Pedro Goifman, point culminant de la série « BA : The Future is Dead » (MAX), se prépare pour une série de nouveaux projets en 2024. En plus de briller dans le court métrage « Atravessaria a Cidade Toda De Bicicleta Só Pra Te Ver Dançar » , qui a été projeté lors d’un festival de qualification aux Oscars, Pedro a participé à « True Ghost Stories for Children » (Cine Brasil TV). Il a également prévu des débuts dans « Tarã », une série Disney+ avec Xuxa et Angélica, « SIM », son premier long métrage en tant que réalisateur, et « Eclipse », un film de Djin Sganzerla, où il incarnera l’un des rôles les plus stimulants. de sa carrière.
Récemment, Pedro a parlé ouvertement de sa lutte contre la dépression, diagnostiquée à l’âge de 14 ans. Il souligne que jouer ses personnages a été une partie importante de son processus de guérison. Les attentes pour une deuxième saison de « BA: The Future Is Dead » sont élevées , car la série était l’un des contenus MAX les plus regardés en Amérique latine. Pedro a exprimé son désir de continuer à jouer Tomás, un personnage qu’il décrit comme l’un des plus marquants de sa carrière.
Dans « Eclipse », Pedro incarne Felipe, un fils d’agriculteur de 18 ans, décrit comme une personne difficile. Le film est en phase finale et devrait sortir en 2024. Dans le court métrage « Atravessaria a Cidade Toda de Bicicleta Só Pra Te Ver Dançar », Pedro fait l’expérience de l’amour LGBT et de la beauté des premières fois, après avoir été un succès au cinéma Curta. festival.
Pedro a également parlé de son expérience de travail sur « Tarã », soulignant la relation étroite qu’il a développée avec Angélica pendant l’enregistrement. En plus de ses rôles d’acteur, Pedro se lance dans la réalisation. Il est sur le point de terminer son long métrage « SIM » et envisage de produire « Adrenalina », un court métrage qu’il a récemment écrit. Il travaille également sur le scénario de « Terra Roxa » avec le réalisateur Maurício Abbade , dans lequel il jouera. Malgré les défis personnels, Pedro continue de se consacrer à sa carrière et d’inspirer les autres par son courage et son talent.
Pedro, vous avez déjà joué dans des séries à succès telles que « BA : The Future is Dead » et vous avez désormais plusieurs projets en cours. Qu’est-ce qui vous a le plus attiré dans le rôle de Tomás et comment c’était de jouer ce personnage ?
Quand j’ai lu le scénario de « BA : The Future is Dead », sachant que j’allais jouer Tomás, ce fut le coup de foudre. Le personnage a tout ce qu’un acteur peut souhaiter : extrêmement difficile, charismatique, il a des scènes amusantes, dramatiques, tendues et même un peu d’action ! C’est cette complexité qui m’a le plus attiré. J’étais excité à l’époque. D’un autre côté, j’ai aussi réalisé que donner vie à un personnage aussi complexe ne serait pas une tâche facile. C’est pourquoi je me suis concentré sur mes études. La série est inspirée d’une bande dessinée de Rafael Coutinho, donc, en plus de lire et relire le scénario plusieurs fois, j’ai beaucoup étudié le personnage qu’il avait créé dans la bande dessinée, identifiant les manières que je pourrais ajouter à ma construction, sans perdre ma créativité, ma personnalité et mon inventivité en tant qu’acteur. Les réalisateurs et scénaristes ont toujours été très ouverts aux improvisations et j’ai pu créer beaucoup de trucs de Tomás. Je l’aime!
Dans « Eclipse », vous incarnez un personnage que vous avez décrit comme l’un des plus difficiles de votre carrière. Pouvez-vous nous en dire plus et pourquoi cela a été si difficile pour vous ?
Felipe est un personnage qui apparaît peu dans l’intrigue d’« Eclipse », ce qui pose déjà une difficulté : le personnage a besoin de donner du sens, de passer d’un endroit à un autre, c’est intéressant qu’il y ait une sorte de transformation. Construire cela d’une manière intéressante avec peu de temps d’écran est un défi. De plus, c’est un homme qui représente quelque chose de très mauvais. Je ne le respecterais pas s’il était une vraie personne ; par conséquent, l’interpréter de manière véridique devient encore plus difficile. De plus, j’ai une scène avec une charge dramatique très lourde, une des plus difficiles que j’ai faites dans ma carrière.
Felipe était certainement un gros défi pour moi, mais j’étais fier de ma performance. J’ai beaucoup de confiance dans le travail de Djin Sganzerla, réalisateur et scénariste, et je suis sûr que ce sera un grand film !
Comment c’était de travailler avec Xuxa et Angélica dans « Tarã » ? Vous avez mentionné avoir développé un lien fort avec Angélica. Comment cette relation a-t-elle affecté votre performance dans la série ?
Travailler avec Xuxa et Angélica dans « Tarã » était génial. Comme le reste de l’équipe et des acteurs, ils sont très expérimentés et j’ai pu apprendre beaucoup d’eux au cours du processus. Angélica et moi jouions la mère et le fils et nos personnages, Niara et Kauê, avaient une complicité très forte dans l’histoire. Nous nous connectons tous les deux beaucoup et je suis sûr que notre affection sera visible à l’écran.
Vous avez récemment parlé de votre diagnostic de dépression à l’âge de 14 ans. Comment s’est passée la décision d’en parler publiquement ? Pensez-vous que le rôle de Tomás dans « BA : The Future is Dead » a joué un rôle dans votre processus de guérison ?
Je ne parle généralement pas beaucoup de ma dépression, même demander de l’aide après avoir identifié la maladie a été pour moi le processus le plus difficile. J’ai choisi de parler publiquement, car je crois que la décision de poursuivre une carrière publique entraîne également des responsabilités et je sens que je peux aider les gens en partageant mes expériences. Il faut parler des troubles mentaux, car ce sont des maladies qui peuvent être soignées.
Et oui, jouer Tomás et comprendre les problèmes qu’il traverse ont été des processus qui m’ont permis de mieux comprendre ma dépression et mes problèmes. Comprenant les douleurs du personnage et les habiller, j’ai pu réfléchir à mes douleurs. Comprenant les plaisirs du personnage et les habillant, j’ai réfléchi à mes plaisirs. Ce fut une plongée intense et j’en suis ressorti mieux.
Avec votre film « SIM » qui est votre premier long métrage en tant que réalisateur, et « Adrenalina » qui est un nouveau court métrage de fiction, comment envisagez-vous d’équilibrer votre carrière d’acteur et de réalisateur ?
Je ne me vois pas équilibrer ma carrière d’acteur et de réalisateur, je ne pense même pas avoir une carrière de réalisateur. Je suis un acteur. Je suis un acteur qui réalise, un acteur qui écrit, un acteur qui produit, un acteur qui fait parfois de la caméra, du montage et tout ce dont j’ai besoin pour sortir des idées de la page, mais toujours un acteur.
Je m’intéresse à la réalisation depuis que je suis petite et je pense qu’assumer d’autres rôles audiovisuels enrichit mon travail d’acteur et vice versa. J’ai fini par m’intéresser au travail de réalisateur et de scénariste et cela a été un plaisir.
J’avais déjà réalisé quelques courts métrages faits maison (fictions et documentaires) et j’avais même remporté quelques prix. En plus d’eux, j’ai créé en 2020 deux webséries , dont l’une s’appelle SONIDOS, et est une recherche basée sur les sons du quotidien et différents genres textuels. Ceci est disponible sur Instagram et YouTube. L’autre s’appelle « Ils me regardent » et est un suspense/horreur au format vidéo courte. Elle est disponible sur Instagram et TikTok et compte un casting illustre : Linn da Quebrada, Jup do Bairro et Matheus Nachtergaele.
L’année dernière, j’ai décidé de me lancer dans un nouveau défi en tant que réalisateur : le film « SIM », mon premier long métrage, qui est un documentaire. Il associe le langage du cinéma à celui de la performance, pour débattre de problématiques artistiques et sociales. Nous sommes en train de monter le film, ce qui prend du temps, mais j’espère pouvoir le montrer bientôt.
« Adrenalina » est un projet que j’affectionne beaucoup. Un court métrage que j’ai créé pour réaliser avec le grand cinéaste, critique, acteur et théoricien du cinéma Jean-Claude Bernardet, que je considère comme mon grand-père affectueux (et qui est même présent dans le film SIM). Je ne peux pas encore parler de ce que c’est, mais c’est un beau film que j’ai écrit, je vais le réaliser et jouer à ses côtés.
Comment abordez-vous la création de personnages complexes comme Tomás et Felipe ? Quelle est votre démarche pour donner vie à ces personnages ?
J’ai l’impression que chaque personnage a son propre processus, chacun fonctionne de manière différente, donc je n’ai pas de méthode spécifique. Bien sûr, j’ai beaucoup lu sur les différentes techniques de jeu, j’ai suivi plusieurs cours et je maintiens toujours des recherches actives (je suis même à l’École d’art dramatique de l’USP).
Cependant, je crois que la clé pour donner vie à un personnage est de l’écouter. Lisez attentivement le scénario et posez des questions à votre personnage – il répond toujours. Tout est en nous.
J’aime faire cette recherche intense avec le scénario et avec mon corps pour ensuite passer aux références extérieures, qui sont toujours très importantes et bienvenues. Je demande toujours aux réalisateurs (et aux préparateurs, si le projet en a un) des recommandations sur des films, des livres, des séries , etc. et je fais généralement une playlist musicale pour chaque personnage.
Dans « Eclipse », j’ai beaucoup parlé avec Djin (réalisateur) de Felipe et j’ai également échangé avec Lian Gaia (une des protagonistes du film et une grande actrice) sur la relation entre nos personnages.
Dans « BA : The Future is Dead », outre les réalisateurs Mariana Youssef, André Ristum, Marcelo Mesquita et Denis Cisma, j’ai beaucoup échangé avec Fernanda Rocha, la préparatrice du casting, qui a suivi le processus et m’a guidé de manière sensible et manière impeccable.
Quel a été le moment le plus mémorable ou le plus difficile sur le tournage de « BA : The Future is Dead » ou sur l’un de vos travaux récents ?
Le moment le plus difficile pour moi dans « BA : The Future is Dead » a certainement été la scène finale de l’épisode 4 (qui fait suite au début de l’épisode 5). Pour continuer à vous le dire, je vais devoir donner un spoil, alors ne dites pas que je ne vous ai pas prévenu !
Cette scène est une tentative de suicide. Tomás arrive dans la chambre, commence à boire et à rire, ce rire se transforme en pleurs qui s’aggravent, puis il s’assoit sur le lit et une séquence d’actions se déroule. Faire cette scène était un grand défi, non seulement à cause de la charge émotionnelle de la performance, mais aussi parce qu’elle pouvait déclencher des déclencheurs en moi. Pourtant, je me sentais prêt.
Le réalisateur de l’épisode était André Ristum. Il m’a pris à part – il savait que c’était un moment très difficile pour moi – et m’a dit : « Je te fais confiance, tu as lu le scénario, tu sais à quoi ressemble la scène. Je ne vais pas vous donner de rendez-vous. Vous savez ce qu’il faut faire. ». C’était la meilleure chose que j’aurais pu entendre. Alors, il a appelé Hélcio Alemão Nagamine, un incroyable directeur de la photographie, et lui a dit : « Allemand, prends un appareil photo en main et suis Pedro, il n’y a pas de rendez-vous, je te fais confiance ». Nous nous sommes regardés et, ensemble, avons enregistré la scène en séquence, traversant toutes les émotions dans une danse entre acteur et photographe.
Quand la scène s’est terminée, j’ai quitté le studio, je suis allé dans un endroit extérieur et j’ai encore pleuré. Du soulagement, du bonheur, de la tristesse qui restait de Tomás, un mélange de sensations. André est venu vers moi et m’a dit « Je ne sais même pas si je devrais te dire ça, mais j’étais sûr que la scène allait être bonne, mais je ne pensais pas qu’elle pouvait être AUSSI bonne ». Oufa. J’ai fini.
Vous avez mentionné que vous écriviez un long métrage intitulé « Terra Roxa » avec Maurício Abbade , dans lequel vous jouerez également. Comment s’est passée cette expérience de créer un scénario de toutes pièces et, en même temps, de se préparer à jouer le rôle principal ?
C’était fou. Écrire un long métrage de fiction est quelque chose que je ne pensais pas faire si tôt. J’ai rencontré Mauricio lors des tests de « Je traverserais toute la ville à vélo juste pour te voir danser », un court métrage qu’il a réalisé et dont la première a eu lieu en 2024. Je venais de terminer l’enregistrement de « Tarã » et j’ai été appelé pour tester pour le protagoniste de ce film. J’ai fait le test. Lors de ce premier contact, nous avons parlé si longtemps que la batterie de l’appareil photo s’est épuisée au milieu de la conversation et que l’audition était à moitié terminée. J’ai vite reçu l’invitation pour jouer Pedro (regardez quelle coïncidence, le personnage et moi portons le même nom !) et lors de l’enregistrement nous nous sommes rendu compte que nous avions une harmonie artistique très forte. Nous sommes devenus amis.
Quelques mois plus tard, Mauricio m’a dit qu’il avait une idée pour son premier long métrage en tant que réalisateur et qu’il voulait que je joue le rôle principal. Il m’a dit ce qu’il avait pensé et je l’ai complété. La complicité était telle qu’il m’a invité à écrire le film ensemble. C’est donc comme ça.
Nous avons déjà une version prête et maintenant nous apportons des modifications, des corrections et simultanément nous sommes en train de la rendre financièrement viable, ce qui est une étape très difficile. Écrire un scénario dans lequel je vais jouer est difficile. Parfois j’écris un dialogue et il y a des lignes que j’avais vraiment envie de dire, mais qui rentrent beaucoup plus dans la bouche des autres personnages, donc je dois lâcher prise ; Il est difficile de construire une personnalité différente de la mienne pour le personnage ; Il est difficile de construire l’ensemble du récit, avec les événements, en créant un monde qui fonctionne logiquement et qui soit intéressant. L’ensemble du processus est difficile, mais c’est délicieux et j’adore ça.
Vous avez mentionné que vous avez toujours eu tendance à être un personnage dans des situations sociales. Comment conciliez-vous cela avec le besoin d’être authentique dans votre vie personnelle et professionnelle ?
J’ai toujours porté un masque social très fort. Cette image classique du clown déprimé, de la personne apparemment heureuse, mais en réalité profondément triste. La psychanalyse et la psychiatrie m’ont beaucoup aidé à dissoudre cela de plus en plus. J’essaie d’être moins un personnage et j’essaie de me retrouver (si cela existe). Cependant, je suis acteur, construire des personnages fait partie de mon travail, et parfois c’est important même dans des situations en dehors du jeu d’acteur. La clé est d’essayer de comprendre comment doser. J’aime beaucoup ce que dit Jim Carrey à ce sujet. Il est une grande source d’inspiration.
Avec autant de projets et d’expériences à partager, quel est le message principal que vous aimeriez laisser à vos fans, en particulier à ceux qui font face à des défis similaires à ceux que vous avez surmontés ?
Honnêtement, ce que je souhaite, c’est que les gens écoutent davantage. J’ai l’impression que tout le monde veut parler et que personne n’écoute. Puis les gens se mettent à parler plus fort, à faire des discours plus fous et du coup on se noie dans une grande folie. Je veux en savoir plus et je suggère ceci aux gens. Et écoutez vraiment, en essayant de comprendre la douleur de l’autre.
Et j’espère que les personnes qui ne se sentent pas entendues ou à l’aise pour parler (comme je l’ai souvent ressenti) recherchent des réseaux de soutien. Si vous sentez que vous souffrez d’un certain type de trouble mental, ces problèmes peuvent être traités (et plusieurs endroits le proposent même gratuitement). Seuls les professionnels de santé pourront contribuer réellement à améliorer ces maladies et pour cela il faut en parler. Allons-y ensemble. Vivre est difficile, mais parfois c’est bon. Vivons.
Suivez Pedro Goifman sur Instagram