L’actrice Aryè Campos , qui a conquis le public brésilien lorsqu’elle était enfant dans le programme de Silvio Santos, partage des moments d’émotion en évoquant le départ du présentateur, personnage clé du début de sa carrière. Au cours d’une carrière qui comprend des productions majeures telles que « Rio Connection », « Dois é Demais em Orlando » et la série à succès « SWAT », Aryè réfléchit sur son évolution en tant qu’actrice, les défis de se déplacer entre le Brésil et les États-Unis, et révèle les nuances du rôle d’un personnage complexe qui l’ont conduit à jouer dans « SWAT ».
Comment avez-vous vécu l’annonce du décès de Silvio Santos, un personnage si important dans votre carrière ?
C’était très triste, mais ce n’était pas une grande surprise. Silvio avait déjà 93 ans, donc une partie de moi attendait déjà ce jour, mais je ne voulais pas qu’il vienne. J’avais même demandé il y a quelques jours à ma mère comment il allait, car elle suit davantage les médias brésiliens. Alors, même si c’était quelque chose qui m’avait déjà traversé l’esprit, cela m’a quand même profondément touché… comme si une partie de moi et de mon enfance s’était envolée.
Avez-vous des souvenirs particuliers ou des conseils que Silvio Santos vous a donnés et que vous portez encore avec vous ?
J’étais très jeune quand j’étais dans son émission, donc malheureusement je ne me souviens pas de beaucoup de détails. Mais ce qui est resté dans ma mémoire, ce ne sont pas des mots, mais des attitudes, ce qui, pour moi, est plus important. Il a toujours été une personne importante, célèbre et occupée, mais quand il était avec moi, il faisait partie de ma famille. Je me suis toujours senti au même niveau que lui, comme si j’étais cet oncle cool, tu sais ? Ce respect qu’il a toujours témoigné, non seulement à moi, mais à tous ceux qui ont travaillé à ses côtés, est quelque chose que je n’oublierai jamais et que je porterai avec moi pour toujours.
Comment s’est passée la transition de votre carrière au Brésil vers de grandes productions internationales comme « SWAT » ?
La transition a été longue… Je suis arrivé aux États-Unis à l’âge de 11 ans et demi et les premières années, je me suis concentré sur l’apprentissage de l’anglais et les études. Après avoir réussi à maîtriser la langue, je suis retourné au théâtre et j’ai participé à des pièces de théâtre à l’école et à l’université.
Mais ce n’est que plusieurs années plus tard, à l’âge de 22 ans, que j’ai quitté la Floride pour Los Angeles et que j’ai enfin pu revenir à l’audiovisuel. Et même là, cela a pris beaucoup de temps, car l’industrie de Los Angeles est très compétitive. J’ai passé des années à étudier dans diverses écoles, tout en réalisant de petits projets, du théâtre et en travaillant comme consultant financier. Jusqu’à ce qu’un moment vienne dans ma vie où j’ai décidé d’abandonner les finances et de me consacrer à 100% au métier d’acteur.
Mais pour en arriver là, il a fallu de nombreuses années d’efforts, de lutte et de nombreuses études. Et même lorsque j’ai réussi à me consacrer davantage à ma carrière, il a fallu du temps pour que les bonnes opportunités se présentent. Et encore aujourd’hui, j’étudie constamment et je continue de travailler sur le prochain projet. Comme je l’ai dit, les talents ne manquent pas ici à Los Angeles, donc pour continuer à avoir de grandes opportunités comme SWAT et d’autres projets importants, je dois toujours rester concentrée, étudier et évoluer en tant qu’actrice.
Selon vous, qu’est-ce qui a attiré l’attention des réalisateurs de « SWAT » pour que vous soyez choisi ?
Ah, si je savais … mais je crois que ce qui a retenu mon attention, c’est que je n’incarne pas le personnage comme un méchant, mais plutôt comme une mère désespérée de revoir son fils. Je l’ai humanisée et je pense que cela a été important dans le processus de sélection.
Quel a été le plus grand défi lorsque vous avez joué votre rôle dans la série « SWAT » et comment l’avez-vous surmonté ?
Le plus grand défi était précisément ce qui, je pense, m’a aidé à obtenir le rôle : trouver l’humanité du personnage et la voir non pas comme une méchante, mais comme une victime du système. Devoir menacer une dame (dans ce cas, la belle-mère) et failli mourir dans le processus, tout cela pour pouvoir parler à son fils… il faut que quelqu’un soit très désespéré et ait beaucoup d’amour à faire quelque chose comme ça. Comme je ne suis pas encore mère, c’était un défi de comprendre ce genre d’amour et de désespoir. J’ai résolu ce problème en me rappelant que même si les circonstances sont différentes, certains sentiments sont universels. Donc même si je ne suis pas une mère, je suis une fille, et si quelque chose de similaire m’arrivait, je ferais de même pour voir ma mère. Je crois que comprendre ce côté humain et amoureux était essentiel pour relever ce défi.
Pensez-vous que votre expérience dans les productions brésiliennes vous a préparé d’une manière ou d’une autre à des projets internationaux ?
En fait, je pense que c’était le contraire. J’ai quitté le Brésil très jeune, donc la plupart de mon travail professionnel en tant qu’adulte s’est déroulé aux États-Unis. C’est avec Passaporte para Liberdade que je suis enfin revenu aux productions brésiliennes, et c’est grâce à de nombreuses années d’études et aux différents films et séries que j’ai réalisés ici aux USA que je me suis préparé à pouvoir ouvrir les portes et revenir au métier d’acteur. au Brésil.
Comment équilibrez-vous votre carrière entre le Brésil et les États-Unis, et quelles sont vos prochaines ambitions au cinéma ou à la télévision ?
Mon équilibre entre les États-Unis et le Brésil varie en fonction du marché. Comme ma vie, ma maison et mon mari sont aux États-Unis, je donne la priorité à mon travail ici, car il est important d’être proche de ma famille. Mais finalement, je vais là où se trouve l’opportunité la plus intéressante . Dans le cas de Passaporte para Liberdade, travailler à nouveau avec Jayme Monjardim après tant d’années m’a ramené au Brésil. Pour la deuxième fois, le rôle de « Amanda Singleton » et son histoire m’ont ramené à faire Rio Connection, entre autres. Mes prochaines ambitions sont variées ; Je souhaite continuer à travailler sur des projets mondiaux avec une portée mondiale et continuer à travailler dans plusieurs langues, comme l’anglais, le portugais, l’espagnol et l’italien. Le plus important est de raconter des histoires qui touchent et inspirent le public de manière positive.
Après avoir joué dans des productions telles que « Rio Connection » et « Dois é Demais em Orlando », comment voyez-vous votre évolution en tant qu’actrice au fil des années ?
Je crois que je grandis et évolue en tant qu’actrice. Rio Connection a été l’un des rôles les plus importants de ma carrière et grâce à lui, j’ai réussi à ouvrir de nombreuses portes aux États-Unis pour des projets comme She’s Obsédé avec mon Mari , SWAT, Death Valley Abduction , ainsi que la possibilité de jouer à nouveau en portugais dans Dois e Demais. En même temps, tous ces personnages sont complètement différents les uns des autres, ce qui est pour moi un grand signe d’évolution en tant qu’actrice. Je veux continuer à faire cela : des rôles différents et stimulants pour continuer à grandir et à évoluer dans ma carrière.
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