L’irrévérence du punk et du hardcore prend une nouvelle dimension dans « Empacotado », le nouvel album du groupe de Rio de Janeiro Meu Funeral , sorti le 19 septembre sur toutes les plateformes chez Marã Música. Composé de Luquita (chant et guitare), Dan (basse), Pepe (guitare et chœurs) et Tent (batterie et chorégraphie), l’album mêle humour, existentialisme, critiques quotidiennes et expérimentations sonores, créant une atmosphère « étrangement merveilleuse », selon les membres. L’album, auquel participe Duda Beat et produit par Tomás Tróia, confirme le groupe comme l’un des noms les plus créatifs du rock brésilien actuel. Il comprend également le clip du titre « Velho Pra Sempre », qui souligne le contraste entre la musique rythmée et la lenteur des images.
« Empacotado » est décrit comme un album oscillant entre humour, chaos et expérimentation. Si vous pouviez résumer cette œuvre en une seule image ou métaphore, quelle serait-elle ?
Le summum d’une fête d’anniversaire avec beaucoup d’invités peut être une image magnifique. Il y a toujours quelqu’un de très heureux, quelqu’un qui se dispute, quelqu’un qui se sent mal, ce fou qui décide de prendre un café à 2 heures du matin… Tout est là, de façon un peu chaotique et spontanée.
Certaines chansons ont plus de dix ans, d’autres ont été créées quelques minutes avant l’enregistrement. Comment avez-vous réussi à concilier ces différentes étapes de votre vie sur un même album ?
C’était une expérience très différente pour le choix du répertoire. Les choix étaient très spontanés, presque irresponsables. On se réveillait, on prenait un café et on se demandait : « Alors, qu’est-ce qu’on enregistre aujourd’hui ? » On choisissait une chanson terminée, une chanson à moitié terminée, ou une idée, et on travaillait dessus. Sur d’autres albums, on prenait 20 ou 30 démos et on choisissait celles sur lesquelles travailler avant de commencer l’enregistrement. Empacotado était donc vraiment le portrait de ce jour précis où nous avons décidé d’enregistrer ce morceau. Il a progressivement pris l’allure d’un disque au fil du processus, et au final, c’était un album, avec une diversité sonore qui représente parfaitement ce qu’est Meu Funeral aujourd’hui.
Vous avez dit que cet album était « moins drôle » que le précédent, même s’il est toujours empreint d’ironie. À quel moment avez-vous ressenti le besoin d’explorer un aspect plus profond et méditatif de vos paroles ?
Je ne sais pas s’il y a eu un moment précis. On a toujours eu nos moments de sérieux, donc peut-être à cause du choix du répertoire, on a fini par opter pour des chansons moins comiques, mais l’essence et l’identité du groupe sont bien présentes dans ce nouvel album. On pourrait croire qu’on devient aussi sérieux que Dead Fish, mais ce n’est pas vraiment le cas. Je trouve que « Café » est la chanson la plus drôle qu’on ait jamais écrite. « Tudo Que Eu Queria » n’est pas non plus une chanson que je qualifierais de sérieuse, mais en fait, il y a des passages moins drôles dans l’ensemble.
Le son mélange des influences punk, hardcore, pop et brésiliennes. Comment en es-tu arrivé à dire : « Ce mix est logique, c’est Meu Funeral » ?
J’ai l’impression que l’identité du groupe se construit en grande partie sur ce que nous écoutons à chaque instant. Nous essayons donc d’intégrer d’autres styles musicaux sans forcer, afin de donner du sens à ce mélange et de contribuer à la construction de l’identité du groupe. Nous avons grandi en écoutant des groupes qui mélangent les styles sans perdre leur identité, comme Planet Hemp et Charlie Brown. Je pense donc que nous nous inspirons de ces sources pour créer nos mix, mais nous essayons de le faire à notre façon.
Le processus de composition et d’enregistrement a impliqué beaucoup d’expérimentation. Quelle a été l’expérience la plus inattendue ou inhabituelle survenue en studio lors de cette production ?
Pendant la post-production chez Tomás Tróia, on ouvrait un morceau et on s’amusait avec les petits bruits. Je me souviens qu’il me montrait des morceaux avant leur sortie, et une fois, il m’a montré « Sem Dormir » de Cícero avec Duda Beat, qui a une partie instrumentale vraiment cool à la fin. J’ai trouvé ça tellement cool que j’ai proposé qu’on fasse quelque chose de similaire avec un de nos morceaux, et il était absolument partant ! C’est comme ça qu’est née la fin de « Orgulho de Ser Burro », un mélange de Turnstile et de Stranger Things (rires). Autre fait intéressant : « Leite com Manga » a été enregistré pendant la session d’enregistrement qui a donné naissance à Modo Fufu (notre premier album), avec Jorge Guerreiro, et je me souviens que pendant l’enregistrement, on a utilisé autant d’instruments et de pédales que possible. Il y a donc une guitare country, un Moog, une guitare avec « Metal Zone » (la pédale que tous les métalleux connaissent), un ebow pour créer un sustain infini avec la guitare, et nous utilisons même des stylos Bic comme instruments de percussion.
Vous dites que « Empacotado » devrait fonctionner aussi bien au casque que dans un concert complet. Comment envisagez-vous la relation entre le public et votre son lors de la création de vos chansons ?
On travaille généralement sur les chansons très librement. Je pense que cette quête constante de satisfaction du public peut être un piège. On aime expérimenter pour ne pas se répéter, tout en essayant de conserver une identité. Voici comment notre identité s’est développée : notre premier EP était punk et hardcore, avec une touche de ska au milieu. Puis on l’a mixé avec du funk et ça a marché, alors on s’est dit : « Tiens ! On peut aussi faire du rock avec du funk. » Avec Pagode, c’était pareil. Maintenant, avec la synth pop, on repousse les limites. Quant à la capacité des chansons à fonctionner dans un concert complet, je pense que c’est en grande partie dû au fait que le punk rock est dans notre ADN et qu’il est le fil conducteur de nos mix ; ainsi, quel que soit le son qu’on crée, l’énergie chaotique et pulsatoire finit par être présente.
La participation de Duda Beat apporte une nouvelle saveur à l’univers sonore du groupe. Comment s’est déroulée cette collaboration et qu’a-t-elle apporté au résultat final ?
Tomás Troia, le mari de Duda, a réalisé la post-production d’Empacotado chez eux. Nous étions donc souvent ensemble ; elle a toujours été adorable. Elle a toujours été très accueillante, alors, lors d’une conversation dans leur cuisine, je lui ai lancé l’invitation, et elle a immédiatement accepté. J’ai été impressionnée car elle est arrivée au studio en pantoufles, habillée comme chez elle (car il était bel et bien à la maison, mais c’est rare pour quelqu’un habitué à la voir sur scène) et a parfaitement réussi dès la première prise. Elle a improvisé des voix pendant l’enregistrement et a composé les paroles sur le vif. C’était magnifique. Nous sommes très reconnaissants à Duda et Troia pour leur accueil et leur générosité.
Pour ceux qui vont écouter « Empacacotado » pour la première fois, quel morceau recommanderiez-vous comme porte d’entrée idéale pour comprendre ce qu’est Meu Funeral aujourd’hui ?
Question controversée ! Mais je pense que le point de départ pourrait être « Velho Pra Sempre », qui ouvre l’album. Ensuite, si vous l’aimez, restez un peu plus longtemps et écoutez « Não Sei Me Despedir ». Puis, comme vous êtes quelqu’un de poli, vous vous en tenez à « Café », le morceau suivant, qui est court… Avant même de vous en rendre compte, l’album est terminé et vous le réécoutez.
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