L’actrice, chanteuse et danseuse Larissa Venturini revient sur scène avec la rediffusion de la pièce pour enfants « Meio Ambiente é com a Gente », qui sera mise en scène par Joana Motta et aura un texte de Pedro Motta Gueiros. Le spectacle, qui vise à sensibiliser les enfants à l’importance de prendre soin de l’environnement, sera présenté du 7 juin au 27 juillet au Teatro das Artes, à Shopping da Gávea. Forte d’une solide carrière dans le théâtre musical, Larissa apporte son expérience de chanteuse et de danseuse à ce projet qui met en lumière le besoin urgent d’actions durables, notamment auprès des nouvelles générations.
Vous faites partie de la distribution de la pièce « Meio Ambiente é com a Gente », qui est rouverte avec un message urgent et nécessaire. Comment avez-vous vécu la participation à un spectacle alliant art et conscience environnementale, notamment pour un public d’enfants ?
C’était incroyable. Nous envoyons un message très important à ceux qui seront l’avenir de notre planète. L’art peut atteindre les gens de manière ludique, amusante et souvent efficace. C’est donc une grande responsabilité et un honneur de pouvoir montrer aux enfants ce que nous devons faire pour sauver notre monde. Et c’est beau de voir comment ils absorbent ce message ! Ils répètent la devise de la pièce, interagissent en racontant leurs propres expériences pendant la scène, discutent avec le personnage de comment ne pas polluer la planète… cela nous donne un sentiment de devoir accompli.
Vous avez commenté que « le monde dépend de nous » et qu’il est important de transmettre ce message aux enfants. Comment ce projet vous a-t-il amené à réfléchir personnellement à vos propres attitudes envers l’environnement ?
Cela a été une expérience d’apprentissage quotidienne. Il est impossible d’assister à un spectacle qui parle avec insistance de la protection de la planète et de ne pas finir par remarquer ses propres attitudes. Depuis que nous avons commencé à répéter, ces questions sont devenues plus pressantes pour moi et je suis attentif à chaque étape que je peux franchir en matière de durabilité. Nous avons commencé à trier les déchets pour les recycler à la maison, ce qui, bien que très nécessaire, n’est pas quelque chose que les gens ont l’habitude de faire.
Sa carrière est marquée par des comédies musicales à grande échelle, telles que « Beetlejuice », « La Revanche d’une blonde » et « Frentico Dancin’ Days ». Comment chaque expérience musicale a-t-elle contribué à l’artiste que vous êtes aujourd’hui — et qu’est-ce qui vous fascine encore dans ce format ?
Frenético Dancin Days a été ma première grande comédie musicale. Je dois beaucoup à Joana ( Motta) pour avoir cru en moi et m’avoir donné l’opportunité de vivre et de grandir avec cette expérience.
Je crois que chaque travail m’a appris quelque chose que j’emporte avec moi pour la vie ! La différence entre la Larissa qui a débuté en 2018 et la Larissa d’aujourd’hui est notable, beaucoup plus confiante dans ses créations, plus professionnelle et artistiquement mature. Chacun de ces spectacles m’a donné l’opportunité de grandir, d’expérimenter des possibilités d’expression infinies, de plonger tête la première dans les personnages et de m’amuser sur scène.
Et oui, je trouve toujours le format musical charmant. Je fais partie de la génération qui a grandi avec les films musicaux Disney et j’ai toujours rêvé de pouvoir réunir les trois arts que j’aime : le chant, la danse et le théâtre. La comédie musicale me donne cette opportunité. Je peux m’exprimer par la chanson lorsque les mots ne suffisent plus, ou même par la danse pour exprimer un sentiment. Je trouve merveilleux d’avoir autant de possibilités au sein d’une seule œuvre.
En plus de jouer, vous chantez et dansez également dans des spectacles tels que « Aquele Abraço », du Roxy Dinner Show. Comment équilibrez-vous ces trois langages artistiques dans votre quotidien et qu’est-ce que chacun d’eux éveille en vous ?
Les gens me demandent toujours laquelle de ces trois langues je préfère et je ne sais jamais comment répondre mdr. Précisément parce que je crois que chacun d’entre eux peut exprimer le même sentiment ou la même sensation d’une manière différente, et c’est incroyable d’avoir un si large éventail de possibilités à explorer.
Ma vie dans les arts a commencé avec le théâtre, qui est mon domaine préféré et qui m’accompagne depuis 18 ans, et avec la danse, influencée par ma mère, qui est danseuse. Le chant est arrivé un peu plus tard et ce fut un choc pour moi de comprendre que je pouvais chanter. Il m’a fallu un certain temps pour croire en mes capacités, mais aujourd’hui c’est l’une de mes forces que j’aime et que j’apprécie tant. Je continue à suivre des cours dans les trois arts, je continue à m’améliorer de jour en jour et cherche toujours à m’améliorer.
Dans le secteur audiovisuel, vous avez de l’expérience en tant que présentatrice et actrice dans des feuilletons, des séries et des campagnes publicitaires. Qu’est-ce qui vous attire le plus dans le langage de la caméra et comment interagit-il avec votre entraînement sur scène ?
Débuter dans l’audiovisuel a été une agréable surprise, mais aussi un véritable défi. L’interprétation, la gestuelle et la façon de s’exprimer devant la caméra sont complètement différentes de lorsque nous sommes sur scène. Cela a éveillé ma curiosité et mon désir de me mettre au défi de m’améliorer dans une autre forme de jeu d’acteur, complètement différente de ce à quoi j’étais habitué.
Ce que j’aime le plus dans l’audiovisuel, c’est la façon dont la scène se transforme à travers l’objectif. Les détails, les micro-expressions , le regard, tout est intensifié devant la caméra. C’est un art très minutieux. Et je crois aussi que cette forme d’interprétation m’a donné une perception plus claire de l’expression scénique et des différences notables entre elles. Cela m’a donné plus de conscience, ainsi que l’idée que parfois, moins peut en dire beaucoup plus.
Son CV comprend des formations respectées telles que CEFTEM, CAL, Moeller et Botelho, entre autres. Qu’est-ce qui vous motive le plus à continuer à vous entraîner et à vous mettre au défi, même avec tout le travail déjà accompli ?
L’artiste est toujours en transformation. Notre étude ne s’arrête pas. Je sais que j’ai encore beaucoup à apprendre, même si j’ai déjà parcouru un long chemin. Mais il existe de nombreuses techniques, de nombreuses expressions à essayer. Chaque expérience nous apporte quelque chose de nouveau. C’est une gamme infinie de possibilités. L’apprentissage ne s’arrête donc pas.
« L’environnement est notre préoccupation » s’adresse directement aux enfants, un public exigeant et sincère. Comment se déroule votre échange avec ce public si particulier et que ressentez-vous lorsque vous réalisez l’impact que l’art peut avoir sur lui ?
J’adore l’échange avec les enfants ! J’ai commencé le théâtre à l’âge de 7 ans et j’ai continué à travailler avec le théâtre pour enfants jusqu’à mes 17 ans et c’est toujours l’échange avec les petits qui m’a enchanté. Ils sont vifs, ils sont intéressés, curieux, ils parlent vraiment ! Cela donne vie au théâtre. De plus, c’est toujours agréable de recevoir de l’affection de la part des enfants après le spectacle.
De plus, nous savons que l’art transforme ! Il est donc extrêmement important que cette transformation soit réalisée chez ceux qui apprennent encore leur rôle dans la société. C’est donc une grande responsabilité de transmettre le bon message. Et rien ne vaut le bonheur de se rendre compte qu’ils apprennent, qu’ils se lancent dans l’histoire et qu’ils absorbent tout ce que nous disons. C’est gratifiant. Comme je l’ai dit : un sentiment d’accomplissement.
Vous êtes en mouvement artistique constant, vous étudiez actuellement un baccalauréat en théâtre à l’UNIRIO. Quels sont les rêves qui vous animent encore et les défis que vous souhaitez relever dans la prochaine phase de votre carrière ?
J’ai beaucoup de rêves ! Je souhaite explorer encore plus mes capacités artistiques, élargir mes horizons, me mettre au défi en tant qu’actrice. Je veux être la meilleure version possible, pleine d’expérience pour rendre mes personnages encore plus riches et plus profonds. Et, en parlant de personnages, il y en a encore beaucoup que j’aimerais jouer : du méchant de feuilleton à l’héroïne de théâtre ; une créature indéfinie ou une princesse. Les possibilités sont infinies ! Et tant que je n’en aurai pas expérimenté plusieurs, je ne m’arrêterai pas.
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