Dans « Minha mão na sua boca e um verso sobre o amor, » l’auteure Elisa Marques transforme les expériences romantiques modernes en poésie, abordant tout, de l’attente de messages textuels à la lecture des cartes astrologiques des partenaires futurs. Avec 78 poèmes, le livre offre une vision contemporaine et intime de l’un des thèmes les plus universels de l’humanité : l’amour.
Divisé en chapitres, l’ouvrage explore les différentes phases d’une relation, des débuts intenses et joyeux dans des poèmes comme “meu estilo literário é você” aux frustrations et attentes non satisfaites dans “eu ainda não te escrevi coisas ruins.” Combinant fiction et autobiographie, Marques navigue à travers ses expériences amoureuses, capturant l’innocence des premiers rendez-vous et la croissance personnelle résultant des désillusions.
Avec des déclarations passionnées et des références culturelles allant de la musique de Rita Lee aux compositions de Beethoven, Marques crée une mélangée riche et variée. L’œuvre rend également hommage à la poétesse Emily Dickinson et à sa relation avec Susan Gilbert, abordant la profondeur et les ambiguïtés des connexions humaines. Complété par des illustrations de Thales Campos et une préface de Luca Brandão, « Minha mão na sua boca e um verso sobre o amor » célèbre l’intensité des relations amoureuses, notamment de l’amour saphique, avec l’appui de l’auteur à succès Guilherme Pintto.
Comment est née l’idée d’écrire « Minha mão na sua boca e um verso sobre o amor »? Quelles ont été tes principales inspirations?
Je puise dans ma vie pour les poèmes que j’écris. Il y a toujours un petit morceau de moi dedans. Dans ce livre, il y a des romances inachevées, des attentes frustrées, des amours qui n’ont pas fleuri. Il y a des expériences communes à tous en matière d’amour romantique. Je voulais écrire un livre qui donnerait envie aux lecteurs de le relire, avec des pages vers lesquelles ils pourraient revenir.
Tu as mentionné que le livre est un mélange de fiction et d’autobiographie. Comment as-tu équilibré ces deux éléments dans la création des poèmes?
Une œuvre autobiographique respecte l’histoire racontée – j’écris à partir de ce que j’ai vécu. En fiction, le récit est imaginaire – tout est création. En autofiction, qui est le mélange de fiction et d’autobiographie, le texte passe en premier. Le poème naît d’une expérience personnelle, mais il se construit à partir de ce qu’il me donne. Le poème parle. L’équilibre de ces deux éléments vient précisément de savoir lequel écouter.
Le travail est divisé en chapitres qui traversent différentes étapes d’une relation. Comment as-tu sélectionné et organisé ces poèmes pour refléter ce parcours émotionnel?
À la fin de l’écriture d’un livre (ou lorsque je pense avoir atteint la fin), j’aime voir mon travail imprimé, étalé sur le sol de ma maison, divisé en tas qui expriment les sentiments/émotions que je ressens en lisant chaque poème. À partir de là, je traduis en un ou deux versets ce que représente chaque compilation (ici viennent les titres de chaque chapitre). Tout ce processus me rend un peu impatient car il semble toujours que je veuille changer quelque chose, échanger un poème d’un chapitre à l’autre, changer de titres, de versets, de mots, parfois même essayer d’être un autre type d’auteur haha ces doutes font partie du processus éditorial, donc j’ai appris à y faire face.
Tu fais référence à des figures comme Emily Dickinson et Rita Lee. Comment ces influences ont-elles façonné les thèmes et le style de ton livre?
J’écris à partir de moi-même. De ce que je ressens. Donc tout ce que j’observe influence d’une manière ou d’une autre la construction de mon écriture. Depuis l’écoute de la musique ou le visionnage d’une série – exemples de la question – jusqu’aux heurts dans la rue et aux conversations entendues. Citer ces figures plus connues a fini par être une conséquence des échanges que j’ai avec les gens et le monde qui m’entoure.
Les illustrations de Thales Campos complètent ta poésie. Comment s’est passée la collaboration avec l’illustrateur et comment les images enrichissent-elles l’expérience du lecteur?
Je défends les livres de poésie illustrés. Mon livre pourrait exister sans images, mais je ne pense pas qu’il aurait la même force visuelle. Le travail de Thales donne un nouveau sens au mien. Les illustrations deviennent des points de sécurité dans le livre. Elles ne viennent pas renforcer quelque chose déjà dit; elles viennent dire quelque chose que le poème n’a pas encore dit. Le lecteur, s’il est bon observateur et interprète, obtient une nouvelle expérience de lecture lorsqu’il y a écriture et image dans la même œuvre.
![Elisa Marques](https://joiedevivremag.fr/wp-content/uploads/2024/07/Elisa-Marques-2-Copy.jpg)
Dans la préface, Luca Brandão et Guilherme Pintto soutiennent votre œuvre. Que représentent ces soutiens pour vous et comment ont-ils impacté la réception du livre ?
Depuis mon premier livre, l’un de mes plus grands objectifs était d’avoir mon œuvre soutenue par des écrivains que j’admire, des auteurs dont les œuvres me sortent de ma zone de confort en tant qu’auteure. J’ai été profondément inspirée par Luca et Guilherme. Leur style d’écriture a provoqué des changements dans mon travail. Et bien sûr, avoir le soutien de deux auteurs déjà connus du public a certainement élargi mon audience et a permis à plus de lecteurs de découvrir mon livre.
Vous avez étudié le journalisme et la psychologie aux États-Unis. De quelle manière ces études ont-elles influencé votre écriture et votre approche littéraire ?
J’ai étudié le journalisme parce que je voulais être écrivaine. Bien sûr, j’ai découvert cela seulement plus tard, mais c’était un choix presque inconscient. Cette profession m’a appris à observer l’autre au-delà de ce qu’il me dit. Faire attention reste aujourd’hui mon outil le plus important en écriture. En psychologie, j’ai beaucoup appris sur les relations. Pas seulement avec les autres, mais aussi notre relation avec notre propre corps, nos pensées et comment tout cela résonne dans l’échange avec quelqu’un. Cette connaissance a apporté une sensibilité accrue à Elisa l’écrivaine, une préoccupation presque inhabituelle dans le choix des mots qui construisent le poème.
Votre premier livre, « Até minha terapeuta sente falta de você », a été très bien accueilli. Quelles leçons ou quels retours de ce travail antérieur avez-vous appliqués à « Minha mão na sua boca e um verso sobre o amor » ?
Aujourd’hui, je comprends que le travail de l’écrivain va bien au-delà de l’écriture de bons livres. Ma plus grande difficulté en tant qu’auteure indépendante lors du lancement de mon premier livre a été la promotion de l’œuvre après sa publication. Comment faire en sorte que mes lecteurs me trouvent ? Dès que j’ai commencé à réfléchir à la production éditoriale du deuxième livre, c’était un point sur lequel je me suis beaucoup interrogée. C’est un travail de fourmi, j’ai mis du temps à comprendre cela.
En plus de la littérature, vous travaillez également dans le cinéma en tant que scénariste et réalisatrice. Comment ces différentes formes d’art se complètent-elles dans votre vie créative ?
L’écriture est au cœur de tout ce que je fais. Mon travail dans l’audiovisuel est né de la volonté d’écrire pour d’autres formats que le livre. Ainsi, que ce soit l’écriture d’un projet pour une loi d’incitation, une interview avec le protagoniste d’un documentaire, l’écriture du scénario et le montage du film (qui est aussi une forme d’écriture), tout implique l’art de l’écriture. Je partage mon temps entre la littérature et le cinéma, donc je suis quotidiennement en contact avec l’écriture. Cela enrichit ma vie d’une manière que je ne saurais probablement pas expliquer.
« Minha mão na sua boca e um verso sobre o amor » sera adapté pour l’audiovisuel. À quoi pouvons-nous nous attendre de cette adaptation et comment se passe le processus de transposition de votre poésie vers un nouveau médium ?
J’ai toujours été en contact avec le cinéma grâce à mon travail de cinéaste, mais c’est mon projet le plus difficile et celui qui me tient le plus à cœur. Le film a déjà été tourné et je suis maintenant dans le processus de montage, qui implique de prendre des décisions sur quelles scènes garder et quelles scènes écarter. Après avoir visionné plusieurs fois ce qui a été filmé, je peux dire que les lecteurs peuvent s’attendre à une poésie parlée bien différente de l’ordinaire. Je mélange aussi fiction et autobiographie dans le scénario, avec des scènes construites à partir de zéro ainsi que la récitation de poèmes déjà connus du public. C’est un travail dont je suis très fière de faire partie.
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