L’actrice et productrice américano-brésilienne Bia Borinn rejoint le casting de la nouvelle série « The Gringo Hunters », créée par les producteurs de « Narcos », qui sera diffusée sur Netflix le 9 juillet. Dans cette production inspirée de faits réels qui inverse la logique de l’immigration en mettant en scène des Mexicains traquant des Américains illégaux, Borinn incarne un personnage encore entouré de mystère. Ayant vécu dix ans aux États-Unis, l’artiste, diplômée en arts du spectacle de l’USP, utilise son rôle pour susciter des débats sur l’immigration, la représentation et les stéréotypes latinos à Hollywood, consolidant ainsi sa présence dans des productions internationales majeures.
« The Gringo Hunters » renverse un récit historiquement dominant. Qu’avez-vous ressenti, en tant qu’actrice brésilienne vivant aux États-Unis, en participant à une histoire qui remet en question la logique de l’immigration traditionnelle ?
Tout d’abord, je suis extrêmement heureux de participer à une série de cette ampleur, qui implique de grandes sociétés de production comme Red Run, Imagine et Woo Films, Red Run ayant déjà produit Narcos Mexico. C’est ma première série télévisée internationale, donc je suis ravi. Pour moi, c’est vraiment génial de participer à une production qui inverse la logique de ce que nous voyons habituellement, car nous avons besoin de voir les choses à travers le regard des autres. Nous vivons une époque de profondes divisions, et plus nous pouvons inverser les récits – non pas en les déformant, mais en nous mettant à la place de l’autre – plus nous nous rapprochons. Et c’est précisément ce que fait Gringo Hunters : il montre les services secrets de la police mexicaine traquer les criminels américains qui ont franchi la frontière mexicaine, et non l’inverse, comme on le voit habituellement. Je suis très fier et heureux de participer à ce projet.
Vous décrivez votre personnage comme « surprenant et chargé de symbolisme ». Quel impact espérez-vous avoir avec cette performance, surtout dans le climat politique actuel aux États-Unis ?
Mon personnage, Orla, est entouré de mystère. Je ne peux pas en dire beaucoup car elle n’apparaît que dans l’épisode 4, donc je ne veux pas dévoiler grand-chose. Mais le développement était intéressant : elle n’est pas mexicaine, il lui fallait donc un accent distinct et une apparence floue, ce qui rendait son origine floue. En tant qu’actrice brésilienne, je parle espagnol, mais sans accent américain ou mexicain. Mon apparence physique a également joué un rôle : j’ai des racines portugaises et italiennes, ce qui me donne une allure plus européenne, même si je suis une actrice latino-américaine. Cela a très bien servi le personnage. Hollywood a tendance à classer les acteurs dans des catégories, ce qui est difficile pour moi, car je suis une actrice latino-américaine qui parle portugais, a des traits européens et parle espagnol avec un accent particulier. Cette complexité fonctionnait parfaitement pour Orla, et ce fut une merveilleuse surprise pour moi.
Sur le plan politique, cela illustre aussi la diversité des individus. Plus on essaie de les cataloguer, plus on les réduit. Orla est un personnage complexe, tout comme je suis une personne complexe – comme nous tous. Plus on s’ouvre à cette complexité et aux paradoxes humains, plus il est difficile de juger. Cela tient beaucoup au contexte politique des États-Unis, mais aussi du Brésil et du monde en général.
Jouer en espagnol, votre troisième langue, avec deux coachs renommés a été un processus intense. Comment cette préparation a-t-elle façonné votre lien avec le personnage ?
Jouer en espagnol était mon premier rôle à la télévision dans cette langue. J’avais déjà fait d’autres choses auparavant, mais pas dans une série de cette envergure, alors je me suis beaucoup préparée. Jouer dans une troisième langue demande de l’improvisation, et je voulais être préparée. Je prends des cours d’espagnol et j’ai travaillé avec un coach, Eduardo Milevics, un Argentin, qui m’a beaucoup aidée. J’ai également beaucoup discuté avec Milton Justice, le bras droit de Stella Adler, de l’analyse du scénario et du rôle du personnage dans l’histoire. Bien qu’elle n’apparaisse que dans un épisode, elle avait une profession et des caractéristiques très spécifiques, liées au yoga, et j’avais besoin d’approfondir cela. Entre l’audition et le tournage, j’ai eu environ un mois de préparation, ce qui était essentiel. Orla résonne profondément en moi, notamment par son lien avec la spiritualité, mais en même temps, elle m’a incitée à explorer de nouveaux aspects. Ce fut un processus passionnant et enrichissant.
Vous avez dû improviser avec des extensions et réaliser vous-même l’auto-adhésif. Quels enseignements avez-vous tirés de ce processus de sélection, notamment en matière de résilience et d’authenticité en tant qu’artiste ?
Lors de l’audition, j’ai compris l’importance de la coiffure du personnage. J’ai toujours eu les cheveux courts, mais j’ai acheté une perruque et, en la mettant, j’ai senti ma posture changer, presque comme une couronne. J’accorde une grande importance à la préparation : j’apprécie les cours, les coachings et les informations. Mais je crois aussi à l’intuition et à l’expérimentation. Je me souviens avoir entendu une actrice dire qu’elle ne considérait plus les auditions comme des « tests » mais plutôt comme des présentations, une occasion de montrer sa vision du personnage. Cela allège le poids et donne plus de pouvoir à l’actrice. C’est dans cet esprit que j’ai abordé l’audition d’Orla, et tout s’est bien passé. J’aime aussi présenter deux versions de moi-même lors des auditions, pour faire preuve de flexibilité et d’ouverture d’esprit. Je pense que c’est ce que recherchent les réalisateurs.
Dans la série, vous travaillez aux côtés d’artistes de différentes nationalités. Comment cet échange multiculturel sur le plateau a-t-il influencé votre vision du marché audiovisuel latino-américain et de ses liens avec le Brésil ?
Mon équipe était petite et je travaillais principalement avec Regina, Manuel et Andrew. Il était mexicano-américain ; les autres étaient mexicains. Mais il y avait des gens de différentes nationalités, ce qui était incroyable. J’ai découvert que le Mexique possède une puissance audiovisuelle impressionnante : des gens créatifs, avec une industrie solide, produisant des séries, des films et des courts-métrages en continu. Cela m’a surpris, car on a toujours pensé qu’Hollywood était le centre, mais j’ai constaté que le travail ne manquait pas là-bas. Ça m’a même donné envie de vivre et de travailler au Mexique. C’était vraiment génial de voir cette diversité et de constater qu’aujourd’hui, il est possible de travailler avec des gens de différents pays, notamment grâce aux autotests. Des villes comme São Paulo, Los Angeles, New York et Mexico rassemblent des gens du monde entier, mais aussi de différentes régions du pays, ce qui apporte encore plus de diversité.
Vous êtes déjà une figure marquante de la scène artistique internationale, mais vous vous consacrez également à la promotion de la langue portugaise aux États-Unis. Comment conciliez-vous votre travail artistique avec votre engagement culturel ?
En 2017, j’ai fondé Brazilian Play and Learn, qui enseigne le portugais et la culture brésilienne aux enfants, adolescents et jeunes adultes aux États-Unis. Après la pandémie, nous avons largement migré en ligne, mais le projet a reçu un prix du gouvernement américain par l’intermédiaire de l’Institut latino-américain de l’UCLA. Je dis toujours qu’on ne peut pas parler de culture sans parler d’éducation, et vice versa. Je suis convaincue que si les enfants brésiliens grandissent aux États-Unis avec un sentiment d’identité brésilienne et une maîtrise de la langue, ils pourraient devenir producteurs, scénaristes ou showrunners et comprendre ce que signifie être brésilien dans toute sa complexité. C’est aussi un moyen de promouvoir la culture brésilienne à l’international, et je pense que le gouvernement brésilien pourrait investir davantage dans ce domaine, comme le fait le Portugal avec l’Institut Camões. Bien qu’il s’agisse d’un projet annexe – étant actrice et productrice – je suis convaincue de son impact à long terme, non seulement pour ma génération, mais aussi pour les générations futures.
Outre Netflix, vous jouerez également dans la nouvelle série de Ryan Murphy aux côtés de Kim Kardashian et Naomi Watts. Comment s’est passée la transition entre des productions aussi différentes, et que pouvons-nous attendre de vous dans cette nouvelle phase ?
Participer au pilote de Ryan Murphy pour All’s Fair, aux côtés de Naomi Watts, a été une merveilleuse surprise. La série débute en novembre et, même si mon rôle est modeste, l’expérience a été incroyable. À Los Angeles, la concurrence est rude, surtout avec les défis du streaming et de l’intelligence artificielle. Il faut être incroyablement préparé. Je me souviens avoir pensé : « J’ai une minute pour prouver que j’ai 25 ans de carrière. » Et pendant cette minute, il faut improviser, gagner du temps à l’écran et démontrer son engagement. Il y a bien sûr la part de chance, mais il est aussi important de passer de nombreuses auditions et de nouer des liens. J’adore jouer dans des séries, mais je n’attends pas les invitations : je produis mes propres projets et partenariats. Je suis passionnée par l’indépendance créative. Cette expérience, en particulier, a été remarquable, car je n’aurais jamais imaginé jouer aux côtés de Naomi Watts, dont je suis fan. C’était vraiment spécial.
Vous serez le visage de l’affiche officielle du LABRFF de cette année. Que signifie cette reconnaissance pour vous, surtout après tant d’années passées à soutenir le cinéma brésilien à l’étranger ?
Labriff est un partenariat avec Meire, la directrice du festival. J’ai découvert l’événement lorsque mon court métrage « Self », coproduit avec Duda de Almeida, a été sélectionné en compétition. J’ai trouvé le festival incroyable : démocratique, diversifié, avec des productions de tous styles. Petit à petit, je me suis rapprochée de Meire, qui a reconnu mon côté pédagogique avec Brazilian Play and Learn, ainsi que mon côté artistique et militant. Elle m’a invitée à présenter le festival, et depuis, j’y ai participé trois fois. Cette année, elle a souhaité me mettre sur l’affiche, symbole de la Brésilienne pionnière, qui mêle l’identité brésilienne à Los Angeles sans renoncer à ses rêves. C’est un hommage mutuel : moi au festival, et le festival aux femmes qui rêvent. Être artiste, mère et immigrée est un immense défi, mais nous restons déterminées. Je suis ravie d’être à nouveau l’hôte cette année et j’ai hâte de découvrir le programme, qui s’annonce incroyable. Labriff a 18 ans d’histoire et continue de grandir. C’est un honneur d’en faire partie. Merci beaucoup pour cet espace et félicitations pour ce portail, qui valorise toujours la diversité des artistes et des actualités.
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