Samuel Valladares , acteur aux multiples facettes, scénariste, documentariste et clown, apporte son talent aux enfants dans « Quebra-cabeça: em busca da peça que falta ». Ce spectacle d’improvisation, qui promet de ravir les enfants par son interactivité et sa créativité, sera présenté en première le 9 mars au Teatro O Tablado. Fort d’un riche historique de performances marquantes au cinéma, au théâtre et dans sa récente aventure dans le monde du documentaire avec « Storm Video » sur Globoplay , Samuel s’aventure pour la première fois dans une pièce d’improvisation destinée aux enfants, apportant toute son expérience pour créer un lien unique avec les enfants et s’immerger dans les histoires créées sur scène.
De la scène au grand écran, comment ces deux univers se sont-ils articulés dans votre carrière ?
En fait, j’ai toujours été dans le théâtre et l’improvisation. J’ai commencé à travailler avec le cinéma en parallèle. Mais en fait, c’est la première fois que je fais une pièce improvisée pour enfants.
Quelle a été la plus grande différence que vous avez trouvée entre travailler avec des enfants dans une pièce de théâtre et travailler avec des adultes dans des films ?
Comme j’ai travaillé plus avec le théâtre qu’avec le cinéma (en tant qu’acteur), je peux mieux parler de la différence entre jouer devant un public adulte et devant un public d’enfants, dans des pièces improvisées. Tandis que les adultes comprennent vite qu’il s’agit d’une création instantanée, et cela devient un point d’intérêt – le plaisir des erreurs, les bonnes idées d’histoires créées sur place , etc. – les enfants prennent l’histoire elle-même très au sérieux. Ils s’engagent pleinement dans le récit, dans les problématiques des personnages, et se sentent acteurs de la direction des choses. Ils prennent au sérieux la « blague » de l’improvisation, ce qui nous enrichit grandement, nous, acteurs, qui le ressentons et commençons à vraiment jouer.
Pouvez-vous nous parler un peu de l’expérience de réalisation de votre propre documentaire, « Storm Video « , et comment cela a influencé votre carrière ?
C’est une expérience qui m’a beaucoup façonné. J’ai acquis une plus grande confiance en moi pour croire en mon travail, une plus grande autonomie et une plus grande proactivité pour travailler avec n’importe quelle œuvre à laquelle je participe, que ce soit le cinéma, le théâtre, peu importe, et la perception que, souvent, le matériau le plus riche dont nous disposons pour la création artistique est présent. dans la vie quotidienne la plus ordinaire.
Comment vous est venue l’opportunité de participer au spectacle « Quebra-cabeça: em busca da peça que falta » et quelle a été votre réaction lorsque vous avez reçu l’invitation ?
Au début, j’ai été appelé comme acteur de remplacement (acteur de réserve) pour remplacer mon ami Rafael Saraiva en cas de besoin. Mais les répétitions avançaient, la structure de la pièce se construisait de jour en jour, et nos metteurs en scène ont compris qu’il valait mieux que la pièce ait un acteur supplémentaire, alors ils m’ont intégré dans le casting fixe. J’étais déjà très heureux d’être remplaçant, alors je suis devenu encore plus heureux !
Qu’est-ce qui vous a le plus attiré dans l’intrigue et la proposition de ce spectacle d’improvisation pour enfants ?
Le simple fait qu’il s’agisse d’une improvisation pour enfants m’a beaucoup attiré. De plus, en pensant à notre série, ce qui m’excite vraiment, c’est l’ouverture que nous avons pour créer les personnages qui apparaissent dans l’histoire. De par la structure qui a été mise en place, nous avons beaucoup de liberté dans la création des personnages, comment les explorer et comment explorer les univers de chacun.
Pourriez-vous partager avec nous des expériences mémorables que vous avez vécues lors des répétitions ou des préparatifs de cette pièce ?
Je me souviens d’une répétition que nous avions faite dans une salle d’un immeuble pour plusieurs enfants. Au milieu de l’histoire, pendant que je donnais quelques répliques, j’ai réalisé à quel point les enfants étaient plongés dans l’intrigue, dans les problèmes auxquels mon personnage était confronté, et à quel point cela les affectait. Cela m’a touché et m’a fait réaliser à quel point la « blague » que l’on fait sur scène est sérieuse . Le jeu ne fonctionne que si on le prend au sérieux, tout comme les enfants lorsqu’ils jouent, par exemple, aux flics et aux voleurs.
Quelle est la dynamique du jeu d’acteur dans une pièce d’improvisation pour enfants ? Y a-t-il des défis particuliers auxquels vous êtes confrontés dans ce type de travail ?
Je pense que le plus grand défi est de comprendre que les enfants prennent le jeu très au sérieux, de la meilleure des manières. Souvent, lorsqu’on joue des pièces improvisées, cela fait partie du fait de commettre des « erreurs », comme confondre les noms des personnages ou prendre une mauvaise tournure pour l’histoire, et tout cela a tendance à amuser les adultes, qui comprennent que l’improvisation est un beau défi et rire quand les acteurs partagent cette difficulté. Les enfants, non. Ils prennent l’histoire très au sérieux, ils veulent que le jeu de narration ait un sens. Cela nous amène à un point très puissant de croyance dans les personnages, jouant d’une manière plus dévouée, plus honnête et plus vivante.
En tant que scénariste vous-même, comment voyez-vous le rôle de l’improvisation dans le processus de création d’une pièce de théâtre ?
Je pense que l’improvisation est l’endroit où vous utilisez les connaissances et les techniques dont vous disposez déjà pour construire quelque chose de nouveau, de spontané. Être scénariste m’aide à avoir une plus grande clarté dans l’improvisation dans les moments de montage
le récit, en réfléchissant à l’ordre des scènes, aux durées, aux conflits qui peuvent surgir, bref à l’organisation du récit.
Comment ça se passe de concilier vos études de mise en scène à l’UFRJ avec votre carrière d’acteur et de scénariste ?
Calme. Je suis plus ou moins présent selon le travail que je fais en dehors, mais je ne suis pas pressé d’obtenir mon diplôme. Je pense que quiconque étudie/travaille dans le domaine de l’art, que ce soit le théâtre, le cinéma ou autre, ne peut pas placer la formation académique au-dessus des opportunités d’emploi, en raison de la difficulté que nous avons à en tirer notre subsistance.
groupe de recherche sur le clown que vous dirigez à l’UFRJ et comment cela a contribué à votre développement en tant qu’artiste ?
Ce groupe est assez nouveau, il est encore en formation, nous n’avons eu que quelques rencontres, mais il m’a déjà beaucoup touché. Explorer le langage du clown , surtout avec un groupe de personnes que j’admire tant, me fait toujours enquêter sur moi-même, redécouvrir de nouveaux traits, de nouvelles possibilités comiques, de nouvelles sensibilités, etc.