« Coisa Nossa », le premier album du duo João Mantuano et RAYA , est arrivé le 6 décembre via le label Toca Discos. Plus qu’un titre, le nom reflète l’essence du projet : l’intimité des compositions créées ensemble et l’immensité des références qui traversent les frontières musicales, mêlant brésilienne et influences internationales. Avec 11 titres, l’album combine des guitares intimistes, des arrangements soignés et un son qui résonne avec des noms comme Novos Baianos et Simon & Garfunkel, marquant le début d’un partenariat qui a déjà produit une quarantaine de chansons.
L’album « Coisa Nossa » est né d’une rencontre fortuite qui s’est rapidement transformée en quelque chose de bien plus grand. Comment décririez-vous le moment où vous avez réalisé que vous n’étiez pas seulement en train de créer un seul, mais de construire un partenariat artistique durable ?
Nous deux, avec nos carrières solo, étions déjà sur le label Toca Discos. Felipe Rodarte a proposé que nous nous rencontrions pour faire une chanson ensemble, avec l’intention de lancer un mouvement où la nouvelle scène musicale pourrait échanger davantage. Après cela, nous nous sommes rencontrés et avons composé notre première chanson. Le résultat nous a tellement plu que nous avons décidé d’en faire plus, car nous prenons tous les deux énormément de plaisir dans la partie création. Quand nous l’avons vu, nous avions déjà beaucoup de chansons. Nous avons montré cette compilation à Felipe et Constança, qui ont été surpris et nous ont également surpris lorsqu’ils ont dit que ce que nous avions était en fait un projet et un album. Nous avons procédé à l’ échange d’une manière si simple que nous ne nous en sommes peut-être rendu compte qu’à ce moment-là. Je pense que cela a aussi contribué à faire couler les choses sans pression, sans exigence, juste avec le côté positif que peut avoir une création. Aujourd’hui, nous avons déjà une quarantaine de chansons écrites ensemble.
L’idée de « Coisa Nossa » reflète à la fois l’intimité de la création et le vaste territoire culturel brésilien. Quel a été le processus pour équilibrer ces dimensions dans un seul projet ?
Nous aimons beaucoup la symbolique de ces deux significations. L’intimité de la création a à voir avec notre processus, notre rencontre, la construction de celle-ci. Cette histoire de relation entre deux personnes – quelle qu’elle soit – dont seules ces deux personnes ont la dimension et l’accès. L’autre sens a à voir avec la recherche que nous entreprenons par rapport à la musique populaire brésilienne, la musique Roots, en mélangeant les références que nous avons en commun du passé pour construire un avenir et, par conséquent, l’identité et l’authenticité de notre projet. . Je pense que le premier sens est plus profond dans ce que nous sommes. Plongez dans notre intimité. La seconde montre pourquoi nous sommes ensemble, où nous voulons être. Mais les deux disent quelque chose sur d’où nous venons. Et nous avons voulu mettre ces deux sens à la marge.
Vous avez exploré des sons variés sur l’album, comme la brésilianité de Novos Baianos et des éléments du folk américain. Quel a été le plus grand défi pour intégrer ces influences très différentes sans perdre votre essence ?
Nous recherchons ce qui est commun aux deux langues. Quoi qu’il en soit, les langues populaires se parlent et les sujets et jeux de mots et de poésie ne sont pas si différents, la musique est de nature harmonieuse. Ce mélange est l’ADN même de la musique populaire brésilienne. Ce n’était pas très loin de nous.
La décision d’accorder les instruments à 432 Hz pour créer une expérience plus harmonique est fascinante. Comment ce choix a-t-il impacté le processus créatif et le lien émotionnel avec les chansons ?
Le réglage 432 est un peu inférieur au réglage conventionnel, ce qui atténue les attentes en matière de tension. L’intention est de nous offrir une perception plus contemplative des chansons, en évitant le chaos qu’elles impliquent.
Les paroles de l’album semblent avoir un lien fort avec la nature et des thèmes tels que la liberté et la contemplation. Qu’est-ce qui vous a inspiré pour apporter ces images et ces messages aux chansons ?
Nous recherchons une profondeur poétique et pourtant simple, populaire ; Nous pensons que la profondeur réside dans les doutes inévitables, dans les fatalités. Nous pensons que ce sont des thèmes communs à tout le monde, ou du moins à ceux qui sont prêts à les ressentir, même si le monde nous laisse insensibles à tant de choses de nos jours. C’est à cause de la possibilité d’être ému par une vue, par la lune, par le coucher du soleil. Mettez de côté les émotions les plus pures et les plus complexes. La réalité est un grand spectacle.
Dans « Coisa Nossa », il y a des chansons que vous interprétez seul, comme « Arrebol » et « Ruxinol ». Comment avez-vous décidé quelles histoires et quels sentiments seraient exprimés individuellement et lesquels seraient racontés ensemble ?
Je pense que ce choix s’est fait naturellement et spontanément. Je ne sais pas s’il y a eu un moment précis où nous avons défini ce qui serait fait par qui. À tel point que les deux chansons ont été écrites par nous. Mais je pense qu’en fin de compte, l’intuition a une raison inconsciente car elle reflète beaucoup notre individualité. Tous deux ont beaucoup de contemplation, quelque chose que nous avons en commun, ils s’inspirent beaucoup du folk, mais nous pensons qu’énergétiquement l’un se connecte plus à l’un qu’à l’autre.
Avec autant de collaborations incroyables sur l’album, des producteurs aux musiciens talentueux, chaque rencontre semble avoir ajouté quelque chose d’unique au projet. Quel moment ou collaboration vous a le plus surpris lors de la production de l’album ?
Nous pouvons souligner trois moments emblématiques de ce processus. Avoir Marcos Suzano enregistrant avec nous était un cadeau. En plus d’être un gars très optimiste, il apportait une personnalité percutante, ce qui donnait au projet un visage que nous n’avions pas encore pu visualiser. Le deuxième moment a été l’expérience avec Renato Cipriano, dans son studio en BH, où nous avons pu comprendre un peu plus son étude des fréquences et l’expérimenter dans le corps. Et le troisième moment a été la réception de l’album mixé par Alvaro Alencar. Cela a eu un grand impact car je ne pense pas que nous ayons jamais entendu un résultat sonore aussi impressionnant que ce qu’il a fait.
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