Emanuel Neri Il lance officiellement sa carrière musicale avec « Fábrica », son premier single, disponible sur les plateformes de streaming dès le 23 janvier chez Marã Música. Dans un style pop-rock inspiré du rock brésilien des années 80 et 90, le morceau transforme la foi en l’avenir, l’amour et la résilience en un manifeste sur les nouveaux départs. Il revisite des paroles écrites en 1997, alors que l’artiste avait 18 ans et traversait une période de solitude et de difficultés à Manaus, pour leur donner une nouvelle résonance aujourd’hui.
« Fábrica » a vu le jour en 1997 et n’est devenue un single officiel que récemment. Qu’est-ce qui a dû se produire en vous — en tant que personne et en tant qu’artiste — pour que cette chanson sorte de l’ombre et devienne un tube planétaire ?
1997 a été une année charnière dans ma vie. Il n’y avait ni internet, ni réseaux sociaux, rien de tout cela. Je n’étais partie étudier que depuis quelques mois. Les appels longue distance depuis un téléphone fixe coûtaient cher, les communications dans les cabines téléphoniques étaient limitées en quelques minutes et le courrier mettait des jours à arriver. Loin de ma famille, certains de mes camarades n’avaient pas d’amis et j’étais en proie à de nombreuses insécurités, ce qui est normal à 18 ans. À cette époque, je chantais pour garder la force, pour exprimer mes sentiments et mes angoisses, et pour continuer d’avancer. Il m’a fallu mûrir, comprendre le sens du temps, réaliser qu’il n’est jamais trop tard et, avec cela, retrouver le courage de rendre public quelque chose qui me semblait auparavant si personnel. L’être humain a évolué et l’artiste a refait surface, comprenant que l’art, la musique, ne sont pas ma création ; ils existent quelque part dans l’univers et en nous.
Un jour, je la rencontrerai et je pourrai la voir telle qu’elle est, et je n’ai pas le droit de garder cela pour moi. Il a fallu un changement dans ma vie pour que les choses se concrétisent.
Vous décrivez la chanson comme un « cri » pour ne pas perdre la capacité de croire en l’avenir. À quel moment de votre vie avez-vous eu l’impression, pour la première fois, que cette capacité avait presque disparu ? Et qu’est-ce qui vous l’a fait retrouver ?
Je ne saurais dire à quel moment précis cela pourrait ressembler, mais à 17/18 ans, on le ressent constamment. Les frustrations, même les petites déceptions, paraissent immenses et insurmontables. Durant cette période, en 1997, j’ai traversé beaucoup d’épreuves, et comme je n’avais personne à qui en parler, j’étais triste le soir, mais je devais aller bien le lendemain pour pouvoir avancer ; sans résilience, on finit par s’épuiser. Je pense donc que c’est à 18 ans que j’ai entrevu l’abîme. C’est aussi à ce moment-là que la musique est entrée définitivement dans ma vie et est devenue mon soutien. Qu’est-ce qui m’a ramené à la réalité ? Je crois que c’est le fait de faire partie d’un groupe aux idéaux louables, de participer à des actions d’aide matérielle pour des personnes bien plus démunies que moi, de travailler comme évangéliste pour un groupe de jeunes et de rejoindre le groupe Harmonia, où j’ai appris les rudiments que je connais de l’art, de la musique et de tous les bienfaits qu’ils peuvent apporter.
L’image de la bougie sur le bidon de lait pendant le rationnement à Manaus est très marquante. Quel genre d’Emanuel était ce jeune homme de 18 ans ? Et que lui dirait l’Emanuel d’aujourd’hui, assis à cette table de travail ?
Emanuel, dix-huit ans, était un jeune homme maladroit, timide et sensible, en proie à de nombreuses peurs. Bien qu’il fût très déterminé quant aux choses objectives comme les études, il était très inquiet en matière de sentiments. L’Emanuel d’aujourd’hui dirait à ce garçon : « Crois en toi, mon ami, quoi qu’on te dise ou qu’on pense de toi. Dis ce que tu ressens, chante à tue-tête ce que tu penses, ne laisse pas les commodités du quotidien éteindre la flamme de la musique qui vit en toi. »
Les paroles ont une dimension intime, mais vous pensez qu’elles parlent à tout le monde. Quel couplet (ou passage) reflète le mieux votre histoire personnelle, selon vous ? Et lequel espérez-vous qui touchera le public ?
Le début de la chanson me ressemble beaucoup, il reflète qui j’étais à l’époque et qui je suis encore aujourd’hui, car si la façon dont elle est présentée change, mon être, lui, reste le même. « Ta vie est pleine de luttes, de larmes et de sueur, hier était un jour important mais je ne veux même pas m’en souvenir, aujourd’hui est un autre jour. » Nous luttons tous au quotidien, nous travaillons tous dur, même si certains prétendent le contraire, mais à un moment ou un autre, nous pleurons tous. Je pense que cela reflète la vie de chacun et que chacun peut s’identifier à l’idée que l’usine à rêves est ce qui nous fait vivre, laissant le passé derrière nous pour vivre pleinement le présent et réaliser nos rêves.
Vous dites que l’essence de votre œuvre provient des messages de résilience que vous chantiez dans les groupes de jeunes. Comment la spiritualité se manifeste-t-elle dans votre processus créatif : comme une impulsion, une discipline, un réconfort… ou un conflit ?
Il est impossible de la définir objectivement d’une seule manière. Pourtant, elle imprègne mon environnement créatif d’élan, de discipline et de réconfort. La spiritualité me donne la certitude d’un avenir meilleur, d’un monde meilleur, de meilleures personnes. C’est pourquoi je pense que mes compositions, même si elles dépeignent parfois des scènes d’une société chaotique — et je dévoile déjà quelques éléments de ce qui vous attend dans les prochains mois —, véhiculent en fin de compte un message d’optimisme et d’espoir.
À un moment donné, vous avez transformé les critiques sur votre chant en moteur. Concrètement, qu’avez-vous fait pour évoluer ? Et qu’est-ce qui vous rend encore vulnérable lorsque vous vous produisez sur scène ?
En pratique, je n’ai pas laissé les critiques m’atteindre. J’ai compris que tout s’apprend. Dès que j’en ai eu l’occasion, je me suis lancée à corps perdu dans l’apprentissage, en rejoignant Grupo Harmonia. J’ai dû apprendre à écouter pour apprendre à chanter, et cela a tout changé. J’ai toujours été très disciplinée. Si un exercice comporte dix répétitions, je n’en fais pas neuf. J’ai donc cherché à apprendre autant que possible, et j’en suis très reconnaissante. Ma plus grande insécurité, je crois, était la peur de faire des erreurs, de chanter faux et de perturber le groupe. Il m’en reste peut-être encore une trace aujourd’hui, surtout lorsque je chante en solo.
« Fábrica » puise son inspiration dans le rock brésilien des années 80/90, tout en proposant une narration contemporaine. Si vous pouviez choisir un « pont » entre ces deux époques, qu’auriez-vous voulu préserver du rock classique et qu’auriez-vous voulu moderniser pour lui donner une sonorité authentique aujourd’hui ?
C’est véritablement incroyable, car « Fábrica » semble intemporelle ; les paroles et la mélodie relient le passé et le futur à un moment crucial, le présent, là où tout se joue. La musique, à l’image du jour, s’amorce par un rythme d’éveil, grandit au fil des heures, gagne en ampleur jusqu’à atteindre un point culminant. Ce mélange d’éléments du quotidien, de la vie, et de métaphores est un héritage des groupes de rock brésiliens qui ont marqué la génération des années 90 et qui continuent de jouer aujourd’hui. La sonorité plus contemporaine, je crois, lui a donné cette nouvelle dimension, permettant ainsi à plusieurs générations de s’y reconnaître.
Vous dites : « J’ai l’impression que je ne fais que commencer », même après avoir fait partie d’un groupe, d’un mouvement spiritualiste, et animé des concerts en direct pendant la pandémie… Qu’est-ce qui change lorsque la musique cesse d’être un refuge et devient une carrière ? Quelles sont les craintes et les libertés liées à ce nouveau départ ?
Aujourd’hui, je comprends que la vie est faite d’étapes, et que chacune d’elles est importante. Me lancer dans une carrière musicale ne lui enlève rien de son rôle de refuge et de réconfort intime. Je perçois ce moment, celui du lancement d’un projet musical, d’une carrière dans la musique, comme un véritable accomplissement, et c’est pourquoi je n’ai plus peur, seulement confiance, car je crois désormais en cette fabrique de rêves.