L’auteure-compositrice-interprète afro-brésilienne Da Cruz , basée à Berne, en Suisse, vient de sortir le single « Uma Hora Mais », extrait de son prochain album, Som Sistema, dont la sortie est prévue en janvier 2026. Connue pour son mélange de racines brésiliennes et de musique noire moderne, l’artiste propose une chanson à l’atmosphère sombre, marquée par des rythmes intenses, des éléments trap et un contraste inattendu avec un violoncelle mélancolique. La sortie de cet album était accompagnée d’un clip vidéo le 29 août, confirmant la polyvalence créative de Da Cruz et sa quête de récits qui abordent le colonialisme, les soulèvements sociaux, l’amour et la résilience.
« One More Hour » parle de décisions qui peuvent changer le cours de votre vie. Quelles décisions personnelles ou professionnelles ont façonné votre carrière et, selon vous, vous ont mené là où vous êtes aujourd’hui ?
Réponse : J’ai vécu plusieurs moments qui ont changé ma vie. L’un des plus importants a été ma décision de m’installer à Lisbonne. C’est ma grande curiosité qui m’a poussé à le faire. À Lisbonne, j’ai découvert la culture fascinante de la diaspora africaine : Angolais, Cap-Verdiens, São Tomé-et-Príncipe, entre autres. À cette époque, le kuduro envahissait les boîtes de nuit, et j’adorais l’énergie brute de cette musique. Cela m’a marqué.
Plus tard, à Lisbonne, j’ai rencontré le producteur Ane H. (chanteur du groupe industriel suisse Swamp Terrorists), avec qui j’ai fondé Da Cruz. Il cherchait un nouveau projet musical. Et, à un moment donné, nous avons commencé à enregistrer des chansons ensemble. Plus tard, nous sommes tombés amoureux, et c’est toujours le cas aujourd’hui.
Un autre tournant important dans ma vie a été ma décision de m’installer en Suisse. J’ai profondément respecté cette décision, car j’aurais dû repartir de zéro : apprendre une nouvelle langue, m’adapter à une société, affronter un hiver rigoureux à -20 degrés, me réorienter complètement – autrement dit, renaître. Mais à ce jour, je ne regrette aucune de mes décisions.
Chacun d’entre eux m’a fait grandir personnellement, même si je ne veux pas romancer quoi que ce soit.
Ce morceau allie rythmes puissants et violoncelle mélancolique. Comment avez-vous obtenu cette combinaison sonore unique et que souhaitiez-vous transmettre au public ?
J’aime le procédé dramatique qui consiste à introduire l’accent musical par des passages calmes, presque hypnotiques. Et j’adore le son du violoncelle. Petite anecdote : pour le clip, nous avons demandé à nos modèles d’IA de jouer du violoncelle en forêt. Il a fallu une centaine d’instructions avant d’obtenir quelques courtes séquences. Dans le monde de l’intelligence artificielle, le violoncelle ne semble pas être un instrument très populaire.
Mais plutôt de célébrer nos forces ancestrales, de détacher un instant nos corps et nos esprits dans un mouvement de guérison festif.
Vous vivez à Berne, en Suisse, mais vous restez profondément attaché au Brésil. Comment ce regard extérieur influence-t-il votre écriture et votre approche des thèmes sociaux et politiques brésiliens ?
C’est comme dans tous les domaines de la vie. Une certaine distance, une altitude différente, modifient la façon dont on perçoit un objet. On voit des choses qui pourraient rester cachées de très près. Mais ma vision du Brésil est loin d’être lucide ; elle est liée à de nombreuses émotions, car tous mes frères et sœurs et, jusqu’à récemment, ma mère vivent toujours au Brésil. Je viens de l’intérieur de São Paulo, où l’investissement dans le système éducatif était et est toujours précaire, sabotant l’éducation au profit de la manipulation des esprits. Autrement dit, il ne garantit pas les droits fondamentaux de savoir, de comprendre, d’avoir, d’être et de choisir son propre destin.
Déconstruire cet abîme culturel et inégalitaire dans lequel nous vivons au Brésil.
De loin, il est peut-être encore plus frustrant de constater qu’un pays jeune et riche ne parvient pas à atteindre l’équilibre social. Bien au contraire. Ces dernières années, la société brésilienne a été délibérément divisée. Et il y a une chose que je ne comprendrai jamais : comment un groupe politique peut-il croire pouvoir renforcer un pays en le divisant plutôt qu’en l’unifiant.
Depuis que je vis en Suisse, j’ai également constaté certaines failles dans la conception de notre démocratie. En Suisse, il n’y a pas un seul président, mais sept, représentant quatre partis différents. On ne peut donc pas dire que le pays puisse changer radicalement tous les quatre ans.
La stabilité repose sur l’art du compromis. De plus, le peuple a la possibilité de voter sur certaines décisions ou de les corriger à tout moment.
Les gens sont conscients que les politiciens élus sont ceux qui sont là pour travailler pour le bien commun de la population, et non pour leur propre famille, leurs privilèges, leur église, etc.
C’est ce qu’on appelle la démocratie directe, où le peuple est l’autorité politique suprême. Parfois, j’aimerais que d’autres pays disposent également de cette possibilité réglementaire. Au Brésil, mais surtout aux États-Unis.
« Uma Hora Mais » est presque un manifeste sur le courage et le changement. Selon vous, quel rôle joue la musique aujourd’hui pour stimuler l’action et la réflexion ?
Malheureusement, le succès de la musique sur la scène politique ne connaît pas d’évolution encourageante. Si Beyoncé, Madonna et Taylor Swift ne peuvent arrêter Trump, alors on peut dire que la musique n’a pas le pouvoir de faire réfléchir. Le problème, c’est qu’elles ont découragé les gens d’être plus curieux, de s’éveiller, de réfléchir davantage, d’écouter davantage les autres, de lire davantage et de faire preuve de respect. Cette culture de l’ostentation et de la destruction d’autrui est inacceptable. Je pense qu’ils perdent trop de temps sur des choses qui n’enrichissent pas notre savoir. Et le temps est un don précieux lorsque nous sommes présents dans l’instant présent. Nous sommes ici en transit, alors faisons ce qui est le mieux pour le collectif, maintenant.
Pourtant, je crois que la musique est l’art qui nous touche le plus. Elle nous fait pleurer, célébrer, danser et rire. Alors pourquoi ne pourrait-elle pas chasser les pensées noires ? Je refuse catégoriquement de perdre complètement cette illusion.
Ce morceau conclut un cycle créatif et prépare le public au nouvel album. Quel récit ou message l’album dans son ensemble entend-il véhiculer ?
C’est un album très personnel. Pour nous, Afro-Brésiliens, il est presque impossible de redécouvrir nos racines. J’ignore dans quel pays africain mes ancêtres ont été emmenés sur le bateau négrier. Sur cet album, j’ai tenté d’explorer mes racines à travers la musique. Qu’est-ce qui me motive ? Où me sens-je chez moi ? Mais je ne me suis pas concentré sur les styles musicaux traditionnels africains, mais plutôt sur la musique incroyablement inspirante des temps modernes. La musique électronique la plus passionnante ne se produit plus dans les métropoles occidentales. Elle émerge dans les pays du Sud. Ou dans la diaspora.
Vous avez mentionné votre souhait de développer la musique noire moderne. Qu’est-ce qui vous inspire le plus et comment conciliez-vous tradition et innovation dans votre musique ?
Il serait présomptueux de dire que j’aimerais développer la musique noire. Je dirais plutôt que j’aimerais lui apporter ma touche personnelle. Car, même si je m’inspire de styles comme le gqom, l’amapiano, l’afrobeat ou le baile funk, j’essaie de créer une musique indépendante à partir de tous ces éléments, en harmonie avec ma personnalité. C’est toujours amusant quand, pour des campagnes sur les réseaux sociaux ou pour présenter une proposition sur Spotify, il faut indiquer quels artistes ont un son similaire, quel public cible on souhaite atteindre. Je suis toujours à court de réponses. En vérité, peu de choses ressemblent à Da Cruz. Je crois et j’espère créer quelque chose d’original, ce qui, malheureusement, est un peu difficile à commercialiser à l’ère des algorithmes. (rires)
Le clip est sorti le même jour que la chanson. Comment avez-vous créé l’esthétique visuelle qui représente ce contraste entre urgence et introspection ?
En fait, nous n’avions pas prévu de produire un clip pour cette chanson. Nous avons donc fait une petite pause entre deux tournées et avons spontanément décidé de passer deux semaines dans les montagnes suisses, à Bettmeralp. Un endroit absolument magique à 2 000 mètres d’altitude. Une promenade en forêt nous a donné envie de filmer quelques scènes pour voir si cela donnerait quelque chose. Avec l’aide de deux personnes, nous sommes donc allés en forêt au milieu de la nuit pour tourner le clip. Nous avons confié le reste à l’IA. J’aime beaucoup travailler avec ce nouveau média, car cette technologie est à un stade très intéressant. Elle commet encore des erreurs. Elle prétend connaître le monde, mais échoue lamentablement à certaines tâches qui lui sont assignées. Ces erreurs m’intéressent. Bientôt, elles seront éliminées. Mais j’aime cette hallucination surréaliste que l’IA produit dans la séquence vidéo. Comment elle essaie de reconnaître le monde à partir des paramètres les plus évidents. Sans intelligence, suivant sa propre logique. Et pourtant, avec notre aide, elle parvient à créer des atmosphères oppressantes et captivantes.
Si vous pouviez résumer en une phrase ce que vous espérez que le public retiendra de « Uma Hora Mais », quel serait ce message ?
Peut-être faire preuve d’un peu d’humilité face à la vie. Prendre conscience du privilège d’avoir le libre arbitre. Savoir que ce libre arbitre rencontre des limites et des résistances pour beaucoup de gens dans ce monde. Mais oui. Nous avons la chance de pouvoir prendre chaque jour, dans le microcosme de nos vies, des décisions qui peuvent orienter notre existence vers une direction radicalement différente. De façon modeste ou importante. C’est un immense privilège que nous avons créé. Oups ! C’était plus qu’une phrase.
Suivez Da Cruz sur Instagram