Dans *L’inévitabilité de la modalité du visible*, Arnaldo Rocha Filho invite le lecteur à découvrir Ouro Preto au-delà de ses collines chargées d’histoire et de ses églises séculaires. L’ouvrage rassemble chroniques, poèmes et extraits de journalisme littéraire qui entremêlent autobiographie, observation et réflexion, composant un récit sensible sur le temps, l’appartenance et la quête de sens dans le quotidien. Entre Minas Gerais, Dublin et d’autres lieux chargés d’émotion, l’auteur construit un parcours qui métamorphose le visible en matière poétique et l’invisible en une présence constante.
Plus qu’un recueil de textes, l’ouvrage se présente comme une rencontre entre les langues et les mémoires. Agrémenté de photographies d’Eduardo Tropia, d’illustrations de Chiquitão et d’une traduction poétique d’Adriana Iennaco de Castro, il enrichit son dialogue esthétique en intégrant différentes perspectives artistiques. La participation d’artistes tels que João Bosco, Carlos Bracher, Guilherme Mansur, Angelo Oswaldo et Edvaldo Pereira Lima renforce le caractère pluriel de l’œuvre, qui s’affirme comme une mosaïque culturelle profondément ancrée dans l’identité d’Ouro Preto.
En transformant souvenirs personnels, scènes urbaines et rencontres humaines en littérature, Arnaldo Rocha Filho nous invite à la contemplation et à l’écoute. « L’inévitabilité de la modalité du visible » propose un exercice d’attention au monde et à la condition humaine, où chaque mot cherche à révéler ce qui passe souvent inaperçu : un hommage lyrique à la ville, au temps et à l’acte d’observer avec émerveillement et gratitude.
Ce livre présente Ouro Preto au-delà de l’image de carte postale. Lorsque vous écrivez sur cette ville, qu’essayez-vous de révéler qui passe généralement inaperçu aux yeux des touristes, voire des habitants ?
J’ai découvert Ouro Preto d’une manière bien différente des images touristiques habituelles. J’y suis arrivée avec ma famille par hasard, mon père ayant été muté et j’avais presque dix-sept ans. J’ai trouvé une ville aux lampadaires tamisés et à l’activité quasi inexistante les soirs de semaine. Ce fut mon premier contact avec la ville, et ce qui me paraissait sombre et triste se révéla être la lumière qui jaillissait de l’ombre des réverbères, révélant en moi la flamme ardente et multiforme de la créativité et de la vie. Et cette lumière, elle, restait invisible aux touristes.
Dans *L’inévitabilité de la modalité du visible*, autobiographie et contemplation s’entremêlent. À quel moment avez-vous réalisé que votre propre histoire était aussi une clé pour interpréter le monde – et pas seulement pour le raconter ?
Bien que j’aie toujours cultivé, depuis l’enfance, une curiosité éclectique et un désir profond de faire les choses différemment – ce qui revient à interpréter le monde –, c’est à Ouro Preto que j’ai trouvé la clé qui a ouvert mon monde au monde et réciproquement. Impossible de ne pas évoquer le bonheur d’exister dans cette ère encore naissante de la haute technologie.
L’œuvre traverse différents lieux géographiques – Ouro Preto, Dublin, et d’autres – tout en conservant une très forte unité émotionnelle. Comment ces différents espaces interagissent-ils en vous et se transforment-ils en littérature ?
En général, lorsqu’on voyage et qu’on s’éloigne de son quotidien, on aime immortaliser des moments à partager avec ses proches, comme moi. Ayant une prédilection pour une interprétation personnelle du monde, et une affection particulière pour la littérature et le journalisme littéraire, le véritable plaisir de la découverte réside dans le fait de susciter le dialogue avec les lieux que je décris subjectivement, en puisant dans la poésie et la créativité propres à la littérature.
Le texte « L’auberge et moi », qui relie votre séjour à Dublin au souvenir de James Joyce, semble condenser le temps, l’espace et les références littéraires. Quel type de rencontre recherchiez-vous entre votre expérience et la tradition littéraire mondiale ?
Ce texte est le fruit naturel de ma quête incessante de matière première pour le journalisme de voyage littéraire. L’idée d’écrire « L’Auberge et moi » m’est venue alors que j’étais déjà de retour au Brésil. Me remémorant ce voyage intense en un laps de temps si court – trente-six heures seulement, deux nuits dans une chambre partagée d’auberge –, les rencontres avec des voyageurs de nationalités diverses durant ces deux nuits, Dublin, terre de James Joyce et cadre d’Ulysse, la condensation du temps dans l’intrigue, et la possibilité de traverser la ville à deux époques distinctes, 1904 et 2016, a fait germer en moi l’idée d’écrire une chronique littéraire. Le voyage à travers le texte, pendant l’écriture, s’est avéré plus agréable que la présence physique elle-même dans les rues de cette ville irlandaise emblématique.
Ce livre rassemble chroniques, poèmes et articles de journalisme littéraire. Comment équilibrer ces langages pour qu’ils coexistent sans hiérarchie et construisent ensemble un récit sensoriel et affectif ?
L’idée du livre a germé lors de l’exposition « Igrejas Ouro Preto » (Églises d’Ouro Preto), sélectionnée pour le Forum littéraire d’Ouro Preto 2017. Initialement, le commissaire d’exposition et graphiste Guilherme Horta, chargé de créer un coffret dont les pages pourraient servir de couverture à une exposition dynamique, avait suggéré la publication d’un livret. Cependant, ayant déjà d’autres écrits prêts et d’autres en cours, j’ai opté pour un livre. La difficulté résidait dans l’équilibre à trouver entre les différentes langues, un sujet qui a fait l’objet de plusieurs réunions avec Horta et le maquettiste Flávio Vignoli. Finalement, nous avons trouvé un équilibre grâce à un agencement qui ne suggère aucune hiérarchie d’importance ou de préférence. Personnellement, j’ai éprouvé plus de plaisir à écrire « O hostel e eu » (L’Auberge et moi).
L’ouvrage comprend des photos, des illustrations et des contributions de personnalités telles que João Bosco, Carlos Bracher et Angelo Oswaldo. Comment s’est déroulée la création de cet ouvrage collectif ? En quoi ces perspectives différentes enrichissent-elles l’univers que vous avez imaginé ?
Les photos et illustrations ont été commandées à deux grands artistes d’Ouro Preto : le photographe Eduardo Tropia et l’illustrateur et spécialiste de la culture et de l’histoire d’Ouro Preto, Chiquitão. La traduction d’Ouro Preto 75/85 et d’Igrejas Ouro Preto ne pouvait être réalisée que par la traductrice Adriana Iennaco de Castro. J’ai parfois l’impression que cette version était déjà présente dans la conception créative et que seule Adriana était capable de l’exprimer sous forme de traduction poétique des chroniques et des poèmes, tant en raison de la convergence des idées que de sa participation aux événements de l’époque, même si, dans certains cas, elle n’y a pas participé physiquement.
Une fois le projet terminé, je me suis dit : il me faut un résumé, une préface et des introductions pour compléter le livre. Je l’ai donc montré aux personnes que je jugeais les plus aptes à écrire sur chaque partie. Ainsi, le chanteur et compositeur João Bosco a rédigé le résumé, qui sert aussi de deuxième couverture ; le poète Guilherme Mansur a écrit l’introduction d’Ouro Preto 75/85 et a intitulé les courts récits néo-chroniques « entrées » ; Angelo Oswaldo a présenté Igrejas Ouro Preto ; et l’écrivain et professeur Edvaldo Pereira Lima, dont j’ai appris et appliqué la technique d’écriture totale, a validé Cartografias.
Ainsi, ces perspectives diverses, appropriées à chaque partie du livre, ont contribué à élargir l’univers créé par les textes et, en même temps, à le rendre unifié et cohérent avec la vision poétique que j’apporte à mon processus créatif et à ma compréhension du monde.
Vous écrivez que chaque mot est une tentative de rendre l’invisible visible. Qu’est-ce qui demeure invisible pour vous ? Et peut-être la littérature est-elle le seul moyen d’y accéder ?
Le titre du livre est tiré d’une phrase d’Ulysse de James Joyce, et la quête du visible dans l’invisible m’a accompagnée tout au long de mes pérégrinations dans les rues de Dublin, tantôt en 2016, tantôt en 1904, tantôt en compagnie de Dieu, tantôt de James Joyce, tantôt seule et invisible. Ce même sentiment, cette même extase, m’a guidée vers les mots des poèmes consacrés aux églises d’Ouro Preto et a culminé dans la reconnaissance privilégiée de l’artiste plasticien Carlos Bracher lorsqu’il m’a qualifiée de poétesse de l’invisible. Cela peut se produire à différents moments et sous différentes formes de contact avec un objet ou un être, mais la littérature est, pour moi, l’unique forme, l’unique moyen d’expression.
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