La chanteuse, écrivaine, poète, compositrice et productrice culturelle Mel Duarte, connue pour ses brillantes performances de « paroles », célèbre le cinquième anniversaire de son premier album « Mormaço – entre Além forma de calor » avec une série de performances dans la capitale pauliste. Les spectacles, gratuits et ouverts au public, ont été couverts par l’Avis des Cultures Noires de la Mairie de São Paulo et offrent une combinaison de versions remaniées de morceaux déjà publiés par l’artiste et de nouvelles compositions qui feront partie de sa prochaine œuvre musicale.
Accompagnée de son groupe, Mel Duarte promet un spectacle sensoriel qui explore des rythmes variés tels que le MPB, le reggae, la soul, le rap, le funk, la trap et le pagodão bahianais. En plus des cinq spectacles qui composent cette circulation, l’artiste invite le public à participer activement au projet « Mormaço – mots incendiaires ». Ce projet est une expérience qui mêle musique et poésie dans des rencontres pleines de réflexion, avec des cercles de conversation et des performances poétiques dédiées à l’expression des femmes. Des artistes tels que Jéssica Campos, Jô Freitas, Bia Doxum, Indy Naíse, entre autres, feront des apparitions spéciales.
Profitant du moment d’achèvement du prochain album « Colmeia », Mel Duarte présentera à chaque spectacle un nouveau morceau de cette œuvre, en commençant par « Querem nos Calar » et « Fagulha ». Ce projet réaffirme l’engagement du chanteur pour l’art des mots, désormais élargi par la musicalité, abordant des thèmes tels que l’amour, la passion et l’affection, combinés avec une dose de provocation sociale.
Quel a été le parcours depuis la sortie de votre premier album « Mormaço – entre Outubros de calor » jusqu’à aujourd’hui ? Quels ont été les points forts et les défis de ces cinq années ?
Cela a été un voyage complexe mais très beau, je ne sais toujours pas lequel est le plus difficile, faire de la musique ou de la littérature au Brésil, mais les deux m’apportent des expériences et un apprentissage uniques qui ont fait mûrir mon travail.
Les points forts sont les spectacles qui de 2019 à aujourd’hui ont pris une autre forme, cette année je travaille avec le format de groupe que j’ai toujours voulu, ce qui me permet d’explorer davantage ma musicalité, car il y a de nombreux défis depuis l’enregistrement jusqu’à la diffusion des chansons. , attirer le public virtuel vers l’exposition en personne, conclure des contrats et finalement créer de l’art est la partie la plus simple et la plus agréable, maintenant la rentabiliser est ce qui est difficile.
Qu’est-ce que cela signifie pour vous de recevoir le soutien de l’Avis des Cultures Noires de la Mairie de São Paulo pour organiser ces spectacles commémoratifs ? Comment cela a-t-il influencé votre trajectoire artistique ?
La Notice m’a permis de réaliser mon rêve de produire non seulement un spectacle complet, mais un événement avec un programme complet conçu pour célébrer les voix des femmes occupant les 5 régions de la ville de São Paulo et ainsi fournir également du travail des opportunités pour de nombreux artistes, principalement périphériques. Grâce à cet avis, j’ai pu accéder à des outils et à des services auxquels je n’avais jamais eu l’occasion auparavant, ce qui se reflète dans la qualité de mon travail.
Que peut attendre le public de vos spectacles à São Paulo, qui combinent des versions revisitées de vos anciennes chansons avec de nouvelles compositions ? Y a-t-il des surprises préparées pour ces présentations ?
Le public peut se préparer à être surpris par un spectacle intimiste et sensoriel, les chansons de Mormaço ont gagné de nouvelles versions pleines de swing, en plus de la surprise de présenter à chaque spectacle un morceau inédit de mon prochain album, invitant ainsi les gens à entrer dans un univers. des paroles musicales pleines de bonne énergie.
Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur le projet « Mormaço – mots incendiaires » ? Comment a-t-il été conçu et quel impact espérez-vous avoir avec ces rencontres musicales et poétiques ?
J’ai écrit ce projet parce que je ressentais le besoin de favoriser les rencontres avec des femmes écrivains, qui utilisent leurs mots comme moyen de survie et ma proposition était aussi de changer un peu la perspective de certaines choses, j’ai donc décidé de faire un spectacle où je chante mes poèmes et inviter les femmes qui chantent à parler dans des cercles de conversation, le projet a donc été organisé en 5 éditions, toutes avec des invités différents et chacune aura lieu dans une région de SP, en juin nous l’avons organisé dans la zone sud et en juillet nous le ferons dans la zone Est et nous avons donc continué jusqu’en octobre.
Comment s’est déroulé le processus de création de votre prochain album « Colmeia » ? Quelles sont les principales inspirations derrière cette nouvelle œuvre ?
Le titre de l’album Colmeia vient de mon livre le plus récent, qui est une publication festive où j’ai rassemblé tout mon travail de 2012 à 2020, il contient mes « poèmes à succès » comme on les appelle habituellement dans les cercles de slam, c’est-à-dire , des poèmes qui sont devenus viraux tout au long de ma carrière et maintenant, j’ai décidé de les mettre en musique et de les présenter au public d’une nouvelle manière. Il convient de rappeler qu’il y a 5 morceaux et qu’ils auront tous également une version orale, c’est-à-dire juste récité.
Vous avez évoqué l’exploration de nouveaux rythmes comme le funk et la pagode bahianaise sur ce nouvel album. Comment s’est passée cette expérience d’expérimentation de différents styles musicaux de votre album précédent ?
Je flirtais déjà avec ces styles en réfléchissant au rythme pour réciter certains poèmes, mais les adapter à la version musicale est un défi en soi et je suis également très reconnaissant envers Felipe Parra, mon producteur de musique et directeur de mon spectacle, qui a a travaillé avec moi sur de nouvelles voies et m’a beaucoup aidé à comprendre ma musicalité et les nuances de ma voix, cela a été un processus incroyable !
Ses compositions abordent souvent des thèmes sociaux et personnels. Comment voyez-vous le rôle de l’art, en particulier de la musique et de la poésie, dans la réflexion et la transformation sociale ?
Je me considère comme un communicateur déterminé, une personne qui croit en cet outil qui est le mot pour élargir l’accès et démocratiser les débats. Au cours de mes 15 années de carrière, j’ai été témoin de l’importance de l’art dans la vie de tant de personnes. qu’il est impossible de quantifier, cela nous aide à accéder à des endroits en nous qui sont parfois endormis et être artiste n’est rien d’autre que d’être tout le temps invité à voir un peu plus loin, à retrouver un peu plus son humanité et à être sensible au au milieu du chaos.
Dans quelle mesure est-il important de créer des espaces d’expression dédiés aux femmes, comme vous le faites dans le projet « Mormaço – mots incendiaires » ?
J’ai l’impression que nous, les femmes qui écrivent, que ce soit en musique ou en littérature, produisons toujours quelque chose, mais parfois nous disposons de peu d’espaces (principalement rémunérés) pour présenter notre travail et ce projet ne représente qu’une petite fraction de ce que j’aimerais réaliser sur un à grande échelle qui doit favoriser le débat sur l’importance des paroles et leur enregistrement par les femmes, en plus d’offrir au public une rencontre inspirante.
Comment votre formation en paroles et en musique influence-t-elle votre approche artistique et compositionnelle ? Quels ont été les principaux apprentissages tout au long de votre carrière jusqu’à présent ?
J’écris depuis l’âge de 8 ans et aujourd’hui, à 35 ans, avec le recul, je me rends compte à quel point j’ai mûri dans ma façon de communiquer. Mes poèmes ont toujours porté un rythme, un flux que j’ai retrouvé tout au long de ma formation. en tant qu’artiste des mots et en vivant. En faisant de l’art dans la rue, j’ai appris à me débarrasser de certains obstacles qui m’aident de manière absurde à réaliser le type de travail que je fais aujourd’hui, dans ce processus, j’ai appris que plus que transmettre. un message, vous devez être responsable des mots qui rentrent dans ma bouche.
Outre les concerts et le nouvel album, quels sont vos projets futurs en matière de musique et d’autres domaines artistiques ? Y a-t-il de nouveaux projets ou collaborations que vous pouvez partager avec nous ?
Regardez les concerts et le nouvel album, cela demande déjà une année entière de travail, c’est beaucoup à gérer et je suis très concentré sur leur livraison, en parallèle je continue à écrire de nouveaux projets car les idées sont nombreuses et je veux toujours les porter d’autres œuvres, tant musicales qu’audiovisuelles.
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