chanson pop française dans votre collaboration avec Joseph Chedid ?
J’aime beaucoup cette intersection car, tout comme dans les comics, j’ai toujours eu beaucoup de mal à savoir sur quelle « étagère » me mettre. Quel genre d’histoire dois-je raconter ? Quel genre de musique je fais ? En ce moment, je me sens très proche de Lenine, Lula Queiroga, Yuri Queiroga, Ylana… Tous ces artistes qui font de la musique et n’ont pas de label spécifique. MPB ? ET! Mais ce n’est pas le cas non plus. Populaire? ET. Je pense que oui, mais ce n’est pas le cas non plus. C’est formidable de pouvoir essayer d’être nombreux et diversifiés. La réalité est que tout le monde est comme ça, ou plutôt, presque tout le monde est comme ça.
Avez-vous des projets de futures collaborations musicales, que ce soit avec des artistes brésiliens ou internationaux ?
J’ai! Oui! J’en ai très envie. Avec Joseph a été créé ce pont qui nous unit dans cette amitié à travers l’art que, si tout va bien et que la vie se déroule ainsi, nous ferons plus. « Le pont n’est pas en fer, il n’est pas en béton, il n’est pas en ciment, le pont est aussi loin que je pense ! Pointez où vous voulez » Je veux faire de la musique avec plus de monde. Je veux partager le plaisir de créer, de la magie de créer avec plus d’artistes. En appréciant : Chico Buarque, appelle-moi ? Gilberto Gil, donne-moi un Zap ? Tulipa Ruiz, envoie-moi une lettre et je serai heureux, dit Caê.
Comment votre expérience en tant que dessinateur de bande dessinée a-t-elle influencé le clip et la bande dessinée de « Desculpa o Áudio » ?
Excuse the Audio a été le premier travail pour lequel j’ai eu l’honneur et le plaisir de travailler avec Josi Herculano dans la gestion de ma carrière. Et nous travaillons toujours ensemble sur de nouveaux projets et mon album sortira sur son label qui est Caiana Produções, qui sort en partenariat avec YB.
Et nous avons passé une année entière à planifier cela, à quoi ressemblerait cette transition, ce que je voulais dire avec tout ce que j’avais en tête avec cette chanson et comment je le ferais. Josi a changé ma vie après y être entrée. Elle réalise le voyage, signale les erreurs et me dit tout ce qu’elle pense et son expérience. Elle est incroyable et je suis très reconnaissante de l’avoir à mes côtés dans ce voyage musical et artistique en général. Et nous avons étudié les meilleures voies et réalisé un clip avec une animation qui complète une bande dessinée du même nom, cela nous a semblé être quelque chose de très intéressant dans lequel investir, et a fini par devenir un dossier de presse différent de d’habitude. Je l’ai lancé au Comic Con Experience en 2023 et il a eu depuis de grandes répercussions.
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