L’actrice Maria Paula Marini fait partie de la distribution de « Il manque quelque chose ici », une pièce mise en scène par Stella Rabello et écrite par Bernardo Coimbra, dont la première aura lieu le 3 octobre au Teatro Domingos Oliveira. À l’affiche jusqu’au 26 octobre, les vendredis et samedis à 20 h et les dimanches à 19 h, la production propose une chronologie désorganisée pour répondre à l’excès d’informations et aux absences qui imprègnent la vie contemporaine.
Maria Paula, « Something’s Missing Here » est né de rencontres créatives entre amis et a évolué au fil des ans. Comment ce processus collaboratif a-t-il influencé votre vision d’actrice et de personne ?
Cela a eu un impact profond. Je pense que jouer en groupe est essentiel pour tout acteur. Ce processus collaboratif, celui d’exister uniquement par et grâce aux autres, d’accumuler les rôles, de s’encourager les uns les autres, de souffrir ensemble, est ce qui me motive le plus et qui fait briller mes yeux lorsque je joue.
Le texte de la pièce traite de la surcharge d’information et des défauts de la vie moderne. Y a-t-il eu quelque chose dans ce processus qui vous a fait réfléchir à vos propres « défauts » ou excès ?
Bien sûr ! Le processus artistique finit toujours par nous toucher personnellement, et le texte a été créé par Be (Bernardo Coimbra) à partir de nos conversations et de nos perceptions du monde. Ainsi, une grande partie de ce dont nous parlons dans ce texte a déjà été discuté ou réfléchi entre nous à un moment donné.
Vous avez mentionné que travailler avec vos meilleurs amis était très spécial. Qu’est-ce qui vous touche le plus ou vous fait aimer participer à cette émission avec Bernardo, Carol et Sued ?
Tout ! Nous avons une profonde compréhension mutuelle, et cela transparaît à l’écran. La façon dont nous nous sommes écoutés et avons appris à nous connaître était vraiment magnifique pendant le processus de création et d’improvisation. Et, bien sûr, c’est merveilleux de les avoir avec nous pour partager les angoisses liées au lancement d’un projet.
Quels ont été les plus grands défis pour maintenir la pièce en vie pendant ce long processus de création et de répétition ?
En plus d’être acteurs, nous sommes les créateurs et, par conséquent, en quelque sorte les producteurs de la pièce. Le plus difficile a donc été de gérer toute cette bureaucratie externe. Nous pensions qu’avoir le scénario, les acteurs et la mise en scène suffisait (rires). Et ne pas nous laisser décourager par ces petites et grandes bureaucraties du monde réel a été un véritable défi.
Vous avez de l’expérience en télévision, cinéma, théâtre et danse. Comment chacun de ces domaines influence-t-il les autres dans votre travail ?
Elles sont indissociables. Bien sûr, chaque langue requiert des modes et des nuances différents, mais je suis toujours là, présente et en jeu. Ainsi, toute expérience, quelle que soit sa forme, influence directement les autres, car ce même corps accumule et échange d’autres expériences.
Qu’est-ce que Letícia de « Un loup parmi les cygnes » et Andrea de « Allumettes » vous ont appris en tant qu’actrice que vous portez aujourd’hui sur scène ?
Ce sont tous deux des personnages audacieux et intrépides qui savent ce qu’ils veulent. Et je pense qu’ils m’ont donné une confiance et un sentiment de « godó » que j’ai dû trouver en moi, et qui me font encore énormément de bien !
Vous dites que le théâtre est votre première passion. Y a-t-il un moment précis sur scène qui vous a convaincu que ce serait votre vie ?
Oui ! Ma première pièce, quand j’avais 8 ans. Mon personnage s’appelait Maria Amélia, et je me souviens encore de son texte et de l’émotion que j’ai ressentie face aux rires et aux réactions du public. Je me souviens du moment où le rideau s’est baissé et j’ai pensé que je voulais faire ça toute ma vie.
Qu’espérez-vous que le public retiendra après avoir regardé « Something’s Missing Here » ?
Je pense que cette pièce est une ode au théâtre, au langage théâtral. Nous utilisons beaucoup d’interférences, de ruptures de quatrième mur et de métalangage. J’aime particulièrement quand le théâtre se souvient qu’il est du théâtre, et j’aime quand la pièce sort le spectateur de sa passivité. Nous espérons accomplir cela avec le public dans notre pièce. Et bien sûr, j’aimerais qu’il soit touché par ces histoires et qu’il réfléchisse à sa propre vie et au monde.
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