Deco Almeida Il connaît sa première grande percée d’acteur avec une double apparition à la télévision : il fait partie du casting de la série HBO Max Ângela Diniz : Assassinada e Condenada, et apparaît également dans le feuilleton télévisé Dona de Mim, diffusé sur TV Globo, dans des flashbacks aux côtés de Suely Franco. À 29 ans, ce natif de Rio de Janeiro – ancien batteur du groupe Dônica, qui a participé aux festivals Rock in Rio et Lollapalooza, et diplômé en gastronomie – célèbre ce tournant dans sa carrière en troquant la scène et les fourneaux pour le plateau de tournage. Il souligne ainsi la force des récits de faits divers réalisés de manière responsable et l’expérience enrichissante de ses débuts sur Globo aux côtés d’une distribution prestigieuse.
Vous avez fait vos débuts dans le monde du théâtre à une époque où beaucoup vous connaissaient encore pour votre musique et votre gastronomie. Qu’est-ce qui vous a vraiment poussé à « tourner la page » et à faire du théâtre votre principale carrière ?
Ce tournant s’est produit lorsque j’ai quitté la gastronomie pour me consacrer pleinement aux études de théâtre et de doublage, et je n’ai jamais cessé depuis. Je suis immensément reconnaissant envers mon agent, Dell Santhos, qui a toujours cru en moi et m’a prodigué de précieux conseils tout au long de ce parcours que nous entreprenons ensemble. Je suis ravi de tout ce qui se passe et impatient de découvrir ce que l’année 2026 nous réserve !
Vous avez dit avoir eu du mal à y croire lorsque vous avez reçu la convocation pour l’examen et que vous vous êtes précipité de Juiz de Fora à Rio. Quel est votre souvenir le plus marquant de cette journée ? Et qu’est-ce qui a changé en vous juste après avoir appris votre réussite ?
À ce moment-là, j’ai eu un petit moment de panique, mais heureusement, j’étais avec Virginia Van der Linden, une adorable professeure de CAL, qui m’a secouée et m’a fait courir vers l’examen ! J’étais tellement contente d’avoir été convoquée pour un examen concernant un projet aussi important et exigeant.
Vous avez mentionné que vous connaissiez peu l’histoire d’Ângela Diniz avant ce projet et que le podcast Praia dos Ossos vous avait marqué. Comment cette immersion a-t-elle influencé votre rapport à la série et au thème qu’elle aborde ?
Le podcast Praia dos Ossos a été un tournant pour moi. Dès lors, j’ai cessé de considérer cette affaire comme un événement lointain et j’ai commencé à comprendre l’impact humain et social de cette violence. Cela a complètement transformé mon rapport à la série. Ce n’était plus seulement un travail ; c’était participer à un récit qui se devait d’être raconté avec beaucoup de soin et de responsabilité.
Vous avez évoqué le « malaise » comme moteur de transformation dans les séries documentaires sur des affaires criminelles. Quelle a été la conversation la plus marquante que cette production a suscitée en vous, en dehors du tournage – avec vos amis, votre famille ou avec vous-même ?
Pour moi, la principale responsabilité était d’être consciente de la place que j’occupais dans ce récit. Je savais que je participais à un projet qui aborde une violence réelle et très grave, et malheureusement encore très présente. Il était essentiel de traiter le sujet avec respect, de comprendre la portée de ce qui était raconté et de garder à l’esprit à chaque instant qu’il ne s’agit pas d’un simple divertissement ; il s’agit de mémoire, de réflexion, de dénonciation.
En coulisses, vous soulignez la générosité de Marjorie Estiano sur le plateau. Qu’avez-vous appris en observant son travail, et comment cet échange a-t-il influencé votre expérience sur le plateau ?
J’ai beaucoup appris sur l’écoute et la pleine conscience. Marjorie est d’une générosité incroyable sur le plateau. La voir arriver préparée, tout en restant ouverte à l’instant présent, était une leçon quotidienne. Cet échange a rendu mon expérience sur le plateau encore plus enrichissante.
Dans Dona de Mim, vous interprétez Josef dans le passé, un personnage lié à la mémoire émotionnelle de l’histoire et à l’entourage de Suely Franco. Qu’est-ce qui vous a attiré dans ce personnage et dans ces débuts dans les telenovelas ?
Josef m’a touché précisément parce qu’il est ancré dans la mémoire émotionnelle de l’histoire. Il n’apparaît pas dans le présent de l’intrigue, mais il est essentiel à la compréhension de cette famille. Travailler avec ce passé, aux côtés de Suely Franco et Amara Hartmann, a été une expérience à la fois délicate et magnifique. Et faire mes débuts dans une telenovela avec un personnage de ce genre a été un moment incroyablement spécial, j’ai adoré.
Avant de se tourner vers le théâtre, il a un parcours artistique incluant la musique et la gastronomie. Comment ces expériences influencent-elles encore aujourd’hui son travail d’acteur ?
La musique m’a appris à écouter et à comprendre le rythme, des compétences que j’utilise beaucoup sur scène. La gastronomie m’a inculqué la discipline, le souci du détail et le travail d’équipe. Aujourd’hui encore, en tant qu’acteur, ces expériences restent très présentes dans ma façon de travailler ; elles m’aident à être plus attentif, plus disponible et plus organisé sur un plateau de tournage.
Vous évoquez l’écriture de scénarios, un engagement plus profond au théâtre, et même un rêve de Star Wars. Quel genre d’artiste souhaitez-vous devenir à l’issue de ce moment charnière de votre carrière ?
Je veux être une artiste curieuse, en constante évolution. J’ai l’intention de naviguer entre le théâtre, la télévision, le streaming, l’écriture… et de continuer à me former et à prendre des risques. Je veux raconter des histoires, créer, collaborer. Et si un jour cela me conduit à travailler sur Star Wars, tant mieux ! Mais l’essentiel est de continuer à construire avec authenticité.
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