l’actrice Camilla Camargo célèbre ses vingt ans de carrière, s’imposant comme l’une des figures les plus polyvalentes de sa génération. Après la fin de la saison du spectacle « Aqui Jazz » à São Paulo, elle se prépare à relever deux nouveaux défis au cinéma : le thriller « A Caipora », où elle incarne l’enquêtrice Débora aux côtés de Kayky Britto et Nill Marcondes, et le drame musical « Coração Sertanejo », qui se déroule dans l’arrière-pays de l’État de São Paulo, où elle interprète Bruna, une productrice qui mise sur un couple de musiciens en quête de succès. Forte de plus de vingt spectacles à son actif et de rôles marquants dans des productions telles que « Zorro – La Comédie Musicale », « Carinha de Anjo » et « Tudo Igual… SQN », Camilla continue d’enrichir son répertoire et de confirmer son talent artistique, tant sur scène qu’en dehors.
Camilla, avoir vingt ans de carrière est un accomplissement remarquable. Avec le recul, quel a été le moment qui vous a le plus transformée, en tant qu’artiste et en tant que femme ?
Tout d’abord, merci ! Célébrer vingt ans de carrière est vraiment une étape très importante et significative pour moi. Avec le recul, je vois plusieurs moments marquants qui m’ont transformée en tant qu’artiste. Il est difficile de désigner un moment précis, car je pense que cette transformation s’opère au fil des années, grâce au travail, à la maturité, à l’âge, aux expériences, aux échanges, aux rencontres avec d’autres artistes, aux recherches pour chaque personnage… Je crois que tout cela nous transforme en tant qu’artistes. En tant que femme, ce serait la même chose, mais je dirais que la maternité est un événement particulièrement marquant qui transforme véritablement la vie de toute femme.
Dans « A Caipora », vous plongez dans un univers de suspense et de surnaturel. Quels défis cette atmosphère a-t-elle représentés pour vous en tant qu’actrice, notamment dans le rôle d’une enquêtrice confrontée à l’inexplicable ?
« A Caipora » m’a confrontée à plusieurs défis. D’abord, parce que c’était mon premier thriller, et ensuite parce que j’interprétais un personnage atteint de trouble de la personnalité limite, ce qui m’a amenée à explorer une voie différente. J’avoue que je connaissais peu ce trouble, et cela m’a poussée à me plonger au cœur de cette maladie, ce qui est très difficile. Le film m’a également permis de vivre dans un véritable village indigène, de partager un quotidien avec ses habitants et d’apprendre. Il m’a offert de nombreuses opportunités, et c’est ce genre d’expérience que je donne qui nous transforme, en tant qu’individus et en tant qu’artistes.
Dans « Coração Sertanejo », l’atmosphère change du tout au tout. Comment s’est passée cette transition vers une comédie musicale, et qu’est-ce qui vous a le plus touchée dans l’histoire de Bruna, votre personnage ?
« Coração Sertanejo » était un projet différent. Bruna m’a replongée dans mes souvenirs d’étudiante en radio et télévision, car elle était davantage impliquée dans la production, étant donné qu’elle organisait le concours autour de l’histoire. Cela m’a donc permis de me replonger dans mon passé, à l’époque de mes études.
Vous avez mené de front des productions théâtrales, comme « Aqui Jazz » et « O Livro Vivo », et des travaux audiovisuels. Qu’est-ce que la scène vous apporte que les caméras n’offrent pas, et inversement ?
Je crois que ce sont des langages différents, non ? Le théâtre offre une expérience en direct : on interagit avec le public en temps réel, on apprend à gérer les improvisations fréquentes sur scène, et c’est très agréable. Le spectacle vivant est une expérience délicieuse, avec cette petite appréhension avant le début. Parfois, une blague fonctionne un jour et pas le lendemain ; parfois, le public réagit de façon totalement inattendue. Tout cela est fascinant. Les médias audiovisuels, et notamment la télévision, permettent d’entrer dans les foyers, dans le quotidien des gens. Alors qu’au théâtre, le public se déplace pour assister au spectacle, les médias audiovisuels permettent de s’adresser directement aux gens, ce qui élargit considérablement la portée et les possibilités de contact avec un public beaucoup plus vaste, surtout aujourd’hui avec les plateformes de streaming qui permettent aux films de cinéma d’être diffusés sur ces plateformes et de toucher un public encore plus large.
Vous avez participé à plus de 20 émissions et interprété plusieurs rôles mémorables à la télévision et au cinéma. Y a-t-il un personnage qui continue de vivre en vous, même après que les projecteurs se soient éteints ?
Ah, il y a tellement de personnages ! Ils sont comme des enfants ; difficile d’en choisir un seul. Mais bien sûr, il y en a qui vous marquent profondément, comme Luiza, que j’ai incarnée dans « Zorro – La Comédie Musicale », mon premier rôle principal dans une comédie musicale, avec Jarbas Homem de Mello et mis en scène par Roberto Lage. C’est un rôle qui me tient particulièrement à cœur. Il y a aussi « Caros Ouvintes », que j’adore également. C’était une histoire incroyable, et j’ai eu la chance d’interpréter un personnage très différent, des années soixante, confronté à de grands préjugés parce qu’elle était divorcée, fumeuse et chanteuse à la radio. Il y a des personnages qui vous marquent vraiment, comme Diana de « Carinha de Anjo », qui m’a valu une grande popularité, notamment grâce à mon travail avec et pour les enfants. Ce sont des personnages très appréciés. Il y a aussi Marina de « Travessia », où j’ai joué une Salvadorienne, appris beaucoup et côtoyé les habitants de Bahia. C’est un rôle moins bavard, qui m’a offert une perspective différente. Et puis, Marina d’« Aqui Jazz » a été un véritable cadeau, l’un des personnages les plus charmants que j’aie jamais interprétés, qui m’a poussée à chanter du jazz et à explorer toute la complexité dramatique du personnage. C’est une figure pour laquelle j’éprouve désormais une immense affection.
« Travessia », « Carinha de Anjo », « Intervenção », « Tudo Igual… SQN » — votre carrière mêle drame, action et productions destinées à un jeune public. Qu’est-ce qui vous pousse à choisir un projet ces derniers temps ?
Plusieurs éléments influencent mon choix de projet : le contexte que je traverse, le défi que représente le personnage, la manière dont ce personnage me distingue des autres que j’ai interprétés, le scénario dans son ensemble, et souvent, les personnes impliquées dans le projet… De nombreux contextes de ce type influencent mon choix de travail.
Au vu du paysage actuel du divertissement, quel est selon vous le rôle des femmes dans ce secteur et l’importance de raconter des histoires à partir de nouvelles perspectives féminines ?
Je trouve ça incroyable. Le marché s’est ouvert aux femmes. Je vois davantage de femmes à la production, à la réalisation, à des postes à responsabilité, en tant que protagonistes non seulement devant la caméra, mais aussi derrière. C’est fondamental, c’est formidable. Le regard féminin apporte une perspective essentielle, nécessaire à ce travail, et c’est très encourageant de voir cette situation évoluer au fil des ans. Puisse-t-on voir de plus en plus de femmes être les héroïnes de leurs propres histoires, pouvoir raconter leurs histoires et les faire rayonner, devant et derrière la caméra.
Pour conclure, si vous deviez résumer ces 20 années en un seul mot — et en choisir un autre pour définir l’avenir —, quels seraient-ils ?
Je crois que pour résumer ces vingt années, ce serait « résilience ». Et pour définir mon avenir, ce serait « détermination ». Je ne sais pas si mon avenir pourrait se résumer en un seul mot, mais je pense qu’en réalité, ce serait « détermination », « concentration » et « foi ».
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