La chanteuse et actrice Anaiza, née à Brasília – DF, le 23/12/2006, a démontré son amour pour le théâtre musical depuis son enfance. Son parcours artistique commence à l’école Claude Debussy, où s’épanouit ses compétences artistiques en matière de théâtre, de chant et de danse.
Tout au long de sa carrière, Anaiza a participé à diverses productions, depuis ses premières expériences dans « Annie » en 2015 jusqu’à des rôles marquants dans « Descendants » et « Raiponce ». Sa passion pour les arts l’a amenée à poursuivre ses études à Trupe Trabalho essa Ideia en 2017, où elle a participé à plusieurs pièces de théâtre et comédies musicales.
En plus de son travail sur scène, Anaiza a également laissé sa marque au cinéma, avec des apparitions dans des courts métrages primés, tels que « Tic-Toc » et « O Bolo », et dans le long métrage « Estagio 3 » (2018). , réalisé par Éric Alessandro.
En 2019, Anaiza a déménagé à São Paulo et a rejoint l’Estúdio Broadway, où elle a joué dans des productions telles que « Marias do Brasil » et « Finding Nemo », sous la production de l’Institut « Lumiere ». Elle a eu l’occasion de travailler avec des directeurs artistiques de renom, dont Fernanda Chamma, dans des productions telles que « Heathers – Teen Musical », « Hansel and Gretel – The Musical », « All Together Now » et « A Midsummer Night’s Dream ».
L’année 2020 marque un moment important dans sa carrière, lorsqu’il remporte le concours « Music Live 2020 » (Groupe MGT) et rejoint le programme The Voice Kids dans l’équipe de Carlinhos Brown. Après ces expériences enrichissantes, elle sort son premier EP Cover « Anaiza Canta », disponible sur plusieurs plateformes musicales.
Anaiza s’est également impliquée dans des projets sociaux et a présenté la première saison du spectacle live « Cantos do Brasil », du projet @artistinhasolidário. Elle a également collaboré à l’international avec le chanteur vénézuélien Jhey Pi sur la chanson « Espejo Remix ».
En 2021, Anaiza a sorti sa propre chanson originale « Inconsciemment » et a continué à consolider sa présence sur la scène musicale et théâtrale brésilienne. Son talent et son dévouement lui ont permis d’accéder à des opportunités uniques, notamment des cours aux États-Unis avec des professeurs et des artistes de Broadway, grâce à la directrice artistique Fernanda Chamma.
Dans son parcours artistique en constante évolution, Anaiza se révèle être une artiste aux multiples facettes, laissant sa marque tant sur scène que dans la musique. Anaiza a continué d’étendre sa présence sur la scène musicale et théâtrale brésilienne, en lançant des projets innovants tels que le passionnant projet audiovisuel « No Time To Die » et son incroyable réinterprétation de la musique de Billie Eilish. Son clip, tourné à la House of Choices de São Paulo, présente un nouveau son pop rock, démontrant sa polyvalence artistique.
Bonjour Anaïza ! Votre parcours artistique est vraiment inspirant. De vos débuts dans le théâtre musical jusqu’à nos jours, quels moments considérez-vous comme les plus marquants de votre carrière ?
Les moments les plus mémorables de ma carrière ont été : mon premier protagoniste musical qui était Raiponce quand j’avais 8 ans, ma première pièce professionnelle Matilda dans laquelle j’ai joué le protagoniste Matilda, ma première comédie musicale à São Paulo qui était Marias do Brasil, ma participation à The Voice Kids 2020, la sortie de ma chanson originale Here With You et ma participation à Canta Comigo Teen 2023.
Vous avez eu des expériences à la fois dans le théâtre et dans la musique. Comment trouvez-vous l’équilibre entre ces deux passions artistiques et comment se complètent-elles ?
Le théâtre et la musique ont toujours été mes plus grandes passions, mais en 2020, j’ai dû choisir laquelle de ces deux voies serait la plus importante pour moi. Bien que l’un soit complémentaire de l’autre, j’ai choisi de suivre le chemin de la musique, mais je continue à faire divers métiers et cours d’acteur, car en tant que chanteur je dois aussi me produire sur scène. Le jeu des acteurs complète définitivement la chanson, sans l’interprétation et la performance, je ne serais pas en mesure de transmettre et d’émouvoir le public comme je le souhaite.
Participer au programme The Voice Kids et collaborer sur des projets comme « Sing Love » a dû être gratifiant. Pouvez-vous partager avec nous comment ces expériences vous ont affecté en tant qu’artiste et en tant que personne ?
Ces deux réalisations ont été définitivement remarquables et gratifiantes non seulement pour moi, mais pour beaucoup de personnes qui me suivent et qui me soutiennent ! Ma participation à The Voice Kids 2020 a été extrêmement importante dans ma carrière car c’est l’étape à laquelle j’ai décidé de continuer dans le business, notamment dans la musique ! Participer au projet Sing Love a été très enrichissant, j’ai adoré avoir l’opportunité d’inspirer et d’émouvoir tant de personnes déjà âgées, c’était génial de pouvoir apporter un peu de joie, avec ce que j’aime le plus faire ! C’était incroyable de voir les sourires qui se formaient sur les visages de ces chères personnes. Parce que ce furent des expériences formidables et passionnantes, elles m’ont aidée à évoluer tant dans ma carrière que dans mon apprentissage et en tant que personne,
Sa chanson originale « Unconscient » a apporté un nouvel aspect à sa carrière. Quelle a été l’expérience de créer et de diffuser une musique qui reflète votre propre expression artistique ?
En fait, la chanson Inconsciente a été écrite par Caio Meirelles et j’en étais l’interprète. C’était génial d’avoir travaillé et donné mon visage à une chanson qui n’avait pas été écrite par moi.
Parler de votre vidéo « Here With You » au format Web3 est assez intrigant. Pouvez-vous nous en dire plus sur cette approche pionnière et sur ce que vous pensez que l’avenir réserve à l’interaction entre musique et technologie ?
Avec le modèle Web3, de nouvelles portes s’ouvrent avec de nouvelles possibilités dans tous les domaines, la musique en faisant partie. Avec ce nouveau modèle, la musique peut devenir accessible partout, la technologie sera de plus en plus présente dans la musique. L’idée de faire mes sorties dans le métaverse était un moyen de toucher un nouveau public et aussi de proposer quelque chose de différent et de cool pour le public qui me suit déjà.
Jouer Blanche-Neige dans la comédie musicale « Le Mystère de Feiurinha » semble être un défi unique. Comment vous êtes-vous préparé pour ce rôle et qu’avez-vous ressenti en mettant sur scène un classique des contes de fées ?
Blanche-Neige a toujours été l’une de mes princesses préférées et certainement l’une des plus classiques et des plus intéressantes avec laquelle travailler. En plus de devoir étudier le personnage classique tel que nous le connaissons tous, j’ai dû apporter quelques changements au monde actuel, à la façon dont les princesses sont représentées dans la comédie musicale Mistério de Feiurinha. C’était un processus très amusant et très collectif aussi, l’équipe de production et tous les acteurs ont travaillé ensemble en s’aidant mutuellement à construire les scènes et donnant ainsi vie aux personnages.
Vous avez récemment participé au spectacle « The Musical of Musicals », recréant des numéros emblématiques de Broadway. Comment avez-vous choisi les solos à interpréter et quel a été le sentiment de donner vie à des personnages aussi différents ?
J’ai choisi d’interpréter un de mes solos musicaux préférés et aussi un qui sortait un peu de ma zone de confort pour servir de défi et beaucoup d’apprentissage. J’ai adoré faire partie de cette production, car nous pouvons nous souvenir et expérimenter des numéros musicaux emblématiques que nous connaissons tous.
Le projet « No Time To Die », avec le réenregistrement de la chanson de Billie Eilish, a apporté un nouveau son à son œuvre. Quel a été le processus créatif derrière cette version et qu’espérez-vous que les auditeurs ressentiront lorsqu’ils entendront cette chanson ?
No Time To Die est en fait ma chanson préférée et elle est aussi de ma chanteuse préférée, Billie Eilish. Apporter une identité totalement différente à la fois à la musique et à ma carrière de chanteur a donc été une expérience incroyable. C’était vraiment amusant de transformer la musique que j’écoutais tous les jours et de lui donner un look complètement différent. Maintenant, je peux écouter deux versions de No Time To Die hahah, la mienne et l’original ! En écoutant ma version, je veux que les auditeurs soient d’abord surpris parce que ce sera quelque chose de totalement différent et ensuite qu’ils voient la musique et même les paroles d’une manière différente d’interprétation, ce qui pourrait conduire à deux mondes différents.
Son voyage aux États-Unis pour améliorer ses compétences en danse, en chant et en théâtre a été une belle opportunité. Qu’avez-vous le plus retenu de cette expérience et comment comptez-vous appliquer cet apprentissage dans vos futurs projets ?
Tout ce que j’ai appris lors de ce voyage a été extrêmement important. En plus d’apprendre plusieurs techniques différentes, j’ai appris à quoi ressemble le marché du théâtre musical aux USA. Nous avons tout appris, depuis les techniques de performance, de chant et de danse, jusqu’à la manière de se comporter face à une audition internationale. Nous avons appris par exemple la manière idéale d’organiser un CV professionnel, ce qui est très important lors d’une audition. Nous avons suivi tellement de cours de préparation aux auditions que nous avons même eu une audition simulée avec des réalisateurs et producteurs internationaux, offrant ainsi de nombreuses opportunités et apprentissages. Nous avons eu des cours de danse avec les danseurs, metteurs en scène et chorégraphes des spectacles de BROADWAY, certains étant même présents !
En regardant vers l’avenir, quels sont vos projets et objectifs artistiques ? Y a-t-il un type de projet que vous rêvez de réaliser, ou un artiste avec lequel vous aimeriez collaborer ?
Mon plus grand projet artistique en ce moment est de sortir mes chansons, que je compose et produis moi-même, comme j’ai toujours voulu. Avec la sortie de Here With You arrive la vraie Anaiza avec son identité définie. D’autres versions arriveront bientôt. Un autre grand rêve, c’est de pouvoir faire un spectacle le jour de mes 18 ans (2024) avec mes chansons originales et aussi d’autres que j’ai toujours entendues depuis que je suis petite. Organisez une vraie fête pour que tout le monde danse et saute !
Suivez Anaiza surInstagram