Janu, plongeant dans ses racines latines et embrassant l’exagération dramatique du genre ringard, sort son dernier ouvrage, « 10 Super Successes – Vol. 1 ». Cet album célèbre non seulement les clichés qui définissent le style, mais redéfinit également le cheesy comme une expression riche et émotionnelle de la musique populaire. Avec une brillante fusion de bachata, boléro, tango et cumbia, la chanteuse bouscule les standards pop conventionnels en explorant le potentiel musical et émotionnel du genre.
Dans « 10 Super Sucessos – Vol. 1 », Janu collabore avec des noms comme Gonzalo Vieira, Llari Gleiss et Vitória Rodrigues, ajoutant des couches profondes à des morceaux comme « Me Ignora », « Eu Ñ Quero Reggae com Vc » et « Brega Bem Vadio ». . Pour Janu, l’album représente non seulement une évolution personnelle depuis son précédent travail, « Miolo do Oxente », mais aussi une exploration continue de ce que signifie être pop et populaire dans la musique contemporaine.
Enregistré dans plusieurs villes, notamment au Brésil, en Argentine et en Allemagne, « 10 Super Sucessos – Vol. 1 » a été produit avec la collaboration de musiciens talentueux tels que Paulo Franco, Tiago Luz et Noaldo do Acordeon. Avec le mastering de Júnior Evangelista et la pochette de Riann, l’album promet d’être une expérience sonore unique qui remet en question et célèbre les traditions de la musique latino-américaine et du Nord-Est.
Qu’est-ce qui a motivé Janu à explorer ses racines latines et l’exagération dramatique de la musique ringarde dans « 10 Super Sucessos – Vol. 1 » ?
Ah, c’était le pur besoin de vivre et de décrire de manière exagérée chaque douleur et chaque larme. J’ai commencé lourd, non ? haha. Les racines latines et l’exagération du brega sont comme cette bonne cachaça : fougueuse et addictive. Voyager à travers la passion et le drame des chansons était une vocation impossible à ignorer. Et soyons honnêtes, qui n’aime pas une bonne exagération dramatique ?
J’ai voulu unir tout cela pour le condenser dans un son qui rapproche le style « Brega » de la musique latine – ce qui finit par être une redondance, car il y a beaucoup de musique de nos frères et de notre région amazonienne à Brega. Parce qu’après tout, quand on aime ou qu’on souffre, on est tous un peu ringards, n’est-ce pas ?
Comment Janu définit-il le concept de brega et comment cherche-t-il à démystifier la perception traditionnelle du genre ?
Cheesy est cette chose sans vergogne, qui n’a pas peur d’être sincère et dramatique jusqu’aux os. Alors qu’à un moment donné, dans la musique populaire brésilienne, le sophistiqué qui empruntait à la culture populaire semblait cool, le ringard est déjà arrivé et déchire les cœurs. Et parce qu’il est arrivé si excité, au début, il a été assimilé aux funhouses – dans le nord-est, on les appelait « toca », « cabaret » ou même « ringard ». Les gens ont longtemps pensé (et il y a encore des gens qui pensent) que le ringard était de seconde classe, mais j’y vois une véritable force. Mon travail est de continuer à montrer que le brega est riche et polyvalent, et qu’il peut effectivement être respecté, être un véritable style de musique populaire brésilienne. Alors oui, démystifier ce point de vue préjugé, c’est comme enlever un masque – et le ringard, mon ami, est la vérité nue.
Quelles ont été les principales influences musicales qui ont façonné le son de cet album ?
Cet album est comme une salade musicale, avec pizza et jus de canne à sucre à la fin de la foire : il y a un peu de tout et un peu plus. En essayant de parler d’influences principalement latines, je sens que la bachata et le boléro apportent cette souffrance agréable, tandis que le tango donne une touche de classe et de drame. La Cumbia entre avec son rythme engageant et dansant. Et bien sûr, il y a le style piseiro et alto qui me rappelle mes racines du nord-est. Tout ça mixé par quelqu’un qui, entre reginaldos et lavoes, aime les coups de zinhos, parce qu’on aime aussi le son moderne, tu sais ?
Comment les collaborations avec Gonzalo Vieira, Llari Gleiss et Vitória Rodrigues ont-elles contribué à la profondeur des morceaux « Me Ignora », « Eu Ñ Quero Reggae com Vc » et « Brega Bem Vadio » ?
Ces collaborations étaient comme ajouter du poivre à l’acarajé – je viens d’Alagoas, d’origine bahianaise, donc le jeu de mots en vaut la peine. L’Argentin Gonzalo Vieira a apporté une mélodie à briser le cœur, tandis que Llari Gleiss, avec sa voix puissante, a fait de « Eu Ñ Quero Reggae com Vc » un véritable feuilleton mexicain sous forme de chanson. Vitória Rodrigues est arrivée avec toute son énergie et a donné une touche de supercherie à « Brega Bem Vadio » – qui est la seule chanson en partenariat sur l’album. Chacun de ces artistes a ajouté une couche de profondeur et d’émotion qui a amené les chansons à un autre niveau. Les chansons se rapportent également à ce que vous chantez, car :
Llari Gleis chante « Eu ñ quer reggae com vc », une chanson que j’ai écrite il y a quelques années à sa demande de projet. La chanson coulait naturellement et rapidement. Llari a même enregistré une version mêlant reggae et lambada française et a même commencé à filmer un clip, mais le projet est resté inachevé et la sortie a été reportée – nous profitons actuellement du clip et en enregistrons davantage pour cette chanson maintenant. Sur mon album, cette chanson a refait surface dans une nouvelle version qui s’inscrivait parfaitement dans le concept global.
Gonzalo Viera est un chanteur de Buenos Aires, en Argentine, que j’ai rencontré lors d’un voyage. Je suis allée à Buenos Aires et j’ai rencontré des amies d’Alagoas, Fernanda Simões, LoreB et Lia, qui étaient là en même temps, par hasard. Lors d’une soirée au Boliche de Roberto, Gonzalo a chanté de manière impressionnante, sans micro, accompagné de deux guitaristes talentueux. L’atmosphère et la musique traditionnelle argentine m’ont profondément inspiré, surtout lorsque j’ai vu des éléments brega dans les cordes de la guitare. Cette expérience m’a amené à composer « Me Ignora », que j’ai terminé à Alagoas. J’ai contacté Gonzalo sur Instagram et il a enregistré la voix dans un studio en Argentine, complétant ainsi cette belle collaboration.
Vitória Rodrigues est une artiste aux multiples facettes – actrice, poète, chanteuse et compositrice. C’est le seul partenariat sur l’album, qui est pour l’essentiel assez personnel. Vitória et moi avions déjà collaboré sur des spectacles à Alagoas et à Rio de Janeiro. Malgré quelques conversations spécifiques sur la chanson elle-même, lors de la production de l’album, un jour j’ai commencé à fredonner cette chanson et j’ai réalisé à quel point elle s’intégrait parfaitement au contexte. J’ai travaillé sur la chanson, avec la plupart des paroles écrites par Vitória, et j’ai tout enregistré en une nuit. La collaboration s’est déroulée spontanément, reflétant la synergie entre nous.
Pouvez-vous nous en dire plus sur la fusion des différents styles musicaux présents sur l’album, comme la bachata, le boléro, le tango, la cumbia et des éléments de musique du nord-nord-est ?
Sur l’album « 10 Super Sucessos », la fusion de différents styles musicaux est l’une des caractéristiques les plus frappantes et les plus excitantes. L’idée était de vraiment mélanger les influences qui m’ont toujours touché avec les racines de la musique du nord-est. La sensualité et la cadence de la musique latine m’ont toujours fasciné. Sur l’album, il apparaît mélangé à des éléments de forró et d’arrocha. Le mélange donne un son qui maintient le romantisme et la mélodie, mais avec cette touche audacieuse et dansante typique du Nord-Est. C’est comme si la passion caribéenne rencontrait l’énergie de notre forró. Je vois dans le boléro les racines du brega chantées par le chanteur populaire Zezo Potiguar, par exemple, un rythme connu pour ses ballades pleines d’émotion et de drame, ce qui correspond parfaitement à l’esthétique du brega – c’est déjà du brega. Le tango, avec son intensité et sa sophistication, était un défi fascinant à intégrer. Je voulais apporter cette passion et cette complexité à notre son du nord-est – et aller dans des endroits où cette musique coule d’une belle manière m’a beaucoup aidé. En 23, j’ai fait un voyage à travers l’Amérique Latine et dans des lieux qui ont grandement façonné mon sentiment pour la musicalité de la chose.
Les musiques du Nord et du Nord-Est du Brésil constituent la trame de l’album. Des rythmes comme le piseiro, lambada, guitarada et bregafunk se mêlent à ces influences latino-américaines, créant un pont sonore entre nos traditions et celles d’autres pays – et cette petite ambition de rapprocher toujours plus le Brésil du « mercosur » – où nous avons un barrière idiote créée par la langue. Mais les coutumes sont les mêmes. Les mèmes sont très similaires, mec ! Ce mélange enrichit non seulement la musique, mais célèbre également la pluralité culturelle qui nous définit. Chaque morceau de « 10 Super Successes » est un voyage à travers ces styles, qui revient sur nos racines, mais s’ouvre aussi sur le monde, célébrant la musique dans toute sa diversité.
Quel est le message central de « 10 Super Successes – Vol. 1 » et quel est son lien avec la trajectoire personnelle et artistique de Janu ?
Le message central de « 10 Super Successes – Vol. 1 » est une célébration des racines et de la diversité culturelles, tout en explorant l’universalité des émotions humaines. Cet album est le reflet de mon parcours personnel et artistique, une trajectoire marquée par la recherche constante d’unir le traditionnel et le moderne, le régional et le mondial. Cet album est une synthèse de ces influences, montrant comment la musique peut transcender les frontières et créer de nouvelles formes d’expression.
« 10 Super Successes – Vol. 1 » est aussi un album très personnel. Chaque chanson porte une part de mon histoire, que ce soit à travers les paroles, les mélodies ou les collaborations avec d’autres artistes. Ces collaborations reflètent l’importance des échanges communautaires et culturels dans ma carrière. C’est une invitation pour chacun à se sentir partie prenante de ce voyage, en reconnaissant la richesse de notre culture et la beauté des liens que nous nouons tout au long du chemin.
En bref, « 10 Super Successes – Vol. 1 » est une étape importante dans ma carrière, symbolisant à la fois une réflexion sur ce qui m’a amené ici et une célébration des nombreuses influences qui ont façonné ma musique. C’est un album qui parle lyriquement de souffrance, de relations, de passion et d’amour. Esthétiquement, il parle d’appartenance et, surtout, de la capacité de la musique à unir les gens et les cultures.
Comment s’est déroulé l’enregistrement de l’album dans plusieurs villes, dont Arapiraca, Maceió, São Paulo, Rio de Janeiro, Buenos Aires et Grötzingen ?
L’enregistrement de « 10 Super Sucessos – Vol. 1 » a été une expérience enrichissante qui m’a permis d’incorporer un large éventail d’influences musicales dans l’album. Ce processus a été profondément marqué par la flexibilité qu’offre la technologie moderne et par les voyages dont j’ai profité pour le réaliser.
Travailler avec des fichiers numériques a permis d’enregistrer dans différents endroits, en adaptant chaque morceau à l’environnement et aux influences présentes à chaque instant. Chaque session d’enregistrement a apporté de nouvelles inspirations et a contribué à ce que l’album reflète un mélange de masse.
« 10 Super Successes – Vol. 1 » est le point culminant de ce voyage. Chaque morceau de l’album est un morceau d’une plus grande mosaïque, représentant non seulement différents styles musicaux, mais aussi les histoires et les émotions que ces styles véhiculent. L’enregistrement de cet album a été un processus de découverte et de célébration, aboutissant à un travail à la fois personnel et universel. « 10 Super Successes – Vol. 1 » est une ode à la musique populaire latine.
Quels ont été les principaux musiciens et collaborateurs impliqués dans la production de l’album et comment ont-ils contribué au son final ?
Outre Gonzalo Vieira, Llari Gleiss et Vitória Rodrigues, j’avais Paulo Franco comme bras droit en matière de production et de mixage. Son expertise technique et sa sensibilité musicale ont été cruciales pour donner de la cohésion au projet. D’autres musiciens et artistes ont également apporté leurs compétences et influences, comme Tiago Luz aux claviers, Noaldo d’Acordeon, Fernando Melo aux guitares, Rodrigo Cruz à la batterie, Ricardo Evangelista aux percussions, Marciel Esley aux trompettes et au sax, quelques chœurs de Vanessa Fernandes. (Je fais aussi un projet Cumbia). Júnior Evangelista l’a maîtrisé, j’ai enregistré des voix avec Joaquim Prado. Bref, une foule formidable, chacun ajoutant une couche unique au son final. C’était un véritable travail d’équipe, où chacun a laissé sa marque.
Comment Janu voit-il l’évolution de votre style musical depuis votre précédent album, « Miolo do Oxente » ?
Depuis « Miolo do Oxente », j’ai l’impression que mon évolution musicale est comme celle d’un bon vin, ou plutôt d’une bonne cachaça raffinée – je me suis permis de souffrir encore quelques fois, mdr. « 10 Super Sucessos – Vol. 1 » est un album plus complet et nuancé, reflet de la maturité artistique. Il est plus direct et sincère, avec des paroles qui vont droit au but, conservant l’exagération dramatique typique du brega.
Alors que « Miolo do Oxente » explorait mes racines de manière plus expérimentale, mélangeant différents styles et rythmes du nord-est avec une approche moderne, ce nouvel album a une approche plus ciblée. L’évolution se reflète dans la clarté des compositions et l’intensité des performances présentées. C’est une progression naturelle, où je me sens plus en confiance pour parler davantage de ce que je vis d’une manière aussi directe et – encore une fois – exagérée, haha.
Pouvez-vous nous donner un aperçu de la narration et des thèmes explorés dans chacun des morceaux de l’album ?
L’album « 10 Super Sucessos – Vol. 1 » est une riche tapisserie d’histoires et d’émotions (je suis vraiment ringard dans cette interview, j’ai adoré, ça a dû être la boule de feu), explorant différents aspects de l’amour et des relations à travers un fusion des styles. Chaque morceau offre sa perspective, en lien avec les racines de la musique populaire latine. Encangado ouvre l’album avec une intense déclaration de désir et de connexion physique, créant une atmosphère de romance, inspirée des classiques de la musique populaire brésilienne, tels que Beto Barbosa et Amado Batista. Ensuite, « Coruripe » célèbre la liberté et la naïveté du jeune amour, sur les belles plages d’Alagoas. « Je ne veux pas de reggae avec toi » introduit le reggaetown avec une touche de latinité, où le moi lyrique décide de s’éloigner d’une relation problématique – ce qui n’est pas le cas, n’est-ce pas.
« Je veux être la raison de ta vie », avec des apparitions spéciales de Noaldo et Fernando Melo à la guitare, mélange la mode alto et bachata pour parler du désir d’être essentiel à la personne qu’on aime, même au mauvais moment. « Me Ignora », avec une collaboration argentine et chanté également en espagnol, combine tango, boléro et brega, explorant la frustration et le désir d’attention dans une relation troublée et coquine, n’est-ce pas ? Pendez-moi, les gars, peu importe.
« Suis-je un amoureux ou un ex ? » et « Jasmin » font remonter le rock ringard, remettant en question les rôles dans les relations et réfléchissant aux illusions romantiques – avec des mélodies inspirées de José Augusto, Reginaldo Rossi et Raul Seixas. Brega Bem Vadio aborde l’indifférence de la traite d’une personne qui regarde et ne répond pas. C’est un crime de nos jours. Principalement pour les bébés comme nous. « Desert Flower » adopte un style indie pour parler du besoin de changement et, bien sûr, d’essai en amour.
L’album se termine avec « Aquela Coisa Massa », un mélange de piseiro et de boléro et un bel arrangement de cordes du maestro Almir Medeiros, où le moi lyrique réfléchit et se demande s’il peut aimer à nouveau avec la même intensité. Bien sûr. Mais ce jour-là, ça faisait mal, tu vois ?
En bref, « 10 Super Sucessos – Vol. 1 » est un album qui célèbre l’exagération dramatique et émotionnelle, combinant des éléments traditionnels et modernes pour créer un son captivant, reflétant l’évolution artistique de Janu (moi parlant à la troisième personne, Deadpool lui-même) et le profondeur des expériences personnelles.
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