La troisième et dernière saison de « De Volta Aos 15 », un tube pour adolescents inspiré des livres de Bruna Vieira, vient de débuter sur Netflix avec de nouveaux acteurs. Parmi les moments forts se trouve l’actrice du Pará Amanda Linhares , 26 ans, qui fait ses débuts audiovisuels dans le rôle de Rafa, l’amusant patron des impératrices. Bien qu’elle soit nouvelle au cinéma, Amanda apporte une solide expérience théâtrale, où elle possède un diplôme et une maîtrise en théâtre, après avoir déjà joué et enseigné. Désormais, elle utilise sa visibilité pour hisser le drapeau de l’acceptation du corps et envisage de nouveaux projets au cinéma et sur scène.
Comment avez-vous vécu vos débuts dans l’audiovisuel avec un personnage aussi irrévérencieux que Rafa, dans De Volta Aos 15 ? Quels ont été les plus grands défis ?
C’était un événement pour donner vie à un personnage si plein d’elle-même, porteur de la représentation d’une jeune et grosse femme qui existe sans stéréotypes. Je crois que j’entre dans un moment très opportun du cinéma, où la diversité est nécessaire et m’approprie enfin un espace qui est le vôtre depuis longtemps. Mais les plus grands défis imprègnent cette contradiction : comment donner vie à un grand personnage comique, mais sans tomber dans les stéréotypes que l’on s’efforce tant d’éviter ? Construire et surtout laisser Rafa se produire était une découverte quotidienne. Mais au fil des années, j’ai développé l’idée que si l’on « résout » le personnage, c’est-à-dire lui donner toutes les solutions et réponses, cela met fin à l’ouverture infinie des possibles qui peuvent être expérimentés. Quand j’ai compris cela dans l’audiovisuel, jouer Rafa est devenu une surprise de plus en plus agréable.
Rafa a une personnalité affirmée et organisée, des caractéristiques que vous partagez avec elle. Comment ces similitudes ont-elles aidé dans la construction du rôle ?
Fait intéressant, ce sont des caractéristiques que j’ai découvertes en tant qu’adulte, de la même manière que je suis devenu plus introverti et réservé. C’est nouveau pour moi. Être sur le plateau et rechercher des similitudes avec un personnage est toujours un regard profond sur soi-même, donc l’exercice fait avec des caractéristiques auxquelles « je m’habitue encore » chez moi a été une découverte, un échange ; J’ai beaucoup appris de Rafa. Plus que de « prêter » ses affaires à Amanda, elle m’a apporté plus de sécurité, moins d’importance pour les opinions des autres et la paix avec mes pensées élevées.
Vous avez mis en évidence une scène spécifique dans le cinquième épisode qui montrait un côté plus complexe de Rafa. Pouvez-vous nous en dire plus sur cette scène et ce que c’était que de jouer dans ce moment d’épuisement émotionnel ?
La scène dans laquelle Rafa expulse Anita de la république vient mettre un terme à la boucle, après plusieurs situations épuisantes pour tous les personnages. La situation de Rafa là-bas, au début, ne donne pas l’impression d’être entendue, comprise, en fait, elle a le sentiment qu’on s’occupe de tout autour d’elle et qu’on ne reçoit rien en retour. Réaliser cela pendant la boucle m’a aidé à vraiment tout expérimenter et tout ressentir.
Le monologue du mois d’anniversaire des plats exécutés devant pratiquement tous les acteurs présents dans la cuisine a été pour moi un moment d’abandon de nombreuses hontes et insécurités. Je le perçois comme un jeu, dans le sens le plus fidèle qu’il signifie : pour jouer, on s’offre à vivre une situation de manière véridique et viscérale pendant un certain moment. Y parvenir était un défi et un pari, car j’avais encore beaucoup de doutes sur la façon dont mes expressions très récentes et mon « héritage théâtral » allaient apparaître devant la caméra. Mais en fait, lâcher mon ego, même si cela m’a demandé beaucoup d’efforts à ce moment-là, c’est ce qui m’a aidé à créer une scène dont j’ai beaucoup aimé le résultat. Je me souviens que c’était si intense que je suis descendu déjeuner « en colère », le corps encore chaud d’énergie. C’était intéressant de ressentir ça. Je me sentais comme l’actrice que j’ai toujours voulu être.
En jouant aux côtés de noms comme Maísa et João Guilherme, quelle a été l’expérience de travailler avec un casting déjà établi et en même temps de construire une nouvelle dynamique avec votre personnage ?
Tout le monde m’a très bien accueilli et a été super réceptif quand je voulais parler du personnage, parler de la dramaturgie. Je me suis senti très bien accueilli en tant que professionnel et dans l’intrigue ! Avec toute la solitude qui existe dans la construction d’un personnage, réaliser l’intégration à travers l’intrigue est également très précieux, et cela s’est effectivement produit dès le début. C’était un beau chemin.
En plus de votre talent d’acteur, vous utilisez votre visibilité pour hisser le drapeau de la liberté corporelle. Quel impact cette représentation a-t-elle eu sur vous et vos abonnés ?
J’aime dire que la liberté du corps va bien au-delà du « uhu je suis plus » ou du « uhu je suis standard ». La liberté corporelle, c’est être capable d’être et de se transformer en ce que vous voulez, sans que personne ne vous surveille ou ait à vous justifier de prendre ou de perdre du poids. Je pense que ça craint. Je pense que chacun devrait avoir le droit de vivre son corps, quoi qu’il arrive, car tout est éphémère.
Je crois que ma façon de communiquer avec les gens qui, d’une manière ou d’une autre, aiment mon travail ou mon contenu est d’être honnête sur qui je suis, sur ce que je pense. Je ne suis pas le genre de personne qui montre chaque étape de sa vie et je n’ai même pas cette envie pour le moment. Mais je ne sais pas, publier un selfie au hasard, partager un mème ou publier un vlog d’une journée cool sont aussi des formes d’expression. Je pense que je suis dans un monde de « gens ordinaires », où ce qui est tout simplement ordinaire peut être intéressant et même constituer un mode de vie.
Le théâtre a joué un rôle important dans son parcours d’acceptation du corps. Quelles leçons avez-vous apprises sur scène et que vous emporterez avec vous pour le reste de votre vie ?
Le théâtre, c’est tout ce qu’il nous restera, et c’est là que j’ai découvert l’artiste que je suis : intense, caméléon, viscérale. Avant toutes les insécurités, ces certitudes que je porte à chaque instant de ma vie. Pouvoir participer au processus théâtral signifie être toujours capable d’essayer de nouvelles choses, de nouvelles possibilités, des essais, des erreurs. Au théâtre, nous nous épanouissons et devenons artistes et il est impossible de vivre sans.
Puisque vous avez mentionné que vous êtes au début de votre carrière à l’écran et sur scène, que pouvons-nous attendre de vos futurs projets, comme le court métrage d’horreur et la pièce solo ?
Je réalise de vieux rêves qui n’ont jamais disparu. En nouveaux projets, de nouvelles facettes et possibilités pour mon profil, je dirais. Dans ce court métrage « Brutualista », mon personnage est très différent du stéréotype d’une femme grosse et comique. Et le plus cool : sur un nouveau visage, je sens la signature qui se construit et ça me fait très plaisir. Dans la pièce solo « Où est l’autre ? », je parle des choses les plus profondes de mon cœur, je raconte mon histoire dans une dramaturgie très proche de mon imaginaire théâtral lorsque j’étais adolescente. Ces projets sont une autre partie du voyage, qui marque pour moi un moment très riche : des possibilités que je ne connaissais même pas.
Vous avez parlé de votre envie de jouer dans des feuilletons et au cinéma, en plus du théâtre. Quels sont les plus grands défis que vous attendez-vous à relever dans ces nouveaux domaines d’activité ?
Je pense que faire face à l’insécurité reste un grand défi pour moi. Ainsi, comme au début de la série, je pense que le plus grand défi est de comprendre les nouveaux espaces de travail et la manière dont leur dynamique s’établit. De plus, être disposé et ouvert d’esprit à comprendre et découvrir de nouvelles choses sur l’actrice que je suis et que je veux être. Je suis très disposé.
Suivez Amanda Linhares sur Instagram