La jeune auteure-compositrice-interprète Ayumi, originaire de São Paulo, fait ses premiers pas officiels dans la musique à seulement 17 ans avec la sortie de « Loucura Minha » (Ma Folie), une chanson pop qui aborde les différentes phases d’une relation et le processus de guérison après une rupture. Avec une sonorité légère, humoristique et d’une grande sincérité, le titre révèle une jeune artiste, déjà consciente de sa voix et de ses influences, qui traduit des sentiments intenses avec fraîcheur et sensibilité.
Inspirée par l’idée que les relations amoureuses suivent des cycles, à l’instar des saisons, « Loucura Minha » (Ma Folie) évoque les excès émotionnels typiques de la jeunesse et la capacité à aller de l’avant. Ayumi y trouve un équilibre subtil entre vulnérabilité et maturité, transformant les déceptions en leçons de vie et misant sur une pop accessible qui parle à sa génération sans pour autant renier son identité.
La sortie du titre est accompagnée d’un clip vidéo à l’esthétique rétro et aux influences orientales, inspiré par la pop de la fin des années 1990 et du début des années 2000. Dans ces images, Ayumi met délicatement et consciemment en valeur ses origines japonaises, notamment à travers son maquillage et sa coiffure, renforçant ainsi le lien entre image, musique et identité. « Loucura Minha » marque ainsi des débuts prometteurs, révélant une artiste émergente qui allie références culturelles, perspective originale et volonté d’explorer de nouvelles voies au sein de la pop brésilienne.
Si vous pouviez choisir une saison pour représenter où vous en êtes actuellement, laquelle serait-ce et pourquoi ?
J’ai l’impression d’être aujourd’hui en plein début de printemps. Ce moment où la nature s’éveille et où l’on sent la nouveauté émerger. Vivant à l’étranger, étudiant et découvrant tant de choses pour la première fois, je me sens dans une phase de découvertes plus douces, où tout s’ouvre peu à peu à moi.
Dans la vidéo, vous intégrez des références orientales pour célébrer vos origines japonaises. Qu’avez-vous ressenti en voyant cet héritage reflété pour la première fois dans votre œuvre artistique ?
Même si je me suis toujours sentie très brésilienne, intégrer cette référence à mon apparence – notamment à travers ma coiffure et mon maquillage – a été comme trouver un juste milieu entre qui je suis et d’où je viens. Il ne s’agissait pas de représenter les traditions culturelles à proprement parler, car je n’y ai pas été très exposée durant mon enfance, mais plutôt de mettre en valeur mes traits, vous voyez ? De regarder l’objectif et de me dire : « Voilà qui je suis, telle que je suis vraiment. »
La chanson évoque l’intensité – parfois même exagérée – des passions de la jeunesse. À quel moment de votre vie avez-vous réalisé que vous mûrissiez émotionnellement ?
J’ai compris que je mûrissais lorsque j’ai réalisé que surmonter les difficultés est une étape naturelle de la vie, et que tout n’a pas besoin d’être vécu dans l’intensité du drame pour avoir du sens. En commençant à voir les choses plus rationnellement, sans tout prendre personnellement, j’ai compris que j’avais changé. Je crois que la maturité est précisément née de cette combinaison de réflexion et de recul.
Vous puisez votre inspiration dans les histoires, les films et les livres. Quelle œuvre littéraire ou cinématographique vous a le plus aidé à façonner « La folie de ma mère » ?
Je ne compose généralement pas sur ma propre vie, alors je recherche toujours des images et des références dans d’autres récits. Pour « La Folie de Minha », j’avais cette forte idée de cycles, de quelqu’un qui revisite le passé. Ce n’était pas une œuvre précise, mais plutôt des films contemplatifs qui traitent de la mémoire et du temps, qui ont fini par influencer cet univers. Je mélange ces références avec la sonorité que je souhaite et je laisse l’histoire se construire d’elle-même.
Ses influences vont d’Anavitória aux Smiths, de Taylor Swift à Joni Mitchell. Quel élément de ce creuset musical ressort le plus dans son premier album ?
Je pense qu’on y retrouve un peu de tout, mais de façon très subtile. De la pop brésilienne, et plus particulièrement d’Anavitória, j’apporte cette délicatesse mélodique. De la scène internationale, ce qui me marque le plus, c’est la forme narrative – une dimension qui m’inspire beaucoup chez Taylor Swift, Joni Mitchell, et même les bandes originales de comédies musicales. Malgré cela, « Loucura Minha » reste profondément personnelle, car elle rassemble les références, les histoires et l’esthétique musicale que je souhaitais depuis le début.
La musique pop actuelle aborde souvent les thèmes de l’amour, de la douleur et du dépassement de l’adversité. Selon vous, qu’est-ce qui distingue « Loucura Minha » ?
Je pense qu’elle offre une perspective plus nuancée sur ce sentiment. Je l’ai écrite en pensant davantage à l’histoire que je voulais raconter qu’à ma propre expérience. Et, bien qu’il s’agisse d’une chanson sur une rupture, elle possède un humour léger qui tente de contrebalancer la mélancolie du récit. C’est une chanson sur le dépassement de l’adversité qui ne se prend pas trop au sérieux, ce qui lui confère finalement une identité différente dans cet univers.
Vous avez mentionné que vos inspirations changent beaucoup et que l’EP pourrait nous surprendre. Quel chemin artistique avez-vous eu envie d’explorer, même s’il semble lointain ?
Honnêtement, je suis encore en pleine exploration. Mes références variant beaucoup selon mes lectures et mes écoutes, j’aime considérer l’EP comme une page blanche. Mais ces derniers temps, j’ai envie d’expérimenter un son plus acoustique et intimiste, qui mette davantage en valeur les paroles – d’autant plus que j’étudie la poésie, ce qui m’influence forcément. En même temps, rien ne m’empêche d’aller dans une direction complètement différente, plus pop et plus visuelle. C’est un processus très ouvert.
En étudiant la littérature et la poésie à l’Université d’État du Michigan, qu’avez-vous découvert sur vous-même dans ce processus d’apprentissage qui consiste à transformer vos expériences et votre imagination en chansons ?
Pour moi, écrire des chansons, c’est placer les références au bon endroit, choisir les images, construire des scènes. Et, en même temps, j’ai réalisé que même quand je ne parle pas de moi, il y a toujours une part de moi, ne serait-ce que dans le choix des mots ou le ton du récit. Les cours m’ont aidée à mieux comprendre cet équilibre entre technique et sensibilité, et cela a été essentiel pour moi en tant qu’auteure-compositrice.
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