À l’âge de trois ans, Rafinha Viscardi a commencé sa carrière de ballet et ne s’est jamais arrêté depuis. Avec une carrière allant de la gymnastique olympique à la télévision, elle est devenue l’une des chorégraphes les plus renommées du Brésil. Dans une interview exclusive, Rafinha révèle comment son enfance consacrée à l’art, son expérience avec de grands artistes et les leçons de sa mère l’ont façonnée pour commander des scènes et des studios de télévision, en plus de parler des défis et des leçons apprises dans son parcours professionnel.
Vous avez commencé à étudier le ballet à l’âge de trois ans et n’avez jamais arrêté. Comment s’est déroulé ce voyage initial et qu’est-ce qui vous a motivé à explorer autant de styles de danse différents ?
J’ai commencé le ballet à l’âge de trois ans et, à quatre ans, j’ai commencé la gymnastique olympique. En fait, c’était le rêve de ma mère que je devienne artiste, alors elle m’a inscrit dans plusieurs cours pour que je puisse expérimenter un peu de tout. Au fil du temps, je suis également tombée amoureuse de la danse. En gymnastique olympique, il y avait des festivals qui combinaient gymnastique et danse, ce qui m’a motivé encore plus. Ma mère m’a toujours appris à faire de mon mieux, ce qui m’a permis d’exceller en gymnastique et en danse.
J’ai concilié les deux modalités jusqu’à ce qu’à un moment donné, j’ai dû choisir. J’ai choisi la danse, mais j’ai essayé différents styles, car ma mère voulait que j’explore toutes les possibilités du monde artistique. Comme elle ne savait pas exactement quel chemin je suivrais, elle m’a encouragé à suivre des cours de mannequinat, de guitare et de chant. Finalement, je me suis retrouvée dans la danse.
À l’âge de quatre ans, vous avez commencé la gymnastique olympique et participé à plusieurs championnats, dont un championnat du monde à Berlin. Comment ces expériences ont-elles influencé votre carrière dans la danse et le divertissement ?
La pratique de la gymnastique olympique a eu une grande influence sur ma carrière, car, en plus de la danse, j’étais également douée en acrobatie. Cela a fait de moi un danseur encore plus complet. J’étais petite, alors que la plupart des filles étaient plus grandes, et ce qui me distinguait était justement la gymnastique olympique, aujourd’hui appelée gymnastique artistique. Les acrobaties que j’ai apprises ont fait toute la différence dans ma carrière de danseur.
À l’âge de 13 ans, vous avez auditionné pour l’émission « Fantasia » de la SBT et avez été choisi parmi des milliers de candidats. Comment s’est déroulée cette expérience et quel impact a-t-elle eu sur votre carrière professionnelle ?
À l’âge de 13 ans, j’ai auditionné pour l’émission Fantasia. Il y avait des milliers de filles en compétition ; Je suis arrivé à 7h du matin et j’ai pu passer le test seulement vers 19h ou 20h. La file d’attente faisait le tour du pâté de maisons ! Le test consistait à faire attention : un des évaluateurs se tenait sur une table et nous expliquait que nous devions remplir un formulaire et le lui remettre lorsque notre nom était appelé.
Quand mon tour est venu, je me suis présenté : « Salut, je m’appelle Rafaela. » Il m’a regardé, m’a remercié, a pris mon dossier et l’a mis de côté. Et j’ai réussi ! Ce moment a fait toute la différence dans ma vie, car ce fut le point de départ de ma carrière à l’ACPT. J’ai toujours entendu dire que j’avais une « Miss mère », et je lui en suis très reconnaissant, car si je suis arrivé jusqu’ici, c’est grâce à sa vision et à ses encouragements pour que je me démarque. Ce test à Fantasia a été une étape importante pour moi.
La chorégraphe de SBT, Joyce Kerman, a eu une grande influence sur vous. Pouvez-vous nous en dire plus sur la façon dont elle vous a aidé et ce que ces conseils ont signifié pour votre carrière ?
Joyce était tout pour moi à cette époque. C’est elle qui m’a donné ma première opportunité. Je suis allée faire un test au SBT, et ma mère a insisté pour que j’y aille avec un bandeau. Elle a dit : « Oh, ce sera la fille avec l’écharpe ! » Alors, je suis allé au test comme ça.
Lors du deuxième test, Joyce m’a regardé et m’a dit : « Toi, enlève cette bandelette maintenant et recommence ! » Je l’ai enlevé, et quand j’ai bougé mes cheveux, elle a commenté : « Wow, celle-là a du caractère ! » C’est ainsi que je suis arrivé à l’étape suivante.
Joyce m’a toujours donné de nombreuses opportunités. L’une d’entre elles s’est produite parce qu’une fille s’est blessée et qu’ils avaient besoin d’une autre ballerine. Ma mère disait toujours : « Apprends la chorégraphie ! Tu n’es pas une ballerine ? Alors apprends la chorégraphie ! » J’ai suivi son conseil.
Le jour où la fille s’est blessée, je me suis approché de Joyce, qui était très stricte et ne faisait généralement pas attention, car il y avait environ 70 filles à Fantasia. Je l’ai regardée et j’ai dit : « Je connais la chorégraphie. » Elle a répondu : « Tu sais ? Alors fais-le ! » Je l’ai fait, et à partir de ce moment-là, elle ne m’a plus jamais retiré du programme. Au fil du temps, les programmes ont changé, mais j’ai continué à m’appuyer sur la gymnastique olympique comme facteur de différenciation.
Même lorsque Joyce est devenue très malade – elle avait un cancer – j’ai continué à être à ses côtés, l’aidant à créer les chorégraphies. Elle m’a appris beaucoup de choses, notamment sur le métier de chorégraphe. C’est elle qui m’a encouragée à obtenir le DRT, en m’expliquant que c’était l’autorisation nécessaire pour travailler professionnellement en tant que chorégraphe.
Elle m’a dit : « Enlève la DRT, parce qu’un jour tu seras responsable ici. Tu es trop jeune pour rester juste derrière les caméras. » Je l’ai enlevé, mais je n’aurais jamais imaginé que, neuf ans plus tard, je reviendrais réellement en tant que chorégraphe. Finalement, c’est exactement ce qui s’est passé. Joyce m’a influencé de nombreuses manières positives dans de nombreux aspects de ma vie.
Vous avez participé à des spectacles d’artistes célèbres tels qu’Eliana, Harmonia do Samba, Gian et Giovani et Leonardo. Quels ont été les moments les plus mémorables de ces présentations et qu’avez-vous appris de ces expériences ?
Oui, j’ai joué dans plusieurs spectacles d’artistes célèbres. Je pense que j’ai appris un peu de chacun d’eux, mais ce qui a le plus marqué mon expérience, c’est le voyage. J’ai eu l’opportunité de découvrir tout le Brésil tout en faisant ce que j’aimais le plus : danser – et en étant payé pour cela.
En plus de voyager à travers tous les États et capitales du Brésil, j’ai également visité d’autres pays, comme le Japon, la Suisse et l’Angleterre, entre autres. La danse m’a fait vivre des expériences incroyables et m’a emmené dans des endroits que je n’aurais peut-être jamais imaginé visiter.
Je dis toujours que cette expérience a fait toute la différence dans ma vie. Être en contact avec tant de personnes, de cultures et de lieux n’a fait qu’accroître ma passion pour les voyages. Aujourd’hui, je voyage moins qu’avant, car mon travail est plus concentré ici, mais si je pouvais, je serais toujours sur la route.
Voyager à travers le Brésil et à l’étranger avec ces artistes a dû être une expérience incroyable. Pouvez-vous partager certaines des histoires ou des défis auxquels vous avez été confrontés au cours de ces tournées ?
J’ai vécu des moments incroyables en voyageant à travers le Brésil. Je dis toujours que chaque endroit a eu son moment spécial. Nous avons séjourné une fois dans un monastère et pensions qu’il était hanté. Ils disaient qu’il n’y avait pas de train à proximité, mais si nous entendions le bruit d’un train qui passait, nous plaisantions en disant que c’était un fantôme. Tout le monde a couru vers la chambre d’une des ballerines les plus âgées. C’était très drôle tout ça !
Une autre expérience remarquable a été celle que j’ai vécue au Japon. À l’époque, nous n’avions pas d’appareils photo numériques avec viseur au Brésil, mais il y avait déjà des téléphones portables qui prenaient des photos ! C’était une nouvelle incroyable pour moi.
En plus des grandes villes, j’ai également visité des endroits plus petits au Brésil. Lors d’un de ces voyages, j’ai eu du mal parce que j’ai peur des animaux. Il y avait tellement de grenouilles, et je ne pouvais traverser le chemin qu’avec les yeux fermés, en courant et en criant pendant que quelqu’un me guidait. Une autre fois, j’ai trouvé un cafard dans la salle de bain et j’étais désespérée ! Ces petites villes ont toujours apporté des expériences inoubliables.
Et les plages ? Les journées ensoleillées dont j’ai profité ? C’étaient des moments merveilleux ! Si je m’arrêtais pour me souvenir de tout, je raconterais des histoires jusqu’à demain.
Un autre rêve devenu réalité était de visiter la Suisse. J’attendais ce voyage avec tellement d’impatience ! À notre arrivée, nous avons pris un bus de l’aéroport à l’hôtel, et j’ai fini, tout excité, par laisser mon sac – avec tout mon argent – au sommet d’un petit mur à l’extérieur de l’hôtel, dans une rue animée. Je suis entré dans l’hôtel et j’ai commencé à jouer, allongé sur le sol, à courir… Je ressemblais à un enfant !
Je n’ai réalisé que j’avais oublié mon sac que quelques heures plus tard, quand je suis allée en chercher quelque chose. J’ai couru dehors en désespoir de cause et, à ma grande surprise, le sac était toujours là, intact, au même endroit ! J’étais choqué. C’est la Suisse, n’est-ce pas ? Si c’était ailleurs, peut-être que l’histoire serait différente !
Ce ne sont là que quelques-unes des nombreuses histoires que j’ai vécues en voyageant. Ce furent des expériences incroyables !
Comment s’est passée la transition de danseur à assistant de scène pour Gugu Liberato sur « Domingo Legal » ? Quels ont été les plus grands défis et les leçons apprises dans ce nouveau rôle ?
Après le décès de Joyce, il y a eu un changement de chorégraphe. Ce nouveau chorégraphe a commencé à changer les danseurs et n’avait plus la même affection que Joyce avait pour nous, ni le même lien avec l’histoire que nous vivions ensemble.
Mais Dieu est si bon que, peu de temps après, un test pilote pour un nouveau segment du programme de Gugu est apparu. J’ai participé et j’ai très bien réussi ! J’ai toujours été très intelligent et attentif, et le défi était un labyrinthe où nous devions courir d’un côté à l’autre. J’ai jeté un œil et je savais déjà exactement où se trouvaient les gens. J’ai passé le test et j’ai été sélectionné.
Au début, j’ai passé un an dans cette situation labyrinthique. Puis, un poste d’assistant de scène s’est ouvert. Quand ils m’ont appelé, ils m’ont dit : « Nous allons te placer, mais seulement pour l’instant, jusqu’à ce que nous trouvions quelqu’un de permanent. » Mais j’ai fait de mon mieux, j’ai fait preuve d’agilité et de dévouement, et j’ai fini par rester.
C’était un grand changement, car je ne dansais plus. Maintenant, mon rôle demandait beaucoup d’attention et de responsabilité aux côtés de Gugu. À cette époque, il était l’un des plus grands présentateurs de télévision, juste après Silvio Santos – pour moi, les deux étaient à égalité avec Faustão. Alors, être à ses côtés était une énorme responsabilité et un grand défi.
Beaucoup de gens ont douté de moi, principalement parce que j’étais jeune et que j’ai commencé avec Helen Ganzarolli. Personne ne pensait que je resterais longtemps. Mais, comme ma mère me l’a toujours appris, quoi que je fasse, je dois le faire de mon mieux. Et c’est ce que j’ai fait. Mon effort a été reconnu et j’ai pu saisir cette opportunité.
Je crois sincèrement que dans la vie, tout tourne autour de savoir profiter des opportunités qui se présentent.
En accompagnant Gugu to Record, vous avez également assumé le rôle de chorégraphe de ballet sur « Programa do Gugu ». Quelle a été votre expérience de direction et de création de chorégraphies pour un programme en direct ?
C’était une expérience vraiment cool ! J’ai accompagné Gugu lorsqu’il est allé chez Record et, après cinq ans en tant que simple assistant de scène chez SBT, j’ai également assumé le rôle de chorégraphe sur la nouvelle chaîne. C’était comme une grande école pour moi, comme si Dieu me préparait à quelque chose d’encore plus grand.
En plus de la responsabilité, je me sentais préparée, car j’avais reçu une excellente formation avec Joyce. Mais en même temps, c’était un nouveau défi. J’avais déjà de l’expérience dans l’enseignement, mais dans des gymnases et des écoles de danse. Chorégraphier pour la télévision était complètement différent.
Heureusement, j’ai eu un excellent professeur, qui m’a appris toutes les astuces nécessaires à cet univers. Parce qu’à la télé, tout va très vite. C’est différent de créer des chorégraphies pour des académies ou des écoles de danse. Les répétitions sont courtes, donc tout doit être fonctionnel et agile.
C’était une expérience incroyable !
Vous avez été assistant de scène sur « Programa do Ratinho ». Quel est votre processus créatif lors du développement d’une chorégraphie pour une émission de télévision ? Quelles sont les plus grandes récompenses et les plus grands défis de ce rôle ?
Aujourd’hui, je ne fais plus partie du programme de Ratinho, où j’ai travaillé pendant 10 ans. Actuellement, je suis chorégraphe pour le programme de Silvio Santos et assistante de scène de Patrícia, en plus de chorégraphier Domingo Legal, le programme de Virgínia et La Noite (quand il y a du ballet). En gros, tous les programmes qui impliquent la danse passent par moi.
Je travaille également au Sítio do Pica-Pau Amarelo et je fais quelques apparitions dans des feuilletons. En fin de compte, je fais un peu de tout ! Je travaille également dans le monde numérique, en créant du contenu pour ce domaine.
La plus grande récompense de mon travail ? Regardez le résultat ! Je suis immensément reconnaissant à Dieu pour tant d’opportunités incroyables. Quand je regarde ma danse classique, je pense : « Wow, j’ai réussi à faire ça ! » C’est un sentiment tellement gratifiant que je ne peux même pas l’expliquer.
Tout au long de ma carrière, j’ai vécu des moments inoubliables. Comme quand Silvio Santos m’a invité à danser au milieu de sa scène ! Aujourd’hui, je suis le chorégraphe et l’assistant de scène de Patrícia, mais je me souviens avec tendresse des blagues qu’il me faisait. Il y a tellement d’histoires que, lorsque je m’arrête pour réfléchir, je deviens ému. Être là, tenir la cravate de Silvio Santos… Ce n’est pas pour tout le monde, n’est-ce pas ?
De plus, je réalise des reportages pour des programmes numériques et télévisés. J’ai récemment présenté les gagnants du Tele Sena ! J’ai également participé en tant qu’actrice à A Praça é Nossa – chaque fois qu’ils ont besoin de quelqu’un, ils m’appellent pour participer.
Je suis très reconnaissant à SBT pour toutes ces opportunités !
En plus de votre travail à la télévision, vous faites du coaching et participez à des événements à succès. Pouvez-vous nous en dire plus sur ces projets et comment ils s’intègrent dans votre carrière ?
En plus de mon travail à la télévision, je travaille également de manière indépendante. J’assure la direction artistique de plusieurs chanteurs, réalisant des spectacles, des DVD et des événements. Je clôture également des publicités, coordonne des ballets, chorégraphie des vidéoclips et participe à diverses productions.
Au cœur des événements, je travaille de plusieurs manières : présenter, parler et organiser. Je fais un peu de tout ! Je fais partie de ces personnes qui, si quelqu’un me demande : « Est-ce que tu sais comment faire ça ? », ma réponse est : « Si je ne sais pas, j’apprendrai et je ferai de mon mieux ! » Vous pouvez en être sûr.
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