Le groupe Broken Gate a élargi la portée de son single « Ramona » grâce à la sortie d’un clip en partenariat avec Autoramas, désormais disponible sur YouTube après sa première diffusion nationale dans l’émission Setlist sur Canal BIS. Avec un récit ironique et léger – inspiré par une critique de la quête « quasi obsessionnelle » du partenaire idéal et du stéréotype de la « Manic Pixie Dream Girl » – le clip met en scène des membres des deux groupes et inclut également une apparition spéciale de Jão, guitariste de Ratos de Porão, dans une rencontre symbolique de références rock italiennes.
« Ramona » se moque de cette idée de la recherche quasi obsessionnelle du « partenaire parfait ». À quel moment avez-vous réalisé que ce thème méritait de devenir une chanson, et maintenant aussi un récit vidéo ?
Ce thème nous trottait dans la tête depuis un certain temps. Mais lorsque le lien avec la figure de la « Manic Pixie Dream Girl » s’est imposé, nous avons eu le sentiment de tenir des paroles qui transmettaient ce message de façon directe et offraient une excellente introduction à un contenu audiovisuel dialoguant avec la musique. Nous étions convaincus d’avoir trouvé la formule juste dans ce mélange de critique, d’ironie, de références au cinéma et d’une mélodie simple et directe.
Vous décrivez le personnage de la Manic Pixie Dream Girl comme « tout droit sorti d’un film ». Quels « films de la vie réelle » (situations, conversations, comportements) ont inspiré cette critique dans les paroles ?
Nos propres histoires inspirent une bonne partie des paroles, qui parlent en quelque sorte d’autodérision. Les personnes plus alternatives, comme nous et tant d’autres, lorsqu’elles idéalisent un partenaire parfait, ont souvent tendance à penser à la figure de « l’original et du marginal des films ». Et plus on recherche cet « idéal », moins les choses fonctionnent. Les contraires ne s’attirent pas toujours, mais il est encore plus difficile de créer un couple parfait à l’avance.
Le clip se voulait simple, ironique et léger. Le défi consistait à créer de l’humour sans sacrifier le commentaire social, tout en rendant l’histoire accessible à ceux qui souhaitent simplement apprécier la musique.
À ce stade, les clips des Foo Fighters constituent une bonne référence. Ils illustrent parfaitement comment un clip peut être humoristique sans pour autant dénaturer le message des paroles. De plus, la critique principale formulée dans les paroles est que « parfois, trop réfléchir ou trop planifier entrave certains processus naturels ». Il nous a donc semblé qu’un clip reflétant cette idée était tout à fait approprié.
Le message est clair, il est évident, et ne nécessite pas de trop réfléchir. Les paroles et la musique sont directes et légères. Nous souhaitions un contenu audiovisuel dans le même esprit.
Le morceau a un côté dansant, direct et percutant, et vous dites qu’il réunit des éléments marquants des deux groupes. Concrètement, qu’est-ce qui relevait purement de « Broken Gate » et qu’est-ce qui relevait totalement d’« Autoramas » dans le son de « Ramona » ?
Je pense que les principaux éléments caractéristiques de Broken Gate étaient les riffs percutants et le son saturé et octavé de la guitare rythmique, ainsi que certaines variations à la batterie. Du côté d’Autoramas, on peut souligner la guitare solo avec un vibrato très présent, le chant féminin, la ligne de basse riche et présente, et les rythmes de batterie et de percussions entraînants.
Vous êtes fans d’Autoramas depuis des années. Comment s’est passée votre première rencontre et votre premier échange créatif ? Y a-t-il eu un détail particulier (un commentaire, une idée, une action) qui vous a fait penser : « Ça y est, c’est une vraie rencontre » ?
L’une des premières rencontres de Broken Gate avec un membre du groupe a eu lieu avec Gabriel, sur scène, lors de l’édition 2013 du festival Hacktown. Ils participaient à un concert de son projet solo et ont joué ensemble quelques morceaux d’Autoramas. Entre le concert et après, une belle complicité s’est nouée avec Gabriel.
Petit à petit, nous avons eu l’occasion de faire la connaissance des autres membres du groupe. Je crois que l’un des points essentiels a été l’accueil chaleureux que Gabriel nous a réservé dès notre première rencontre. Cela nous a beaucoup encouragés et nous a permis de lui adresser cette invitation à Autoramas.
Quand on a envoyé la démo du morceau et qu’on a reçu une réponse positive disant qu’ils aimaient le son et acceptaient l’invitation, c’est là que le déclic s’est produit et qu’on s’est dit : « C’est vraiment en train d’arriver ! » C’était comme un film qui se déroulait dans la tête de quelqu’un qui, des années auparavant, regardait avec admiration les clips d’Autoramas sur MTV, sans même imaginer qu’un jour il aurait un groupe, et encore moins qu’il enregistrerait une chanson avec le groupe qu’il avait toujours regardé en fan.
Outre Autoramas, le clip met en scène Jão (Ratos de Porão) — plusieurs références réunies dans un même projet. À quel moment avez-vous réalisé que vous viviez un moment « historique » pour votre carrière ?
Dès le début de ce projet, nous l’avons ressenti. Quand nous avons eu la confirmation que nous allions enregistrer un morceau avec Autoramas, nous savions que c’était une étape majeure dans notre carrière. Nous savions que c’était le morceau le plus important que nous ayons jamais enregistré. La participation de Jão de Ratos de Porão au clip a été la cerise sur le gâteau ! Il s’est passé tellement de choses que, il y a un an, nous n’aurions jamais pu imaginer.
Vous qualifiez le clip de jalon audiovisuel, avec plusieurs « premières fois » (réalisation professionnelle, première diffusion télévisée, etc.). Qu’est-ce qui a changé dans votre façon de penser après ce projet ? Par exemple : quelles sont les choses que vous n’auriez pas faites auparavant et que vous faites maintenant, et qu’est-ce que vous appréciez davantage ?
Je crois que ce qui nous a le plus marqués, c’est de constater concrètement le rôle essentiel de l’équipe dans un projet comme celui-ci. Entre le repérage des lieux, la réalisation et les contacts avec les chaînes de télévision, la cohésion de l’équipe et l’implication des groupes sont fondamentales pour le bon déroulement du projet. De plus, c’était vraiment impressionnant de voir à quel point des contenus audiovisuels originaux de qualité renforcent l’impact promotionnel et l’identité d’un single.
Depuis leur changement de nom et la sortie de l’album Fake North, Broken Gate traverse une phase de consolidation, bénéficiant d’une forte présence radio au Brésil et à l’étranger. Après « Ramona », quel est votre prochain objectif : explorer de nouveaux horizons sonores, scéniques ou narratifs ? Et quel message souhaitez-vous que le public retienne du groupe en visionnant ce clip ?
Nous voulons toujours un peu de tout. Nous avons toujours envie d’explorer de nouvelles scènes, comme maintenant avec nos débuts au Hangar 110 le 18 janvier, par exemple. Mais nous voulons aussi explorer de nouvelles sonorités dans nos nouvelles chansons. Le son et tout le processus créatif de « Ramona » ont ouvert de nouvelles perspectives dans notre processus d’écriture, nous faisant sortir de notre zone de confort. Nous voulons explorer ces perspectives dans de nouvelles compositions sur lesquelles nous prévoyons de travailler prochainement.
Nous voulons que le public comprenne que nous sommes un groupe qui aime explorer des concepts dans sa musique. Mais cela ne signifie pas forcément complexité, et nous pensons qu’il est important de savoir se prendre avec plus de légèreté. De plus, cela ne nuit ni au message ni à la musique, mais permet plutôt de trouver un juste équilibre entre ce que Broken Gate et Autoramas représentent sur scène et en dehors.
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