Avec des références allant de Rita Lee à Rosalía, l’auteure-compositrice-interprète indépendante Cali affirme son identité dans la pop brésilienne avec le single « FOME », un titre qui traduit le désir, le courage et l’identité brésilienne dans un langage qui lui est propre. Originaire de Porto Ferreira (SP) et désormais installée à Campinas, l’artiste récolte les fruits de son succès : la chanson a déjà dépassé les 300 000 vues sur TikTok et cumulé plus de 50 000 écoutes sur Spotify, grâce à une forte connexion avec son public. Cet engouement s’est concrétisé par la sortie d’un clip vidéo cinématographique, directement inspiré par une suggestion d’un fan et conçu comme un court-métrage mêlant danse, drame et catharsis, confirmant ainsi le statut de Cali comme l’une des figures montantes de la pop brésilienne.
«FAIM« vienswOu encore, avoir gagné en popularité sur les réseaux sociaux avant même la sortie du clip. Comment avez-vous vécu la prise de conscience de votre succès ?vousblico demandant—presque exigeant—Ce clip vidéo, et la façon dont ce mouvement a influencé votre relation…iciavec le prlepria mvoussica ?
Ce fut une agréable surprise. Le clip, l’esthétique, toute cette notion d’« époque », sont des éléments importants de la culture pop. Je suis ravi que les personnes touchées par « FOME » comprennent et ressentent ce besoin, en plus d’écouter, de voir littéralement la musique.
Je croyais déjà en la force de cette chanson, c’est pourquoi je l’ai sortie en single. Mais la réalisation du clip m’a permis d’aller beaucoup plus loin : j’en ai parlé en thérapie ; il soulève toute une problématique psychologique liée au courage, à la peur et au parcours artistique, que je cherche à comprendre en moi depuis des années.
L’idée de départ du clip vidéo est venue d’un commentaire.lerivière de fleIl est question de Black Swan. À quoi cela fait-il référence ?etncia vocetil y voyait le reflet du sienetÉtait-ce une question d’éthique ou liée à leur état émotionnel à ce moment-là ?
Black Swan est l’un de mes films préférés de tous les temps. J’adore les drames, les thrillers psychologiques… J’aime être touchée. Malgré cela, jusqu’alors, je n’avais jamais exploré une narration ou une esthétique plus sombre dans mon travail, et c’est là que je me suis dit : il est temps de franchir le pas. De plus, le film dépeint une histoire qui, malheureusement, est courante dans le milieu artistique, un sujet que j’aborde dans ma musique. Je pense que cette fan a vraiment saisi le message.
Novjedeo, vocetinterpréter trets verslechacune représentant une phase interne du processus artistique, chacune représentant en elle-même une phase interne du processus.jeLaquelle de ces personnalités vous a le plus mis à l’épreuve émotionnellement ?—Et laquelle ressemble le plus à Cali aujourd’hui ?
Quelle excellente question… mais je vais commencer par dire celle qui m’a posé le moins de difficultés : la dernière, « Mystique », en rouge et or. C’est celle qui paraît la plus puissante, la plus joyeuse, et c’est facile à jouer. Cela demande beaucoup de force, certes, mais en tant qu’artistes, surtout à l’ère des réseaux sociaux, nous apprenons constamment à le faire. À sourire et à monter sur scène, même si notre vie personnelle est un désastre.
Celle qui m’a le plus interpellée, au final, c’était le personnage intermédiaire, celui en blanc, celui qui s’expose, qui joue avec ses démons, qui pleure. Elle n’était ni craintive ni sûre d’elle, elle était entre les deux. Il est difficile d’interpréter cette réalité ; il est tellement plus facile de raisonner en termes d’extrêmes.
La Cali d’aujourd’hui est assurément la dernière, car elle est la somme de toutes les expériences des précédentes, et non une personne à part entière. Sa tenue finale a d’ailleurs été conçue pour transmettre ce message. Nous aurions pu l’habiller entièrement en rouge, cela aurait été magnifique. Mais nous avons choisi de conserver la trace de celles qui l’ont déjà vécue (les vêtements blancs).
Un danwElle joue un rôle central dans le clip vidéo et dans le récit dynamique.etéthique«FAIM« Comment s’est passée la transformation en mouvement de quelque chose qui avait commencé par des sons et des sensations ?etIl a découvert qu’il était différent lorsqu’il s’est vu danser.wJe marche ce mvoussica ?
C’est toujours bon de laisser la musique parcourir le corps. J’adore danser, je me sens libre. Tout le mérite de la chorégraphie revient à Beatriz Kizima, une camarade de fac et danseuse incroyable. Je lui ai simplement montré quelques éléments que j’aimais, comme le travail de Fernanda Fiuza, des vidéos de Rosalía dansant avec ses mains, et elle a créé cette chorégraphie d’une puissance incroyable.
En dansant sur « FOME » et tout au long du processus d’apprentissage de la chorégraphie, j’ai découvert que la fin de la chanson, que j’avais écrite de manière très intuitive, parlait de la victoire de pouvoir « sentir le soleil, le son » et de revenir à la création artistique sans pression.
La vidéo met en scène une rencontre viscérale entre la lumière et l’ombre, mais aussietm uma sensicil’idée de renaissance. Y a-t-il une partie de votre prlepriorité«côté obscur« que vousetsleComment avez-vous pu y faire face après avoir réalisé ce clip vidéo ?
Mon côté obscur me disait que cette scène de crise de larmes serait très difficile à jouer, et c’était effectivement un vrai défi… mais je tenais vraiment à la tourner. J’ai dû parler au metteur en scène ; nous avons réfléchi ensemble à la meilleure façon de créer la scène. Je suis restée complètement seule un moment, jusqu’à ce que le cadreur entre et se tienne là, caméra prête, attendant que je craque. C’est là que j’ai réalisé tout le chemin qu’il me reste à parcourir en tant qu’actrice pour transmettre cette émotion devant autant de monde ; je ne me sentais pas à l’aise à ce moment-là. Au théâtre, c’est plus facile. Avec une caméra devant vous, c’est un travail plus technique que je ne maîtrise pas encore.
Ton«Pop brésilienne« Elle mélange la pop, la MPB (musique populaire brésilienne), la bachata et le funk d’une manière très originale. Quand vousetréalisé que nleJe voulais m’intégrer à un…etéthiquelemais construisez un espacewOhjebrido où son influenceetDifférents groupes peuvent-ils coexister ?
J’ai compris que cette hybridité était la meilleure voie pour ma musique lorsque j’ai commencé à me définir comme artiste pop. J’ai commencé par composer à la guitare, puis j’ai chanté du rap, avant de me tourner vers le R&B, jusqu’à ce qu’une question se pose : qui suis-je, au fond ? Dans quel genre musical ai-je ma place ? Peut-on vraiment exceller dans un domaine en touchant à tout ? En étudiant l’histoire d’artistes pop mainstream majeures comme Anitta et Luísa Sonza, j’ai compris que puiser dans des influences diverses et les intégrer à son style et à son esthétique n’avait rien de mal ni de déroutant ; c’était simplement l’authenticité même de la musique pop.
La scène s’inspirait de son cours d’improvisation.iciLa voix évoque un moment très spécial.jeL’intimité transposée dans le médium audiovisuel. Que signifie cette expérience ?etQue représentait pour vous l’expérience personnelle ?et —Et pourquoi était-elle essentielle au récit du clip vidéo ?
Cette expérience a révélé en moi un trait de caractère très fort, resté jusque-là enfoui dans mon subconscient : une répulsion envers toute personne ou situation m’empêchant de m’exprimer librement. J’ai évoqué cette improvisation lors de ma séance de thérapie, et c’est là que j’ai compris ce déni, ce désespoir d’être réduite au silence. Cela me fait perdre pied. « HUNGER » parle aussi de cela, ce qui explique sa parfaite adéquation avec le clip.
ToietFin 2025, discussion sur la maturité artistiquejestic et annonçant son prlesuivantlealbum, INTRIGUE. Si«FAIM« etl’ouverture de cette nouvelle ère, quel sentiment ou quelle histoireleria«PARCELLE« Tu comptes coudre à partir de maintenant ?
TRAMA est ma plus grande réussite artistique à ce jour, mon premier album. J’éprouve une immense joie à l’idée d’avoir créé quelque chose de artisanal, avec beaucoup d’amour, un grand souci du détail et une forte envie de transmettre un message… il fallait qu’il existe. C’est un album à la fois moderne, urbain et rustique. On y perçoit mes racines campagnardes. Il est fait pour pleurer, rire, vibrer d’émotion, crier à pleins poumons, pour s’exprimer, se reconnaître et se sentir bien.
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